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La semana pasada, "Metup" con David Stark - diseñador de eventos, productor de eventos y autor de cuatro libros - el más nuevo David Stark Design estará disponible el 27 de abril. Vaya abajo para ver la transcripción y todas las imágenes integradas de la presentación e interacción de David con Maxwell y la audiencia ...
MONSEÑOR:¡Gracias a todos por hacer de esta la reunión fuera de línea de terapia de apartamentos más grande hasta ahora! También fue un gran mes para los sitios web de Apartment Therapy, ya que llegamos a 4,2 millones de lectores únicos. Entonces, gracias a todos.
MONSEÑOR:Estoy encantado de darle la bienvenida a David Stark al Meetup de este mes. Esta es la primera vez para AT Offline, ya que David representa a nuestro primer diseñador que se enfoca principalmente en la planificación de eventos. Su exitosa empresa de diseño, planificación y producción de eventos de servicio completo, David Stark Design & Production, tiene su sede en Brooklyn. Ha creado eventos grandes y pequeños, desde cenas íntimas para 10 personas hasta eventos a gran escala para organizaciones sin fines de lucro como la Fundación Robin Hood, así como eventos llenos de celebridades como Beyonce y Jay-Z Boda. Ha aparecido en el Hoy es el show, Martha Stewarty CBS " The Early Show, para nombrar unos pocos. David también ha escrito cuatro libros, el último de los cuales sale este mes, el 27 de abril. Es una monografía, que es un formato que generalmente está reservado para artistas. Pero como verá en las diapositivas de David, eso es lo que él es. Por favor, bienvenido, David Stark.
MONSEÑOR:¡Bienvenido! Es bueno tenerte aquí. Así que me gustaría comenzar preguntándole sobre sus comienzos y cómo llegó a donde está ahora. Veo que asististe tanto a RISD (Rhode Island School of Design) como a SVA (School of Visual Arts) y te capacitaste como pintor. Entonces, ¿cómo pasó de esa capacitación a dirigir una compañía de producción de servicio completo?
DS: Gracias por invitarme este mes, y tienes razón al notar que mi camino no ha sido lineal. No puedes ir a la escuela por lo que hago, aunque puedo imaginar que pueden comenzar a desarrollar clases para capacitar a los tipos creativos en esta línea de trabajo. Me especialicé en pintura en la escuela y recibí mi BFA y MFA. Pero casi inmediatamente después de la graduación, decidí algo que ya sabía: que no me gustaba pintar. No me gustaba estar solo en el estudio, y de hecho, traté de evitarlo lo más posible. A menudo llamaba a una serie de personas mientras trabajaba en una pieza para sentir que estaba conectado con otros. Sabía que necesitaba esto en mi trabajo, y que no lo obtendría de la pintura. Reconociendo que me gustó la experiencia de trabajo en grupo, tuve la oportunidad de trabajar con flores para el diseño de eventos, y la aproveché. Estuve trabajando en varios eventos: bodas, bar mitzvahs, etc. - Y me pareció una gran salida para mí. Fue creativo, se completó en una atmósfera grupal y, una vez hecho, pasaría al siguiente evento. El ciclo de trabajo fue mucho más rápido que con la pintura.
DS: Las flores son simplemente frescas y divertidas. No necesita extraer un significado profundo de su trabajo con flores, a diferencia de la pintura, donde siente que su trabajo debe tener un significado profundo y emocionalmente cargado.
DS: Hice mucho trabajo de autorretrato. ¡Creé una serie de botiquines y siempre me representé con el Q-Tip! Lee en eso lo que quieras.
MONSEÑOR:Entonces, te encontraste trabajando en flores, y lo disfrutaste. A menudo hablo sobre el poder de trabajar en Nueva York con nuestros visitantes mensuales: cómo puede ser un lugar difícil, pero también ofrece fabulosas oportunidades para establecer contactos. Una cosa puede llevar rápidamente a otra. Entonces, ¿cómo te sucedió eso?
DS: Yo era socio en otro negocio antes de este. Fue genial, pero finalmente decidimos separarnos y salir por nuestra cuenta. Así nació el negocio.
DS: Bueno, fue una gran prueba de fuego. No hay ningún diseñador en el mundo que no se ocupe del fin comercial de su trabajo, y muchas veces, simplemente aprendes sobre la marcha. Aprendí a prestar atención a la logística; por ejemplo, siempre mido las puertas de los ascensores para saber cuáles son nuestros requisitos de tamaño máximo (lo aprendí por las malas). Mis ideas van desde el final creativo, el diseño del arreglo floral, por ejemplo, hasta el final logístico, cómo implementaremos logísticamente las ideas. Las ideas han cambiado mucho a lo largo de los años. La planificación de eventos se ha transformado del escenario central de tulipanes en un tazón a una producción más impulsada por la logística. La causa de un evento es particularmente importante en el trabajo que hago en estos días: un evento puede ser teatral y único, a la vez que ofrece una visión de una organización desde una perspectiva 3D. Ese vínculo es extremadamente importante en el trabajo que hacemos.
