Acércate a cualquier minorista importante que venda decoración para el hogar y seguramente verás cierta superposición de inventario. Figuritas de Buda. Mantas estampadas "tribales". Almohadas con patrones de imitación ikat. Son llamativos, emocionantes y, a menudo, parecen el elemento único perfecto para completar el espacio en el que has estado trabajando tan duro en la decoración.
Pero productos como estos son más que un simple patrón o un diseño genial. Ellos, y muchos otros, se han inspirado en elementos exclusivos de países y culturas específicos. Se han vuelto tan omnipresentes en nuestros entornos cotidianos y en las fuentes de diseño del hogar que hemos pasado por alto una dura verdad: en el diseño, la apropiación cultural está ocurriendo a gran escala. Y casi todos somos culpables.
Jalene Kanani Bell, una diseñadora textil y de productos nativa de Hawai, ve muchas piñas en su línea de trabajo.
"Aconsejo no tomar la inspiración del diseño al pie de la letra", dice ella. “Los motivos de la piña están en todas partes cuando visitas Hawaii. Lo ves en los medios de comunicación, mientras haces una búsqueda de imágenes de Google en la decoración hawaiana, o en los estantes de las tiendas en todas partes con las palabras "Aloha" o "Hawai".
Algunos pueden interpretar esa popularidad y ubicuidad como un permiso, por así decirlo, para diseñar y decorar con piñas cuando retratan la cultura hawaiana. Pero no tan rápido, advierte Kanani Bell.
"Eso depende de lo que intentes retratar", explica. “Sí, las piñas han sido una gran parte de nuestra historia reciente y el temprano crecimiento de nuestra economía, lo que las hizo famosas aquí. Sin embargo, fue una industria que comenzó inmediatamente después del derrocamiento del Reino de Hawai ".
Abusar de la inspiración de esta manera es la raíz de la apropiación cultural. Si bien la práctica es compleja, Shamika Mitchell, profesora asociada de inglés en Rockland Community College, lo resume así: "La apropiación cultural es tomar una cultura como propia cuando no tienes conexión con ella, y abusar o denigrar símbolos culturales, incluso cuando no es intencional".
Es por eso que usar el Feng Shui como concepto de diseño es accesible para todos, aunque es una práctica china, pero comprar objetos "inspirados" chinos para su hogar es una historia diferente.
"Llenar su espacio con estatuas de Buda al azar, abanicos de seda y un qipao es una desconexión completa del Feng Shui", dice Mitchell. "A menos que esté arraigado en el patrimonio cultural chino o sea un budista practicante, la estética del espacio no coincidirá ni tendrá sentido contextualmente".
No importa los distintos significados detrás de las estatuas de Buda: las diferentes posturas presentan un gesto específico con la mano, llamado Mudra, que puede representar atributos como superar el miedo o encontrar la calma.
"Los símbolos importan", explica Mitchell. "Y alguien que no conoce mejor podría estar creando un drama espiritual en estos espacios". Y después de todo, eso frustra el propósito mismo de practicar Feng Shui.
Entonces, ¿hay formas de incorporar elementos de diseño de otras culturas? sin ¿apropiarse o crear ese "drama espiritual", por así decirlo? Tina Ramchandani, una india americana diseñador de interiores con sede en la ciudad de Nueva York, dice que sí.
"Estar inspirado culturalmente es una forma de apreciación y reconocimiento, y dejarse influenciar por algo es algo positivo", explica Ramchandani. "Sin embargo, es crucial mantener un cierto nivel de respeto por su historia para evitar tomar crédito por su creación. La apropiación cultural se siente más como un robo, cuando una fiesta o persona usa algo de otra cultura y lo pasa como su propia idea original ".
Estar adecuadamente informado, entonces, se convierte en clave en la batalla contra la apropiación. Conozca los orígenes de los productos, conozca a los artesanos y fabricantes, sepa a dónde va su dinero y a quién está apoyando realmente. Edúcate para que puedas educar a otros. ¿Cómo empiezas a hacer esto si aún no lo intentas? Hay algunas formas, varias de las cuales dependen de los diseñadores y vendedores de interiores.
Ramchandani hace preguntas sobre la obra de arte local, la arquitectura, las costumbres y los estilos cuando viaja para seleccionar nuevas piezas para los clientes. De esa manera, ella puede tener el poder de proporcionar la historia completa detrás de esos elementos.
Paul Andrés Trudel-Payne, un mexicano-estadounidense consultor de diseño y agente inmobiliario en Seattle, alienta a los diseñadores (profesionales y aficionados por igual) a hacer el trabajo de campo necesario al buscar artículos, como aprender la historia y artesanía de una pieza o el fondo del artista o artesano, para que los clientes puedan estar seguros de que sus piezas fueron hechas y adquiridas respetuosamente.
