Algunos de los diseños más innovadores e interesantes. provienen de creativos negros. A menudo, se inspiran en sus identidades, ya sea evocando su herencia africana o mostrando las obras de artistas de la diáspora africana. Al crear espacios imbuidos de cultura y alegría, los creadores negros están reinventando lo que significa y se ve el diseño de interiores en una industria que aún tiende a carecer de diversidad.
Para profundizar más en este asunto, hablé con los diseñadores sobre cómo resaltan la historia negra. y el arte en espacios de todo el mundo, desde Nueva York y Londres hasta Pretoria, Sudáfrica, y más allá de. Ya sea que diseñen sus propias casas, seleccionen mercadería para sus tiendas o reúnan espacios para otros, estos Las habitaciones son cartas de amor a sus comunidades: un testimonio de su creatividad revolucionaria y la belleza de Blackness. En honor al Mes de la Historia Negra y siempre, inspírate y anímate con esta instantánea visual y verbal de estos hermosos espacios.
“Este [que se muestra en las dos imágenes a continuación] fue un espacio que diseñé para una familia negra y latina con dos niños pequeños, quienes enfatizaron desde el principio que querían un espacio que se sintiera como el suyo. Empresarios y ejecutivos de marketing en su vida profesional, ambos clientes también se identifican estrechamente con la música y el activismo político. ¿La forma más fácil de vincular estos temas a su hogar? Arte. En el estudio, nos propusimos usar telas que hicieran un guiño a los patrones y la artesanía afrocéntricos, incluido el diseño de tela Kuba que se usó en la otomana. El punto focal de la habitación es la pared sobre el sofá, donde varias piezas de Makeba 'Keebs' Rainey son mostrados. Hace asombrosos collages de figuras afroamericanas, desde Biggie hasta Basquiat y Angela Davis”.
“Cuando abres una revista y no encuentras imágenes de personas que se parecen a ti, te alejas de los escenarios representados. Particularmente en el contexto de los propietarios de viviendas negros, esta subrepresentación continua es un gran punto de inspiración para mí para mostrar la historia y el arte de los negros cuando y donde sea posible”.
"Sinceramente, ninguna forma en que puedo es mi forma favorita. Los textiles y las cestas son los ejemplos más conocidos del arte africano en el diseño, y aunque los implemento en mi trabajo, quiero Apoyar a artistas de una amplia gama de disciplinas y experiencia, como iluminación y muebles, no solo en los medios a los que estamos acostumbrados. vidente."
“Recorrer el arte y la decoración de nuestra casa es como contar una historia. Todo está integrado en la artesanía y la artesanía de África, pero más allá de eso se encuentra la belleza, el uso vibrante del color y las diversas texturas. Como minimalista, yo [Michelle] trato de incorporar piezas en formas pequeñas que se destaquen: encontrará objetos únicos en el mostrador de mi cocina, que de otro modo estaría vacío, una obra de arte brillante sobre paredes apagadas. Rompí los tonos oscuros con una escultura de color amarillo brillante hecha con una vieja malla de alambre de un vendedor ambulante sudafricano [que se muestra a continuación]. En el diseño de mi hogar, también hay una gran cantidad de material reciclado incorporado en la decoración, como madera de árboles abandonados, césped y PVC reciclado, un guiño a mi compromiso con la sostenibilidad”.
“Estamos increíblemente orgullosos de ser de Sudáfrica. Esperamos celebrar la cultura de nuestro propio país en todo lo que hacemos, pero también la cultura y el arte de los negros en todo el continente. También honramos los orígenes de nuestros materiales. Dondequiera que obtengamos un elemento, tratamos de incorporar la tradición artística de esa cultura (un color, un patrón, etc.) para representar y preservar su herencia artesanal”.