DS: Organizamos la Gala anual para el Fundación Robin Hood en el centro de Javitz hace varios años. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con la fundación, es una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que, como su nombre lo indica, toma de los ricos y da a los pobres.
Este evento es un gran ejemplo de cómo hacer que las instalaciones del evento se conviertan en una extensión de marketing de lo que trata la organización. Estaba pensando mucho en reciclar en el momento de este evento. Había asistido a un evento de moda "verde" que era una interpretación bastante aburrida del diseño sostenible, hasta las bombillas verdes que usaban en algunos de los accesorios (literalmente). Sin embargo, creo firmemente en este concepto y sabía que podíamos interpretarlo de una manera más creativa.
Recibimos donaciones de muchas compañías y decidimos incorporar esas donaciones como parte del diseño del evento. En todas estas imágenes que ve, debe tener en cuenta que no hubo clavado, atornillado, etc. de cualquiera de estas instalaciones. Están diseñados para ir directamente del evento a aquellos a quienes fueron destinados originalmente.
Durante este proceso, aprendimos mucho sobre lo que se necesita y nos dimos cuenta de que no siempre es lo que esperas. Por ejemplo, recibimos mucha ropa, zapatos y comida, lo que esperábamos. Sin embargo, también aprendimos que hay una gran necesidad de despertadores, si necesita levantarse e ir a una entrevista, para un trabajo que realmente necesita, debe asegurarse de tener una manera de salir de cama. Entonces, diseñamos las instalaciones en base a dos principios: las donaciones que recibimos, así como los cuatro pilares del enfoque filosófico de la Fundación Robin Hood: primera infancia, educación, empleo y seguridad económica, y supervivencia.
En esta imagen, ves una casa hecha de mantas, donada por Ralph Lauren:
Recibimos una donación muy generosa de zapatos y decidimos crear esta instalación de "tornado de zapatos". Atamos cada espectáculo al cable de pesca, y luego lo levantamos para formar un tornado. Luego, simplemente cortamos cada zapato del cable y estaban listos para la donación:
Este es uno del que estoy particularmente orgulloso. Recibimos computadoras destinadas a ser donadas a las escuelas después del evento. Los usamos como centros de mesa, y resultó bastante bien. Muchas personas ahora solicitan esta pieza central en otros eventos (bodas, etc.):
DS: El próximo proyecto es la tienda West Elm en Broadway y la calle 62 en Manhattan. Estaba hablando con alguien que me dijo que el desarrollo de la tienda genera muchos desperdicios. Trabajé con West Elm para crear instalaciones temporales utilizando los desechos de la construcción de la tienda.
DS: Realmente no. Mi único trabajo permanente han sido los libros, así como una línea de productos para West Elm, que fue una nueva empresa para nosotros que está funcionando muy bien.
Hicimos esta serie de relojes para la tienda, lo cual fue muy divertido. Una vez más, están hechos de material excedente de la construcción de la tienda. Las manecillas del reloj se pueden comprar en línea a muy bajo precio ($ 1.29 por manecillas) y luego las usamos con varios materiales. Puedes ver un reloj de rollo de cinta en la pared, así como otros.
Usamos mucho cartón, ya que quedaba mucho de la construcción. Esta es una jarra de limonada y un vaso:
También me gusta crear objetos caprichosos o ridículos (para algunos). Aquí hay una imagen de una caja de pañuelos que creamos:
Otra pieza inspirada en un artista es esta instalación de reloj. Está inspirado en la pieza "Sin título (amantes perfectos)" de Felix Gonzalez-Torres. Estoy muy inspirado por su trabajo, así que este es un homenaje a esa pieza: en su instalación, colocó dos relojes uno al lado del otro y los sincronizó perfectamente. Poco a poco, comienzan a desincronizarse, lo cual me parece bastante hermoso y romántico:
DS: El próximo proyecto es una boda que hicimos en Maine. Nuevamente, se introdujo el tema de la reutilización. En la propiedad, había muchos árboles cortados, que se utilizarían para una nueva estructura en la propiedad:
DS: Si lo hicimos. Intentamos unir todo, como verá en el paisaje de la mesa. Utilizamos otros materiales naturales de este entorno muy rústico para juntar las mesas, menús, invitaciones iniciales, etc.
DS: Este próximo proyecto fue para el Museo de Israel. El tema era "La palabra impresa". En esta instalación, utilizamos periódicos como materia prima, algo que abunda desde el punto de vista del reciclaje. Creamos letras en 3D que representaban el logotipo del museo:
DS: Hubo un tiempo en que había una gran cantidad de opulencia en los eventos. Por ejemplo, recuerdo ir a un evento donde se instalaron miles de orquídeas en el techo. Ves algo así e inmediatamente te sorprende el costo de una instalación como esa. La gente todavía tiene eventos como este, pero el uso de materias primas es cada vez más aceptado, especialmente cuando se transforman en algo visualmente impresionante y diferente de su forma original. Estoy muy interesado en hacer que cada día sea importante. El "chamanismo" es muy importante para mí. Descubrí que crear un evento que se relaciona directamente con la misión de una organización sin fines de lucro, por ejemplo, realmente resuena con las personas.
