Rydhima Brar tiene experiencia de primera mano en la reconstrucción de una casa. Nacida en Kuwait, vio su vida desarraigada al comienzo de la Guerra del Golfo cuando su familia huyó a la India y luego regresó tres años después. Su padre se dedicaba a la construcción, por lo que Brar se sumergió en el diseño desde temprana edad. “Mis recuerdos más nítidos son de telas exuberantes, colores y aromas ricos, muebles de reliquia y la profunda herencia preservada en la arquitectura centenaria”. ella dice.
Brar encontró trabajo en marketing después de estudiar finanzas, pero el diseño continuó siguiéndola: "Cuando mi esposo y yo nos mudamos a nuestra mi primera casa, tenía muchas ganas de hacer que esta casa fuera extremadamente especial y comencé a trabajar en el diseño de cada espacio", recuerda. "Me inspiré en las tendencias actuales pero también en elementos con los que crecí en Kuwait: terciopelo pesado cortinas, alfombras iraníes y turcas, colores profundos y ricos, recuerdos de la India, almohadas de los kuwaitíes Zoco..."
Eventualmente, comenzó a ayudar a sus amigos a decorar sus casas. “Antes de darme cuenta”, dice, “estaba trabajando con clientes de todo el país”. Ella pronto fundó R/Estudio Superior.
Los antecedentes multiculturales de Brar, y su experiencia de primera mano al comenzar de nuevo, han dejado una marca indeleble, que continúa informando sus proyectos, cada uno de los cuales comienza con una entrevista en profundidad con el cliente para discernir los lugares, experiencias y recuerdos favoritos para una experiencia verdaderamente personal. hogar.
"Mi diseño tiene que ver con 'la experiencia'", dice Brar. “Se trata de crear esa experiencia desde el momento en que el cliente entra en su espacio y desencadena esa emoción tan especial”.
Un baño de Brar muestra sus influencias de Oriente Medio e India.
Mis padres. Mi padre tuvo que empezar de cero un par de veces a lo largo de su carrera: cuando la Guerra del Golfo de 1990 sucedió y huimos a la India, luego de nuevo unos años más tarde cuando regresamos a Kuwait y él reconstruyó su negocio. He visto, experimentado de primera mano cómo reconstruir y levantarme de nuevo y no solo aceptar la derrota y seguir intentándolo siempre. Mi madre, por otro lado, es alguien que siempre ha apoyado mis sueños e ideas más salvajes. Ella siempre dice "Siéntete cómoda estando incómoda. Puede ser difícil, pero es un pequeño precio a pagar para lograr tus sueños".
Mi primer proyecto en San Francisco de este hermoso Casa eduardiana y el Proyecto Caleidoscopio, los cuales se presentaron aquí mismo en Casa Hermosa! Edwardian Home me permitió superar mis límites y fue el proyecto que me sacó de mis ruedas de entrenamiento y realmente llevó la parte "experimental" de mi proceso de diseño a casa con el cliente. Quería contar una historia que fuera aventurera y llena de alma en todas las escalas. El cliente quería un sentimiento particular que pude transmitir a través de mi diseño y ver esa reacción en sus rostros al final no tenía precio. The Kaleidoscope Project, mi primera experiencia en una casa de exposición, está a la altura de uno de mis mayores logros. La oportunidad de seguir mi intuición, tener total libertad creativa y exhibir mi trabajo entre algunos de los mejores diseñadores y editores de la industria fue una lección de humildad. Ser apreciados y recibidos por ellos en esta comunidad ha sido un verdadero regalo.
Mi educación global influye ampliamente en mi trabajo de diseño al integrar esos diversos elementos culturales con el único elementos de Kuwait, India y California, en particular el paisaje y la sensibilidad relajada de Oriente Medio y Occidente Costa.
“Preocuparse es usar tu imaginación para crear algo que no quieres.” –Abraham Hicks
Zaha Hadid y Ettore Sottsass. Es un hecho bien conocido que Zaha Hadid era conocida por sus diseños deconstructivistas radicales. Lo que me encanta de ella es que en sus primeros días se la conocía como una "arquitecta de papel", porque sus diseños eran demasiado vanguardistas para ir más allá de la fase de boceto y ser construidos. En una de sus entrevistas, leí que no usaba reglas, bordes rectos ni lápices para dibujar sus diseños, sino que usaba pinturas y pinceles. Cuando leí sobre esto por primera vez, me voló la cabeza. Su estilo único y su compromiso de superar los límites es lo que más me inspira. Ettore Sottsass: He admirado y amado su uso del color explosivo de una manera muy inesperada que es tan ingeniosa y caprichosa. La forma en que combinó los colores primarios de una manera rica y creativa es muy inspiradora y está de regreso este año. Sus muebles icónicos todavía se usan hoy en día (¡algunos no puedo esperar para usarlos en mis propios proyectos!) El simple hecho de referirse a los diseños de sus productos a veces puede inspirar una habitación completa.
Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola y Pierre Yovanovitch.
El comedor y el bar que había diseñado en nuestro primer hogar. El comedor es un lugar donde se reúne la familia, cenas con amigos y conversaciones largas, intrigantes e hilarantes. tienen lugar, recuerdos de cumpleaños y otras celebraciones tienen lugar, disfrutan de comidas difuntas, paisajes de mesa en abundancia durante las vacaciones y mucho más. ¡más! Siempre es mi habitación favorita para diseñar. Y si hay un componente de un bar adjunto, eso agrega una capa completamente diferente de entretenimiento que personalmente disfruto: preparar cócteles artesanales o beber un delicioso vino tinto. Nos encanta ser anfitriones, así que para el bar que había diseñado en nuestra casa, terminé mostrando toda nuestra diversión. souvenirs y coleccionables de todos nuestros viajes donde todos y cada uno de los artículos o piezas de decoración tenían una historia Detrás de eso.
¡ME ENCANTAN las películas de superhéroes y los programas de ciencia ficción!
Agregar cortinas de colores llamativos a una habitación. Si no hay ventanas, pinte los techos o incluso solo las molduras en un color de contraste inesperado. Y si esa no es una opción, una alfombra audaz con un patrón de gran tamaño que sirva como arte para el piso.
Azulejos tipo metro para los salpicaderos de la cocina y los baños. Intente reemplazar estos bloques blancos con algo de color o textura un poco más cálidos, piedra natural o un ambiente artístico. ¡Las opciones son ilimitadas!
Tomando un riesgo de diseño y haciendo una declaración. Ya sea con color, una silla decorativa, arte, accesorios.
¡Una vez que lo hagas, no volverás atrás!
Bolsos y zapatos, ha sido una cosa de la infancia. ¡Pero más recientemente han sido los relojes de pared! En los últimos años he logrado coleccionar algunos relojes de pared únicos que son clásicos u obras de arte.
Honestamente no tengo uno. Me encantan los elementos de muchas épocas del diseño, ya que me encanta mezclarlos. Me encantan las formas y colores audaces de Memphis Design Movement, las líneas limpias del estilo Bauhaus, la simplicidad y ligereza de el estilo de mediados de siglo, las texturas y motivos de la época barroca y la herencia y las tallas a mano de la India y Oriente Medio.
¡Demasiado difícil de elegir! Hunter Green de Benjamin Moore, Nitty Gritty de PortolaPaints, De Nimes de Farrow and Ball
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De Bruycker Destino de compras local: Pop Up Home LA
1stDibs, Chairish, El FuturoPerfecto
Italia y Escocia
Libros de mesa de café, insertos de almohadas y jarrones
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