“El continente africano es rico en recursos naturales y, como lugareños, nuestro instinto es preservarlo, no explotarlo. Elegimos explícitamente trabajar con materiales naturales y sostenibles, como hierbas y arcilla de origen responsable, así como con materiales más nuevos e innovadores. materiales como el plástico PVC reciclado, que de otro modo contribuiría al creciente problema moderno de contaminación plástica en África ecosistemas.”
“La inspiración para este proyecto [que se muestra a continuación] fue la impresionante colección de arte del cliente y los colores del atardecer y el amanecer. El cliente tiene unas vistas geniales desde su apartamento de gran altura (observa cómo usamos pintura clara colores que dibujan desde las vistas). El objetivo era crear un espacio auténtico que la ayudara a mostrar en el mundo una mejor versión de sí misma. ¡Hicimos exactamente eso! Mis elementos favoritos en este apartamento son las sillas antiguas estilo James Mont del cliente en el dormitorio y la mesa de café cromada antigua que le pasó de su abuela. Tienen un valor sentimental y agregan una capa de sentimiento al espacio”.
“La historia y el arte negros son tan ricos y diversos que quiero mostrarlos en los espacios que diseño para que mis clientes puedan disfrutarlos con sus familiares y amigos. ¡Incorporar la historia y el arte negros en sus espacios es una forma de celebrar quiénes son!”
“Los motivos y el arte del diseño africano siempre han prevalecido en nuestra sociedad, y nos encanta incorporar este diseño en nuestro trabajo. Tratamos de trabajar con varios artesanos en la diáspora, ya sea que se abastezcan de una empresa de propiedad negra negocios o trabajar en estrecha colaboración con comerciantes de minorías locales, como contratistas, electricistas y tapiceros.”
“Recientemente me encargaron diseñar un baño para el showroom de CP Ciervo. El resumen era 'Bienestar reimaginado' y quería ir con un tema africano audaz. Elegí un esquema de color de verde y morado, que encarna un nuevo comienzo, la calma y la majestuosidad. Mi inspiración provino de las casas de playa en la exuberante costa atlántica de África occidental, en particular, de mediados de siglo. arquitectura y modernismo tropical, un término aplicado a la arquitectura africana desde finales de la década de 1940 hasta principios 1970 Usé un techo vivo para darle al espacio una sensación tropical más enérgica. Nuestro tela morada de Odi en combinación con los espejos de rafia añaden un toque de lujo africano al ambiente”.
“Nací y crecí en Alemania, pero soy de origen nigeriano y yoruba. Al crecer lejos de mi “hogar”, siempre celebré mi cultura nigeriana, y esto definitivamente se refleja en mi trabajo de diseño, tanto en mi trabajo de diseño textil como de diseño de interiores. También vi una falta de representación del diseño de inspiración africana de alto nivel aquí en el Reino Unido cuando buscaba amueblar mi hogar, así que creé lo que estaba buscando”.
“El diseño africano es tan versátil: tenemos más de 54 condados con más de 2000 idiomas vivos en el continente, por lo que no existe un diseño 'africano' como tal. Pero, por lo general, el uso del color es muy importante a la hora de diseñar un espacio de inspiración africana; puede ser audaz y brillante para una sensación más de África occidental o más apagada y tenue para una sensación de África del Norte”.
“En los últimos años, me he vuelto muy intencional en recuperar aspectos dolorosos de nuestra historia convirtiéndolos en fuentes de inspiración y alegría. Un recurso que disfruto usando [en mi casa] es el algodón crudo. El trabajo forzado de los negros esclavizados (y después de la abolición de la esclavitud, la aparcería) es un aspecto muy doloroso de la historia. Visitando la granja de algodón de Julius Tillery, un agricultor de algodón negro de quinta generación en Carolina del Norte, me cambió la vida. Tuve la oportunidad de caminar por los campos donde los ancestros una vez trabajaron como esclavos, aprendí la historia de su familia. historia de cómo compraron parcelas de esta misma tierra a lo largo del tiempo y, por primera vez, algodón. La experiencia es indescriptible. Quería celebrar esto incorporando flores y capullos de algodón crudo en mi decoración. Tener algodón crudo en mi casa es un recordatorio constante de la fuerza y la resiliencia de los negros. ¡Es una manera tan hermosa de reclamar y celebrar nuestra historia! Como le gusta decir a Julius, ‘El algodón es nuestra cultura’”.