DS: El trabajo está involucrado, pero aprendí hace mucho tiempo a rodearme de buenas personas. Y tenemos un increíble equipo de personas. Ayudan a hacer que algo bastante complicado parezca fácil.
DS: Este proyecto es la tienda Target emergente que hicimos en 42nd street y 6th avenue en Manhattan. Combinamos flores vivas con proyecciones de flores en toda la tienda. También hicimos muchas cosas a pequeña y gran escala, jugando con la escala a lo largo de Alicia en el país de las maravillas:
En general, utilizamos 12,000 plantas con flores, todas las cuales fueron luego al Proyecto de Restauración de Nueva York y se plantaron en los cinco condados:
Q:¿Alguna vez ha utilizado organizaciones ecológicas en toda la ciudad para ayudarlo en su trabajo: Green Depot, Materiales para las Artes, etc.?
DS: De hecho, donamos muchos materiales. Como empresa con fines de lucro, no tenemos derecho a tomar lugares como Materials for the Arts, que es una organización increíble que hace un gran trabajo con organizaciones sin fines de lucro, artistas, escuelas, etc. Les donamos muchos materiales.
Q:Como diseñador de interiores y planificador de eventos ocasionales, a veces me resulta difícil planificar eventos que pueden aparecer como kitsch o demasiado temáticos. ¿Cómo controlas eso?
DS: Una cosa que es importante es el uso de materiales reales. Por ejemplo, muchos organizadores de eventos usan boj de plástico. El verdadero boj es en realidad mucho más barato y se ve mejor. La edición de materiales e instalaciones también es extremadamente importante. Te daré un ejemplo: en este momento, estamos trabajando en un proyecto en el que estamos tratando de hacer jarrones que parezcan corsés. Actualmente estamos tratando de averiguar si es importante ver el arco. ¿Todavía se lee como un corsé sin él? A veces necesita saber cuándo decir cuándo y qué es demasiado exagerado para sus propósitos.
DS: Hemos trabajado con todo tipo de presupuestos. Debe recordar que las organizaciones sin fines de lucro no tienen mucho dinero para gastar en eventos, especialmente en estos días. Se trata de crear un buen diseño, sin importar la cifra monetaria que le den.
Q:Usted habló brevemente sobre la venta de ideas a los clientes. ¿Puedes, o te sientes cómodo, dándonos más detalles sobre cómo lo haces?
DS: Definitivamente es más fácil con más proyectos en nuestro haber. Nadie me ha dicho que haga lo que quiera, o que tengo un presupuesto ilimitado. Siempre hay parámetros para trabajar dentro. Y ahora, todos quieren un valor real de su inversión. Si un cliente no comprende una idea al principio, a menudo la ama después de verla. El truco es llegar a ese punto, y ese es un equilibrio delicado. Es algo difícil de describir, pero se aprende después de múltiples proyectos. Muchos de nuestros clientes han estado con nosotros durante 6, 8, 10 años. Estos son excelentes clientes para trabajar, porque confían en mí y en el equipo implícitamente. Con esos clientes, la venta es mucho más fácil. En última instancia, debes aprender a no tomar las cosas personalmente. Se trata mucho de adaptarse a un cliente como persona y aprender qué funciona para ellos, qué no, su estilo de comunicación, etc. Escribimos cada propuesta de manera diferente: cada proyecto está dirigido al individuo.
DS: Tenemos 24 miembros del personal a tiempo completo. Se dividen en Gerentes de proyecto: aquellos que administran el proyecto general, presupuestos, etc. Diseñadores: aquellos que hacen todo el trabajo de diseño para un evento; y personal administrativo. La compañía tiene su sede en Brooklyn, y tenemos dos estudios en nuestro espacio: uno alberga la carpintería y las instalaciones de pintura, y el otro alberga flores, trabajos artesanales, etc. Entonces, para responder a su pregunta, tenemos algunos socios para instalaciones a gran escala, y contamos con trabajadores independientes para otros trabajos de instalación. Pero todo el trabajo de diseño se realiza internamente.
DS: ¡Todo el tiempo! Intento no exagerar una idea. Mientras crea en una idea, sé que encontraremos una manera de hacerla realidad. Solo tenemos que resolverlo. Comparo el proceso con la pintura de esta manera, ya que nunca queremos hacer el mismo proyecto dos veces. Esto puede ser difícil, ya que los clientes a menudo ven imágenes de trabajos anteriores y dicen: "crea este espacio para mí", y tengo para decirles que podemos usar eso como inspiración, pero que cada proyecto individual requiere atención.
Los eventos son como el día de la mudanza. Son mucho trabajo, pero vale la pena. Mi objetivo es retroceder al final de la instalación y decir "GUAU".
DS: La gente quiere sorpresa y deleite. Exageradamente, la lujosa está fuera, el ingenio está adentro. Y la gente lo aprecia. Comenzamos estas estrategias antes de la recesión, por lo que está funcionando bien.