Creatividad, autoexpresión, emoción, comodidad: las muchas filosofías del estilo personal estuvieron en plena forma en Pitchfork el mes pasado. Fueron unos días inspiradores para hablar con personas de todas las facetas del festival, desde profesionales de la industria de la música hasta personal de producción y asistentes al concierto. Las historias me parecieron tan interesantes como las miradas. Para todos los amantes del estilo, eche un vistazo...
¿Por qué es esto en Apartment Therapy? Algunos de ustedes podrían estar preguntando. Lo sé, lo sé, no es una publicación específica para el hogar, pero después de escribir para el sitio durante seis años, también sé que Muchos de ustedes están fascinados (como yo) por el diseño y la estética y la forma en que diferentes personas abordan el estilo en general. Así que considere esto como una celebración del camino del diseño fuera de lo común de diversos estilos personales.
Greta Kline: nombre artístico Frankie Cosmos—Antes de actuar el viernes en Pitchfork. Ella me dijo que su primera frase cuando era niña fue: "¿Es algodón?", Y todavía prefiere ropa de algodón suave con un toque utilitario. Su madre, la actriz Phoebe Cates (hecho divertido: su padre es Kevin Kline), es propietaria de una boutique en Nueva York y mientras Greta "odia bastante ir de compras ”, aprecia sinceramente la ropa bien hecha y tiende a comprar piezas vintage que sabe que son de calidad.
Vincent Martell, director creativo de VAM Studio, una productora que crea series web, contenido de marca y videos musicales (recientemente dirigió un video para Jamila Woods con Chance the Rapper). Para Vincent, algo así como Pitchfork es trabajo parcial, y dijo que "mira el estilo como una armadura... cuanto más te pones, más protegido te sientes". También le gusta incorporar piezas de familiares y amigos. El kimono proviene de la difunta madre de su amigo, y describió sentir una sensación de calma al usarlo.
Vi a Jessi simplemente relajándose junto a un árbol detrás del escenario y pensé que se parecía a una chica rockera, ¡y resulta que lo es! Después de crecer en una ciudad conservadora en Missouri, le encanta vivir en Chicago, donde se siente bien expresándose. Sus movimientos característicos son su delineador de ojos alado, que "perfeccionó a los 14", y la riñonera de cuero que compró en un viaje a Berlín.
Mike Renaud es el ex vicepresidente y director creativo de Pitchfork y describe su estética como limpia e intencional y tiende a optar para piezas que "no se verán ridículas en 10 años". Señaló que aplica este POV mínimo a la mayor parte de su vida, desde su hogar hasta su casa. estilo.
April considera todo el diseño como una expresión creativa y responde a patrones, texturas y le encanta jugar con los temas cuando se viste, su tema para Pitchfork fue el verano de 1940. Yo diría que ella lo clavó. Dato curioso: ¡el hermoso vestido de April fue hecho a mano por su madre!
Petya Shalamanova es una fotógrafa comercial y de bellas artes que estuvo en Pitchfork fotografiando bandas para Vice (también conocida como ella pasó gran parte del festival en el pozo de fotos). Ella describe su estilo como vestirse en función de cómo se siente: suave (pero aún con un poco de estilo) cuando está trabajando o solo quiere mezclarse, como ella dijo "a veces no quieres que la gente te mire". Pero ella se disfraza cuando se siente segura y quiere ganarse la vida. declaración.
Ogechi Anyanwu (izquierda) posee Ojo del sol, una empresa de diseño de cuero hecho a mano. También trabaja para Renegade y le encanta recoger hallazgos coloridos y estampados de los vendedores. Su estilo está inspirado en la "ropa audaz y bonita de Nigeria de su madre" Ogechi señala que ella es "la versión marimacho de eso".
Jocelyn Brown es productora sénior de música en Leo Burnett y DJ local. Ella dijo que es bastante mínima (en su ropa y diseño de la casa) pero que le gusta divertirse y "ama una línea limpia". Jocelyn apuesta por la simplicidad y la calma en su tiempo de inactividad porque filtra el ruido de trabajar en publicidad.
