Seleccionamos estos productos de forma independiente; si compra en uno de nuestros enlaces, podemos ganar una comisión.
Las paredes de arte de estilo salón son tan populares en estos días: es fácil olvidar que el aspecto ha existido durante cientos de años. De hecho, los orígenes de esta tendencia candente, en el Salón Francés, marcan un punto de inflexión democrático, un momento en que los artistas comenzaron a responder a una audiencia pública en lugar de a un dictado real.
El salón en cuestión es la exposición de arte público que se realiza anualmente o semestralmente en París a partir de en 1737, y lleva el nombre de la sala del Louvre donde se celebró, el Salón Carré, o sala cuadrada. Su importancia en la vida social, cultural y política de la Francia prerrevolucionaria difícilmente puede ser exagerada.
Los orígenes del Salón se remontan a la década de 1670, cuando el patrocinio de la corona Academia Real de Pintura y Escultura (Real Academia de Pintura y Escultura) comenzó a montar exhibiciones semipúblicas del trabajo de recién graduados, donde colgarían todas las pinturas en una habitación, muy cerca y una encima de la otra para encajarlas todas (imagen 2).
En 1737, la Academia abrió la exhibición al público. Esto tuvo dos resultados significativos: no solo era un lugar donde las clases sociales se mezclaban en gran cantidad y proximidad, sino que ahora era el acto culturalmente importante de teniendo una opinión estaba abierto a la chusma (imágenes 3 y 4). Y la chusma se hizo oír, a menudo a través de la publicación de folletos donde los miembros de la audiencia registraban sus pensamientos sobre el evento, imagen por imagen (los panfletos eran enormes en la Francia del siglo XVIII, un modo barato y accesible de comunicación de masas, similar a blogging). De repente, el arte se consumía, no se compraba, sino que se consumía visual y culturalmente, por un audiencia diferente, una que no estaba vinculada por la etiqueta, la amistad o la tradición a la realeza agenda artística
Coincidiendo con una era en la que el rey, Luis XV, había perdido gran parte de la supremacía cultural de su predecesor, Luis XIV, este desarrollo tuvo un gran impacto sobre dónde se encontraba el poder cultural. Aun cuando los panfletos fueron denunciados e incluso censurados por sus opiniones supuestamente incultas, el cambio de autoridad crítica fue irrevocable. Algunos artistas comenzaron a cambiar los temas que pintaban, o la forma en que los representaban, en reacción a la opinión pública. Del mismo modo, los gustos artísticos de los patrocinadores de élite de las artes fueron influenciados por la voz pública, que elogiaba o condenaba sus compras.
El Salón fue tan popular y tan importante para los artistas, los mecenas y la audiencia pública, que duró casi de la misma forma hasta que finales del siglo XIX, cuando los impresionistas renegados presentaron un desafío demasiado grande a los ideales académicos y el gobierno se retiró apoyo. Hasta entonces, cada año, el Salón se caracterizaba por (y caricaturizado) su alboroto de pinturas de pared a pared, de piso a techo. Pinturas más pequeñas se colgaron más abajo, las más grandes fueron más altas, y los lienzos se inclinaron hacia el piso para facilitar la visualización.
El historiador del arte Thomas Crow presenta el Salón como un punto de inflexión en la estructura social francesa: la visión pública y el juicio de las obras de arte, que siempre sido dominio de los ricos y poderosos, fue tanto un reflejo como un precursor de la relación cambiante de las "masas" y el élite. Antes del Salón, la Academia de pintores cayó bajo la jurisdicción burocrática de la corona; los pintores estaban limitados en cuanto a qué temas podían pintar (la historia militar y la mitología eran dos de los grandes), y se mantenían dentro de ciertos protocolos. Con el Salón, el público registró sus opiniones no solo de los pintores y obras individuales, sino también con el sistema mismo, una parte y una metáfora de la Monarquía. Y la clara influencia de la opinión pública en el mundo del arte fue una demostración del nuevo y formidable poder del pueblo en las décadas previas a la Revolución.
En estos días, la popularidad de las pantallas estilo salón probablemente tenga menos que ver con la política o la historia. que con el innegable encanto de tener un montón de piezas más pequeñas que rompen una extensión de muro espacio. Arriba hay algunos ejemplos contemporáneos a tener en cuenta para una inspiración moderna (imágenes 1, 5-8).
Fuentes: El mejor libro sobre este tema es el de Thomas Crow Pintores y vida pública en el París del siglo XVIII, disponible en Amazonas. Es un texto académico, y lo leí en la escuela de posgrado, pero si estás interesado en estas cosas, te recomiendo que lo revises. También me gusta Robert Berger Acceso público al arte en París: una historia documental desde la Edad Media hasta 1800, disponible pero caro en Amazonas.
(Imágenes: 1 casa de Lindsey y Kristen Buckingham, diseñada por Kristen, en marzo del año pasado Elle Decor, Foto por Simon Uptonvía estilo; 2 El Salón de 1699, aún no abierto al público, y aún no tiene lugar en el Salón Carré, grabado por A. Hadamart Bibliothèque nationale de Francevía este hermoso artículo en el Salón como el antepasado de las exposiciones de graduados de la escuela de arte contemporáneo, por Julian Myers en el blog SF MoMA; 3 Salón de 1785 de Pietro Antonio Martini, en el Bibliothèque nationale; 4 Caricatura de Honoré Daumier de 1852 satirizando el enamoramiento de personas de todas las clases típicas del salón a mediados del siglo XIX, Galería Nacional de Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Vida de la cabañavía AT: Chicago; 7 Revista Sunset foto de E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Reeditado de una publicación publicada originalmente el 10/09/09 - AH)