Cómo se preservan y adaptan los legados de diseñadores de interiores icónicos a lo largo del tiempo

Dicen que el buen diseño es atemporal. Los creativos que continúan con el legado de estrellas del diseño como Dorothy Draper, Sister Parish y Tony Duquette estarían dispuestos a estar de acuerdo. Décadas después de que estas luminarias dejaran por primera vez sus marcas creativas en casas, hoteles y más, su influencia continúa, gracias a los sucesores que hoy están guardando y adaptando su trabajo. Casa Hermosa habló con Carleton Varney, Eliza Crater Harris y Hutton Wilkinson para aprender lo que significa conservar (y reimaginar) las visiones creativas de estas leyendas del diseño.

Carleton Varney, el presidente de Dorothy Draper & Company, conoció a la Sra. Draper poco después de asistir a la escuela de posgrado en la Universidad de Nueva York para convertirse en profesor. Aunque se graduó con una maestría en educación y trabajó como profesor durante un año, siempre supo que quería trabajar en escenografía. Por un golpe de suerte que llevó a una combinación perfecta en lo que debe ser el destino del diseño, Varney conoció a Draper y comenzó a trabajar como su aprendiz poco después. En 1964, compró la firma y se convirtió en su presidente, comenzando su reinado en el que es uno de los más antiguos. firmas de diseño que todavía existen: este año se cumplen 95 años desde que Dorothy Draper & Company comienzo.

Durante su mandato en esta estimada empresa, Varney ha agregado su toque a los propios diseños de Draper, incluidos los que se ven en el Greenbrier Hotel en West Virginia y el Grand Hotel en Michigan. Estos lugares célebres todavía se parecen a su apariencia cuando Draper dejó por primera vez su marca mágica y colorida en ellos, al igual que el Colony Hotel en Palm Beach. Todos estos hoteles cuentan con el famoso Draper Brasiliance diseño en forma de papel tapiz, que desde entonces se ha convertido en máscaras faciales, mallas, toallas, fundas de almohadas, bufandas, batas e incluso fundas para teléfonos, todo disponible para su compra en carletonvarney.com.

Hoy, el Greenbrier Hotel rinde homenaje a Dorothy Draper y Carleton Varney con su restaurante interno, Draper's, y el Café Carleton. En cuanto a los aficionados obsesionados con el diseño que buscan una manera de llevar la Regencia de Hollywood hogar estético, incluso hay una tienda de decoración del hogar Dorothy Draper en el hotel, que también incluye libros y ropa, con pisos a cuadros en blanco y negro que se sabía que Draper incorporaba en su diseños.

Cuando se le pregunta cómo se asegura de que el legado y los diseños de Dorothy Draper se mantengan vivos, Varney dice: "No tengo ningún problema con eso, porque, como ya sabes, todo en 1stDibs y todas las cosas que están en eBay y así sucesivamente, cualquier cosa diseñada por Dorothy Draper es, en este momento, una articulo. Todo el mundo lo quiere ". (Como prueba, no busque más Casa Hermosaes lo último Informe Rufino, cuya inspiración fue Estilo Regency de Draper).

"Dorothy le dio al mundo una cosa llamada glamour". Varney dice. También popularizó un estilo exuberante que Varney ha convertido en su misión continuar durante décadas: "Tengo Pasé 53 años abriendo las ventanas y puertas de Estados Unidos al color, y todavía lo sigo haciendo ", dice (" El beige es triste ". Varney una vez dicho Casa Hermosa).

"El color es mágico. Lo que les hace a las personas que viven con él, vivir en una hermosa habitación de color amarillo suave, en lugar de una habitación de color beige, es una diferencia en su mentalidad. Me gusta que Estados Unidos sea feliz ".

Dorothy DraperEl genio del diseño debe haber sido hereditario, porque su prima hermana no era otra que la leyenda del diseño de interiores, hermana Parish (quien, dicho sea de paso, compartía el mismo nombre que Draper, pero usaba el apodo de infancia que le dio hermano). Parish es probablemente más conocida por haber sido contratada por Jacqueline Kennedy para diseñar las dependencias familiares privadas de la Casa Blanca durante la presidencia de John F. La administración de Kennedy. Tomó solo dos semanas para que Parish y Mrs. Kennedy para gastar todo el presupuesto de redecoración de $ 50,000.