“Mi investigación académica se centra en la trata transatlántica de esclavos, que es un trabajo desgarrador. Pero también es conmovedor, que despierta el alma, porque yo saber lo que los negros han soportado y sobrevivido. Sé que los negros están viviendo, respirando, caminando milagros. Entonces, la inspiración detrás de celebrar la historia negra en mi espacio es honrar a aquellos que fueron los más fuertes, los más inteligentes y los más resistentes. Es solo una forma de rendir homenaje a nuestros antepasados, quienes son la razón por la que estamos vivos hoy”.
“Muchas personas negras desconocen nuestra ascendencia completa; aquellos que son afortunados pueden rastrear su ascendencia hasta cuatro o cinco generaciones. Pero aún así, todos conocemos nuestros orígenes, nuestro verdadero hogar. La incorporación de piezas que son exclusivamente africanas y afroamericanas es mi forma favorita de cerrar el círculo de nuestras narrativas generacionales”.
“Esta es una sala de estar glam bohemia que diseñé para un cliente. Comencemos con la pared: ¡pinté a mano un colorido mural de 18 pies que representa el florecimiento de la carrera de mi cliente! El mural sirve como un recordatorio diario de crecimiento y transformación. Además, agrega una explosión de color audaz, que habla de la personalidad de mi cliente. El dramatismo de las cortinas, el hermoso candelabro antiguo y la sofisticación de las sillas Louis del siglo XIX se combinaron para agregar elegancia y sofisticación. También agregué un par de pufs marroquíes de cuero rosa para asientos adicionales. Algunos de los otros elementos incluyen: lámparas de laca, joyeros de libélulas y mesas de huevos apilables de Curiosidades de Numi Global.”
“Cuando inicialmente comencé mi viaje como diseñador de interiores, luché por encontrar elementos de diseño que me representaran a mí o a aquellos como yo. En lugar de quedarme desanimado, decidí crear lo que estaba buscando. Empecé a tapizar sillas antiguas y vintage en colores y telas vibrantes. Quería que mis clientes tuvieran piezas de conversación únicas que se sintieran como arte y tuvieran la vitalidad y la energía que verdaderamente reflejan la cultura afroamericana”.
“¡Mis murales pintados a mano, combinados con los audaces elementos de diseño que selecciono, son mi guiño a la cultura y a los artistas negros! Cuando estoy diseñando un espacio, mi cliente se convierte en mi musa, así que miro su historia, estilo de vida y personalidad en busca de pistas sobre lo que realmente los inspira”.
“En nuestro hogar, quería crear algo que se sintiera como si nuestros antepasados nos estuvieran cuidando. Creé este hermoso muro de máscaras africanas de diferentes países que son un reflejo directo de mí y mis hijos. Están bellamente hechos a mano, algunos pintados con colores vibrantes, otros no. Los rostros son todos diferentes pero extremadamente familiares; más aún, me mantiene conectado a tierra al recordarme que vengo de un lugar de belleza y fuerza”.
“Una de las formas más destacadas es mi uso del algodón. Cuando comencé a usarlo en mi trabajo hace años, fue extremadamente controvertido. La gente no entendía por qué elegí diseñar con un elemento que muchos relacionaban directamente con el trauma. Si bien entendí inmensamente, no solo lo vi así. Es una representación de nuestro dolor y también de nuestra resiliencia. La fuente de algodón I proviene de una granja de algodón propiedad de negros en Carolina del Norte, cuyos propietarios heredaron la tierra de sus antepasados que compraron la tierra a los dueños de esclavos”.