"Dado que las tendencias domésticas están constantemente influenciadas por otras culturas y cambian con tanta frecuencia, puede parecer una tarea desalentadora saber qué elementos se inspiran en lugar de los apropiados", dice. “Facilítese el uso de sus socios de la industria y realice una investigación rápida. Es clave ser socialmente consciente y educado sobre los productos que está comprando para los clientes ".
Como comprador que compra directamente desde la fuente, sepa esto: un fabricante bien informado y socialmente responsable le dirá lo que quiere saber sobre un producto, desde su país de origen hasta cómo se desarrolló y creado. O al menos, deberían poder conectarte con quien tenga esa información. De lo contrario, probablemente sea hora de reconsiderar la compra de artículos de esa fuente.
Algunos minoristas se están adaptando a las llamadas de los consumidores para una mayor transparencia; en 2017, por ejemplo, West Elm Anunciado planea aumentar su porcentaje de productos certificados de Comercio Justo para 2020. El apoyo a marcas más pequeñas y artistas independientes también suele ser una apuesta más segura en el esfuerzo por evitar la apropiación por completo. Una de esas compañías es Bi Yuu, una empresa mexicana que se especializa en alfombras tradicionales de tejido plano elaboradas por artesanos de la comunidad zapoteca de Oaxaca.
"Utilizan artesanos locales y materias primas para producir alfombras sostenibles de tejido plano que envejecen maravillosamente", comparte Trudel-Payne. "Todos están inspirados en las raíces mexicanas y las diferentes culturas y tradiciones que México tiene para ofrecer".
Kanami Bell dice que parte del trabajo para luchar contra la apropiación cultural recae en los propios creadores. Cualquiera que intente incorporar otra cultura debe hacerse algunas preguntas importantes cuando, por ejemplo, agregue esa piña hawaiana en un diseño.
“Buenas preguntas para hacer son: ¿Cómo decoraría un miembro de la cultura su propia casa? ¿Cuál es la historia detrás de esta impresión? ¿Cuál es el valor único que quiero expresar? ¿Cómo puedo transmitir eso a través del diseño? ”Comparte Kanani Bell. "Dale crédito a tus fuentes. Aporta valor para ellos y para su diseño general ".
Mientras. crucial, dar crédito donde se debe el crédito es simplemente el primer paso. Para el diseño a. ser verdaderamente inclusivo, la colaboración debe ser parte de la conversación. apropiación cultural circundante. Tomar y acreditar está completamente separado. de colaborar y amplificar.
"De viaje. y ver los diseños e ideas de otras culturas me inspira a incorporar algunos de ellos. los colores, las formas y los materiales a mi manera ", dice Linda Hayslett, una negra. y coreano-estadounidense diseñador de interiores En los angeles. “También significa mezclar culturas y mezclar estilos, lo cual me encanta, ya que yo también soy una mezcla de culturas. Los diseñadores pueden abordar esto. procesar de manera responsable al acreditar las fuentes auténticas y colaborar con ellas. artistas locales para ayudar a su comunidad inspirando a sus vecindarios y. devolviendo."
Tomar como ejemplo, Negro. Gremio de Artistas + Diseñadores, un global. colectivo de artistas, diseñadores y creadores negros independientes en todo el. Diáspora africana Artista de cerámica y textil. Malene Barnett estableció la plataforma para ayudar. dar visibilidad a las culturas y comunidades que tradicionalmente han sido. pasado por alto, incluso mientras su obra de arte ha sido ampliamente apropiada.
"Como. diseñadores, en el mundo acelerado en el que vivimos hoy, es difícil no querer. sacar las cosas rápidamente ", comparte Hayslett. “Tenemos que dar un paso atrás, y. Tómese nuestro tiempo para comprender por qué, cómo y a quién afecta esto, en lugar de centrarse en nuestro objetivo final. de crear un hermoso espacio ".
Cuando. seleccionando artículos para su hogar, la forma número uno de evitar lo cultural. la apropiación es asegurar que el artista o creador detrás del producto provenga. La cultura en cuestión. Esto significa verificar las etiquetas de fábrica y buscar el. país de origen. También significa pedirle al minorista o comerciante cualquier operación. o información de la cadena de suministro que puede decirle cómo son los artesanos y artesanos. tratados y compensados por su trabajo. No ser capaz de proporcionar esto crucial. la información podría ser una señal de que el vendedor no está realmente invirtiendo en el. países y culturas de los que está tomando.
¿Un buen lugar para comenzar? La organización certificada de Comercio Justo ofrece servicios estacionales guías de compras mostrando productos certificados de Comercio Justo que están disponibles en tiendas y en línea. Y como suele ser el caso, es probable que las compras locales lo expongan a artistas y creadores culturalmente diversos de los que no habría oído hablar.
De esa manera, puede asegurarse de que todo su espacio viva en armonía, consigo mismo, con usted y con todas las culturas que pueden haber influido en él.