Hoy, la bisnieta de Sister Parish, Eliza Crater Harris, es la directora creativa de Sister Parish Design. Harris dice Casa Hermosa, "Todo lo que hacemos se remonta a la filosofía de la hermana Parish" y, específicamente, a la declaración de Parish de que "la innovación es a menudo la capacidad de alcanzar al pasado y traer de vuelta lo bueno, lo bello, lo útil, lo duradero ". Esta cita, agrega Harris, “es la estrella del norte de nuestra empresa. Hemos continuado su legado persiguiendo realmente nuevos diseños bajo esta idea ".

Claramente, el diseño es una parte integral de la familia para Harris, quien dice que ella, su madre y su abuela adoran la antigua casa de la hermana Parish en Maine: "una hermosa y llamativa casa amarilla en la costa ”donde Harris pasaba sus veranos cuando era niña, porque conecta a cuatro generaciones de mujeres en su familia, tanto vivas como salido.

El diseño no es exclusivo de los interiores, por lo que el legado de Parish continúa hoy más allá de lo que vemos en un hogar. Uno de los productos más nuevos de Sister Parish Design es una gama de sol encantador sombreros que cuentan con un patrón treillage inspirado en una celosía de guirnaldas, el mismo patrón que fue creado por la hermana Parish y Albert Hadley (cuya firma legendaria, Parish-Hadley, lanzó las carreras de Mario Buatta, Bunny Williams y Mark Hampton, por nombrar algunos) exclusivamente para su clientela.

SisterParishDesign.com recientemente relanzado, con una nueva apariencia y línea de productos que están influenciados en parte por abuelos, con quien Harris quería conectarse ahora más que nunca, debido a la capacidad de respuesta ellos son las publicaciones de la empresa de diseño en las redes sociales. Las ofertas de productos anteriores de la compañía eran solo comerciales, pero ahora, se puede comprar una variedad de telas, revestimientos de paredes, tableros de mesa, ropa de cama, almohadas y ropa a través de la marca sitio web, que “se ha fortalecido con más acceso a la información”, incluidos los precios y permitiendo un acceso más rápido al equipo de diseño, para facilitar el proceso de compra.

Justo cuando Carleton Varney se convirtió en protegido de Dorothy Draper, Hutton Wilkinson apareció bajo Tony Duquette. Wilkinson se enteró por primera vez de Duquette en séptimo grado, cuando leyó un artículo el domingo por la mañana. Los Angeles Times sección de revistas de inicio. “Era un artículo sobre [Tony] y su esposa, Elizabeth, y cómo vivían en un estudio de cine mudo”, recuerda Wilkinson. “Estaba sentado en el escenario de su estudio, en un trono del Castillo de Chapultepec con la túnica de un cardenal y rodeado de candelabros de cristal, nácar y espejos”. Wilkinson le mostró el artículo a su padre, que era "un arquitecto muy cuadrado en Los Ángeles", y dijo: "Esto es lo que me interesa", a lo que su padre respondió diciendo que Wilkinson estaba "100% loco."

Este intercambio encendió un poco el fuego en el joven Wilkinson, quien comenzó a preguntar a "los amigos de los padres si conocían a Tony Duquette, y muchos lo hicieron, pero ninguno me presentó". Años más tarde, cuando Wilkinson tenía 17 años, su profesor de arte, que también admiraba el trabajo de Duquette, dejó una nota en su casillero diciéndole que Tony Duquette estaba buscando voluntarios. Al escuchar esta noticia, Wilkinson renunció a su trabajo y dejó la escuela ese día para ir a trabajar para el diseñador, lo que marcó el comienzo de una asociación de décadas. Después de dos años de trabajo como aprendiz voluntario y tres años como diseñador asistente, Wilkinson comenzó su propia firma de diseño de interiores. Duquette y Wilkinson se convertirían más tarde en socios de inversión "en una serie de edificios de oficinas, apartamentos [y] casas que [ellos] alquilaron, y una serie de casas especiales que [ellos] arreglarían y venderían ", dice Wilkinson.

