Joy Moyler cita múltiples guiones B. Smith, quien murió la semana pasada, como inspiración. "Ella fue pionera, líder y visionaria en el campo del estilo de vida", dice Moyler. "Autor, presentador de televisión, restaurantero, modelo y mucho más. Fue una de las primeras mujeres negras en recibir acuerdos de licencia en el campo de los productos para el hogar y seguirá siendo una marca de tendencias, ícono y embajadora para la industria del estilo de vida ".
"Siempre me ha inspirado el trabajo de artistas como Jacob Lawrence y Faith Ringgold", dice Byron Risdon. "Tienen la increíble capacidad de contar una historia a través de capas de colores y patrones, algo por lo que me esfuerzo en cada proyecto". Lawrence que se muestra, inventó un estilo que llamó "cubismo dinámico", que incorporó colores llamativos y formas gráficas en obras que representaban a afroamericanos vida.
Mientras tanto, Ringgold comenzó su carrera en la década de 1950 con pinturas, muchas de las cuales lidiaron con las complejidades de la raza y la clase en Estados Unidos, antes de recurrir a las colchas como médium.
"Como nativo de Angeleno, Paul Revere Williams, arquitecto de las estrellas con sede en Los Ángeles, ha sido durante mucho tiempo uno de los creativos más inspiradores para mí", dice Everick Brown. Willaims diseñó unas 2.000 residencias en el área de Los Ángeles (para clientes como Frank Sinatra y Lucille Ball), como así como espacios públicos como el Palacio de Justicia del Condado de Los Ángeles, Hollywood YMCA y el Arrowhead Springs Resort & Spa (lugar de nacimiento de Impresión icónica de Brazilliance de Dorothy Draper). "No solo la creatividad y versatilidad de Williams me prendieron fuego, sino que su tenacidad para existir me inspiró para toda la vida", dice Brown ".
Keita Turner está inspirado de manera similar por Williams. "Su carrera pionera y prolífica me ha influenciado a mí, así como a muchos diseñadores de color, a avanzar límites o limitaciones históricamente sistémicos destinados a frustrar nuestro progreso dentro de esta sociedad ", afirmó. dice. "Williams es citado diciendo: 'Si permito que el hecho de que sea negro mate mi voluntad de hacer, ahora inevitablemente formaré el hábito de ser derrotado'".
Fuera del mundo del diseño, Turner cita a Nat King Cole, el legendario cantante y pianista. " ¿Por qué? Porque todo en él encarnaba elegancia intemporal, gracia sutil y coraje innovador ", dice ella. "Era un talento natural y exitoso a pesar de los enormes desafíos que enfrentó durante su tiempo. En pocas palabras, Nat King Cole es duradero, icónico y, como corresponde, inolvidable ".
Puentes Sheila cita la vida y el trabajo del diseñador de producción Wynn Thomas como inspiración. Un colaborador de mucho tiempo de Spike Lee y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Thomas ha diseñado escenarios para docenas de películas, incluyendo A Beautiful Mind, Cinderella Man, y Figuras ocultas cuyas oficinas de la NASA de mediados de siglo se muestran. "Es el primer diseñador de producción afroamericano en ser miembro del Art Directors Guild en Los Ángeles y él son los primeros afroamericanos nominados para el premio Art Director’s Guild ", dice Puentes "Primero me presentaron su trabajo en un artículo en Hogar metropolitano cuando estaba en la escuela de diseño. Corté el artículo y lo guardé durante casi 20 años. ¡Finalmente tuve la oportunidad de conocerlo hace unos años y me emocioné al descubrir que él también es de Filadelfia y que también estaba familiarizado con mi trabajo!"
Para el diseñador Rayman Boozer de Apartamento48, Diana Ross reina suprema. "Diana Ross fue una de mis principales modelos a seguir mientras crecía", dice la diseñadora. "Verla triunfar en una multitud de campos y, en particular, su papel estrella en la película Caoba, me enseñó que la dedicación y la pasión pueden elevarte a cualquier parte. Ella fue mi primera musa de la moda y me inspiró a viajar por el mundo ".
"Me inspiraron muchos creativos negros, pero fue la vida y el trabajo de Lois Mailou Jones lo que me inspiró a seguir el diseño de superficies textiles", dice Malene Barnett, diseñadora y fundadora de Gremio de Artistas y Diseñadores Negros. "Ella fue la primera mujer negra de la que supe que trabajaba como diseñadora independiente de superficies textiles. Más tarde abandonó el diseño para dedicarse a las bellas artes y sus pinturas brillantes y audaces reflejaron la cultura negra. Su trabajo me dio permiso para concentrarme en crear arte que cuente la experiencia de los negros en toda la diáspora ".
Como la primera mujer en convertirse en arquitecta con licencia en el estado de Nueva York, Norma Merrick Sklarek a menudo se conoce como los "Rosa Parks of Architecture". Ella trabajaba para Nueva York El Departamento de Obras Públicas y la ilustre firma Skidmore, Owings & Merrill y también colaboraron a menudo con el arquitecto argentino César Pelli, como en el Pacific Design Center, mostrado. "Ser la primera mujer negra en convertirse en arquitecta autorizada en los Estados Unidos durante un tiempo en que las mujeres y las personas de color tuvo que luchar para ser reconocido, Norma se convirtió en la mejor en su oficio ", dice Sheryl McLean de McLean y Tircuit. "Tuve la suerte de haber internado bajo su dirección durante mis primeros años en arquitectura. Aprendí que la perseverancia, la dedicación y la excelencia es el punto de partida para crear espacios hermosos ".