Heidi Coudal (quien fue descrita como "increíble y rudo" por uno de sus empleados) es propietaria Big Delicious Planet, la empresa de catering que abastece a Pitchfork. Larga historia corta: Heidi y su equipo alimentaron a todos los artistas y su equipo durante Pitchfork. Heidi ha estado atendiendo a estrellas de rock durante más de 20 años y dice que una de las favoritas de los fanáticos es su pollo jamaicano (receta secreta, naturalmente). Después de un largo día dirigiendo los servicios de comida detrás de escena, Heidi me dijo que optó por un estilo que "era un un poco más brillante y audaz que [su] habitual, todo negro porque era un día hermoso y tenía ganas de pasarlo bien hora."
Fue genial ver a Patrick y su hija, Muriel (12) pasando el rato juntos en un festival de música, sin mencionar que son un dúo súper dinámico de estilo padre-hija. Patrick dijo que una de las cosas buenas de envejecer un poco es que ha aprendido exactamente lo que funciona para él y lo mantiene simple: negro y gris en su mayoría. Muriel dijo que su estilo "es lo opuesto a [su] padre", ya que le gusta ser libre y espontánea con su estilo.
Andrew posee Casa más ruidosa, un lugar de música y arte en Chicago. Después de pensarlo por un minuto, dijo que describiría su estilo como "alto", lo que conectó con su amor por los grandes sonidos y la música alta.
Andrew señaló que los calcetines "son terapéuticos".
Maya es maestra y describió su estilo general (y su enfoque de la vida) como sentirse cómoda y segura de sí misma, y se siente más despreocupada cuando expresa su sentido único de estilo.
Este equipo, Karolina, Woo y Liz, estaba en Pitchfork para ver a amigos, como Joey Purp, que estaban actuando. Colectivamente, todos son fanáticos de las furgonetas, el hip hop y "los años 90" (lo que me hizo sentir como un dinosaurio).
Lisa (izquierda, artista), Mike (centro, trabaja en ventas) y Lori (derecha, fotógrafa) tenían un ambiente de superhéroes disfrazados. Resulta que son amigos que se unieron a un amor compartido por el arte y la música cuando eran adolescentes y, veinte años después, todavía se están uniendo para "bailar [sus] traseros en LCD Soundsystem".
Kim Alpert es una artista multidisciplinaria exhibida internacionalmente que describe su estilo como "visiones del futuro del pasado mientras es excepcionalmente cómodo todo el tiempo ". Kim también notó sabiamente que" cuando se siente cómodo con su ropa, se siente seguro y se ve bien. Amén.
Leslie, Max y Jada. Leslie (izquierda) es estudiante de teatro y describe su estilo como afrocéntrico y basado en su estado de ánimo. Max es un especialista en marketing que ama el arte de Murakami y apuesta por un estilo de tienda vibrante y económico que no está vinculado por género. Jada es estudiante de medios / comunicación y le encanta la cinematografía y es fanática del estilo urbano y la cultura del skate (¡acaba de comprarse una tabla de skate!). Podría haber hablado con estos tres sobre el estilo durante horas.
Los niños geniales: los estudiantes de secundaria Noah (izquierda, asiste a una escuela Waldorf) y Ewan (asiste a Chi Arts) dijeron que optan por un estilo que es "genial, cómodo". Estos dos me hicieron me siento bien con el futuro, ya que la pregunta de Noah para mí no se refería a cuándo subiría este artículo, era "¿tienen pasantías?" Horca. Los niños están bien, de hecho.
Si eres un amante de los animales que vive en un apartamento pequeño, tenemos buenas noticias: tu superficie no tiene que descalificarte para que no tengas un perro. El entrenador de perros Russell Hartstein, CEO de Fun Paw Care Puppy y Dog Training en Los Ángeles, dice que los perros son hora intensivo, no intensivo en espacio, lo que significa que el tiempo que pasa con ellos en última instancia es más importante que el tamaño de su hogar.
Ashley Abramson
hace aproximadamente 6 horas