Durante sus 46 años de trabajo juntos, Duquette y Wilkinson no solo colaboraron en interiores, sino también en una colección de joyería fina que es tan singularmente opulenta y llamativa como su maximalista habitaciones. La duquesa de Windsor (también conocida como Wallis Simpson) fue una de las muchas mujeres glamorosas que lucieron joyas de Tony Duquette.

Cinco años antes de la muerte de Tony Duquette en 1999, Hutton Wilkinson compró "todo el negocio, su nombre y sus marcas registradas y derechos de autor ”, convirtiéndose así en el propietario, director creativo y presidente de Tony Duquette Inc. Wilkinson señala que él no era el heredero de Duquette, sino sus hermanos, hermana, sobrinas y sobrinos. Para asegurarse de que Dawnridge se salvó, Wilkinson compró la casa, en parte porque "fue la única casa construida por Tony Duquette desde cero".

Todos los muebles de los siglos XVII al XIX encontrados en Dawnridge fueron subastados en Christie's, para que Wilkinson pudiera "pagar a los herederos y gobierno." Luego redecoró la casa histórica "utilizando muebles, decoraciones, esculturas y pinturas hechas por Tony y Elizabeth Duquette".

Wilkinson tiene la esperanza de abrir Dawnridge como una casa museo histórica algún día. "Yo siempre digo," La definición de decoración es '¡Condenada a la destrucción!' ", Dice Wilkinson. “Dawnridge es todo lo que hay, y espero dárselo como regalo a una universidad o institución interesada en mantenerlo como casa museo. He agregado más terreno a la finca desde que la compré y ahora totaliza cuatro lotes y medio contiguos con tres casas ".

Incluso se mencionó a Dawnridge en un episodio de Listado de millones de dólares en Los Ángeles hace unos años, cuando Wilkinson enumeró y vendió otras casas menos conocidas que anteriormente pertenecían a Duquette. Cuando surgió la posibilidad de vender Dawnridge, el agente inmobiliario Josh Flagg le dijo a Wilkinson que nunca ayudaría a vender esa casa porque podría terminar destruida si caía en las manos equivocadas.

En cuanto a cómo viven los diseños de interiores de Tony Duquette en la actualidad, Wilkinson dice Casa Hermosa que uno de sus ejemplos favoritos de actualización de Tony Duquette para el siglo XXI es un tela que diseñó para Jim Thompson, llamado 'Duquetterie', que es una interpretación de los dos paneles de puerta tallados y pintados de un gabinete que Tony hizo para Elsie de Wolfe en 1940.

Además de la adaptación moderna de Wilkinson del genio de Duquette, el diseñador ha supervisado la producción de diseños originales de Duquette que ahora se venden a través de empresas como Maitland-Smith, Restos de iluminación, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, y más. Hace solo unos años, en 2017, Dawnridge sirvió de telón de fondo para una campaña publicitaria de Gucci protagonizada por el actor Tom Hiddleston.

¿Otro elemento clave para preservar estos legados? Libros. Cada uno de los diseñadores citados en esta historia ha publicado odas a sus mentores; Carleton Varney es autor En el rosa: Dorothy Draper—El decorador más fabuloso de Estados Unidos y Mr.Color: The Greenbrier y otras aventuras de decoración, Escribió Hutton Wilkinson Dawnridge de Tony Duquette y Más es más: Tony Duquette, y Susan Bartlett Crater y Apple Parish Bartlett colaboraron en Hermana: La vida de la legendaria decoradora de interiores, la Sra. Henry Parroquia II y Parroquia hermana: La vida del legendario diseñador de interiores estadounidense.

El apetito voraz por estos, y por las creaciones de los diseñadores a quienes perfilan, no solo prueba la increíble influencia de sus sujetos, sino también la idea de que un buen legado puede resistir la prueba de hora. Es decir, siempre que haya las personas adecuadas para llevarlo adelante.

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