"Para mí, la moda es universal, como la comida y las bellas artes, se traduce en una miríada de nuevas ideas a través de medios creativos", dice el diseñador Erin Shakoor. Shakoor encuentra inspiración en el trabajo del diseñador de moda nacido en Nigeria Duro Olowu, conocido por su uso audaz del color y el patrón. "¡Desmayo! Este hombre es la verdad ", dice ella. "Innovador, audaz y estimulante en la forma en que da vida a su oficio. Muchos lo están imitando ahora, pero Duro en mis ojos es un verdadero pionero ".
Daphne McWilliams, una antigua niña convertida en productora, ha trabajado en películas como La esclavitud por otro nombre, The Wiz, y el documental de Spike Lee 4 niñas así como videos musicales para los gustos de The Notorious B.I.G. y Queen Latifah.
"El trabajo de Daphne es sorprendente e inspirador", dice Marie Burgos. "Ella retrata historias negras a través de filmografía. Admiro su persistencia para mostrarle al mundo y abogar a favor de la justicia y el amor a través de su trabajo creativo de filmación. Como diseñador, se necesita la misma fuerza de carácter cuando ayudo a los clientes a contar sus historias con sus interiores, resultando en un espacio que impactará sus vidas pero que también inspire a otros con la paleta de colores y imágenes ".
"Sin lugar a dudas, creo que Elizabeth Catlett es increíblemente inspiradora", dice la diseñadora Penny Francis de Eclectic Home. "Elizabeth Catlett fue una artista gráfica y aclamada escultora mejor conocida por sus representaciones de la experiencia afroamericana. A menudo se centró en la experiencia femenina y usó su arte para abogar por el cambio. Sus obras, incluidas las mujeres, eran poderosas y femeninas ". Se muestra a Catlett, a la izquierda, con uno de sus retratos en un evento que la honró con el premio NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Apodado el 'Mago de Venecia', Arthur L. Reese llegó a California desde Nueva Orleans en 1905, atraído por las palabras de la "Venecia de América" del abad Kinney. Reese iría a trabajar con Kinney y dejaría una marca indeleble en Los Ángeles.
"El" mago "decoró la ciudad de Venecia, diseñó góndolas para los canales de Venecia y actuó como decorador jefe de la compañía Abbot Kinney", dice el diseñador de Los Ángeles Breegan Jane. "Su pasión por triunfar en la vida lo llevó a una relación comercial amigable con el abad Kinney y reunió a la comunidad de Venecia a través de clubes y eventos sociales. Venecia celebró su primer festival anual de Mardi Gras en agosto de 1935. El evento de tres días con desfiles, disfraces, concursos y entretenimiento se inspiró en el evento de Nueva Orleans. El desfile de la tarde contó con carrozas y alegres disfrazados con enormes yeso de cabezas de París tfueron fabricados en el estudio de Arthur Reese. "
Al diseñador Lorna Gross, Debbie Allen ha sido más que una cara entretenida para ver en éxitos como Fama yAnatomía de Grey. "Hace tiempo que soy admirador de Debbie Allen, una mujer sumamente talentosa que hizo que todos se pusieran de pie y preste atención cuando obtuvo el antiguo papel de coreógrafa para los Premios de la Academia ", dice Gross. "Para mí, la Sra. Allen modela cómo ser una mujer sin disculpas y ser fiel a su arte." Además de sus muchos papeles de actuación y el trabajo de coreógrafo, Allen ha servido en el Comité de Artes y Humanidades del Presidente.
Sánchez, escritor, profesor y activista, tuvo un impacto temprano en el diseñador Bailey Li "Me presentaron por primera vez la poesía de Sánchez cuando estaba en la escuela primaria", dice el diseñador. "En ese momento, mi tía Mary estaba en la universidad y solía asaltar su estantería. Siempre me intrigaron los títulos de los libros que traía a casa cada semestre. Un nuevo semestre había comenzado y mientras examinaba su estante
Yo vi Un libro de blues para una mujer mágica negra azul y Somos una gente BadDDDD por Sonia Sanchez. Estaba aturdido; Por lo general, los libros de mi tía eran sobre psicología, biología, historia, etc.
La mujer en la portada de estos libros se parecía a mí y pronto descubrí que compartía una perspectiva que no sabía que necesitaba ni sabía que existía. Sonia Sánchez fue una de muchas otras creativas negras increíbles que me enseñaron que la mujer negra es hermosa, inteligente y, sobre todo importante para mí, poderoso y talentoso, lo suficiente como para ser artistas, emprendedores, escritores y madres, esposas, políticos y activistas Cuando finalmente fui a la universidad, viajé de un campus a otro para escuchar a Sánchez hablar y realizar la palabra hablada. La capacidad de expresarse desde el nivel del alma fue un verdadero arte para mí. Mis diseños y mis paredes personalizadas son mi poesía ".