Jeremy Kamiya, Muebles Kamiya, High Point, Carolina del Norte, EE.UU.
"Quería hacer algo que fuera difícil de reproducir y que me diferenciara.," dice Jeremy Kamiya, fundador de Muebles Kamiya. Adopta lo que él llama "un enfoque honesto" para trabajar la madera: sin clavos, sin tornillos, sin tintes. Inspirándose en la pagoda de cinco pisos de 1.300 años de antigüedad del templo Horyuji en Japón, que resiste terremotos en parte porque es Hecho con uniones ajustadas en lugar de clavos, Kamiya aborda sus diseños como si estuviera jugando con ladrillos Lego: encajando las piezas. sin problemas. Crea siluetas simples con técnicas de carpintería de ajuste preciso, cuñas de latón pulido o pasadores de madera, y señala: "La función informará el diseño, pero la forma tiene la última palabra".
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Stephanie Dawn Matías, Los Ángeles, California
Después de estudiar cerámica en la universidad,
Stephanie Dawn Matías Trabajó como chef privado y doula. Pero reexaminó su vida durante la pandemia y volvió al estudio en 2022. "queria volver a la creatividad," ella dice. Hoy en día, sus piezas de porcelana duraderas, de alta cocción y en lotes pequeños encarnan viñetas antiguas del estilo europeo. campo, que recuerda del tiempo que pasó en el sur de Francia y la Toscana, y de los veranos de su infancia en el Alpes austríacos. Cada pieza terminada, dice, "es una mezcla del pasado y el ahora".Comprar cerámica Stephanie Dawn Matthias
Danny Kaplan, Estudio Danny Kaplan, Brooklyn, Nueva York
"Se convirtió en algo meditativo para mí.," dice Danny Kaplan, explicando cómo se sintió al aprender a lanzar ruedas en su estudio de cerámica local. "Me perdería durante horas." Formado como pintor en la Escuela de Diseño New School Parsons, Kaplan abrió su propio estudio de cerámica en 2017, fabricando muebles, vasijas e iluminación. Sus piezas escultóricas construidas a mano y hechas con ruedas, a menudo ensambladas una encima de otra, encarnan una estética modernista nacida de formas antiguas. "Se trata de impulsar el material y reinterpretar las formas clásicas", dice Kaplan. "Comienzan con simetría, pero a menudo evolucionan para tener más holgura en el resultado final".
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Aspen Golann, Berwick, ME
"Disfruto viendo cómo mi nueva vida degrada esta ropa", dice Aspen Golann, tallando madera con una falda de tubo andrajosa y una blusa que cumplía con el código de vestimenta de su antiguo trabajo como maestra de escuela privada. Encontró una nueva carrera siguiendo a unas personas que transportaban madera hasta lo que resultó ser una escuela de oficios, incluida la fabricación de muebles. Golann se matriculó seis meses después. Hoy en día elabora objetos funcionales con aspecto de escultura moderna totalmente a mano. Sin electricidad. Ningun ruido. "El silencio es una de las razones por las que hago esto", dice. "No hay muchos trabajos que te permitan pasar ese tiempo en tu propia cabeza.."
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Marilyn Armand, El punto visible, Bedford, Quebec
Hace siete años, cuando Marilyn Armand se mudó a Quebec, aprendió a hacer acolchados tradicionales con un grupo de mujeres local. Esto la llevó a darse cuenta de que, como ella misma dice, "Quiero darle vida al quilting otra vez, explorarlo como una obra de arte". Lanzó Le Point Visible, reutilizando textiles para crear edredones modernos y vibrantes, que pueden tardar 50 horas en completarse, con patrones inspirados en la naturaleza y la arquitectura. "No desperdicio nada; Los restos más pequeños se pueden utilizar como caminos de mesa o cojines", dice Armand, que trabaja con rollos reciclados de tela nueva de 15 a 120 pies que las empresas suelen tirar. "Yo amo lo que hago. Han pasado cinco años y no ha habido un día en el que no quisiera hacer quilt."
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Jennifer Nocon, Los Ángeles, CA
"Me inspiro en patrones recurrentes en la naturaleza, la forma en que cosas como espirales, plumas, enredaderas, hojas y cristales de agua se organizan para crecer.", dice la ceramista Jennifer Nocon. Ya sea que esté creando el detalle serpentino de la base de una lámpara o los hipnotizantes remolinos de un cuenco, para Nocon, el proceso lo es todo. "Todo comienza cuando la forma de la pieza de cerámica está terminada pero aún no seca", dice. "Luego aplico un vidriado y lo dibujo con una herramienta de tallado para revelar el color del cuerpo de arcilla que se encuentra debajo. Nunca sé cómo quedará una pieza hasta que esté terminada".
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Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
El fabricante de muebles Luis Peña conoció la carpintería viendo a su padre juguetear en el garaje. "Me construyó una estantería y me llamó la atención que pudieras hacer tus propias cosas", recuerda. "Me dio confianza". Han pasado 30 años y Peña ahora es padre. Una estantería que hizo para su hija es parte de su colección de más de una docena de piezas que se distinguen por su geometría intrincada pero divertida. "La carpintería es una acumulación de toda mi historia creativa.—Desde el diseño gráfico hasta el director de cine comercial", dice Peña. "Cuenta una historia, evoca emociones."
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