Como diseñador, siempre busco inspiración de profesionales en mi campo, desde nombres conocidos hasta personas menos conocidas. Uno de mis diseñadores favoritos de todos los tiempos en la categoría anterior es Ilse Crawford, con sede en Londres. Fundador del estudio de diseño multidisciplinario STUDIOILSE, Crawford ha sido responsable de algunos de los hoteles más emblemáticos, espacios públicos inspiradores y hermosas casas privadas de nuestro tiempo.
Aunque se ha dicho que el trabajo de Crawford no tiene un estilo característico sino una firma sensación, Creo que hay hilos estéticos consistentes que vinculan gran parte de lo que hace, y lecciones que aprender de seguirlos. Aquí hay cuatro conclusiones que he encontrado siguiendo a Crawford y STUDIOILSE A través de los años…
El poder de un esquema de color silencioso
Aviso que dije tranquilo, ya que los esquemas de color de Crawford no son necesariamente monocromáticos o neutros, sino que tienen una calidad restringida. Los trucos para lograr esto incluyen una paleta limitada, pintando el borde (y a veces el techo) en un espacio del mismo color que el paredes y mantener el valor (es decir, la claridad / oscuridad) de un esquema de bajo contraste, incluso si hay una variación de tono dentro eso.
Todo esto significa que los espacios de Crawford se sienten intrínsecamente relajantes, y donde ocurre la aplicación de colores brillantes, es aún más intencional.
La textura triunfa sobre todos
Otra de las características distintivas del diseño de Crawford es una rica interacción de texturas. Más allá de amarse a sí misma un poco de pintura mate con hardware brillante, esta diseñadora coloca las texturas táctiles y naturales en la vanguardia de su trabajo.
Desde madera en bruto junto a laca fría en el club de miembros de Hong Kong Duddels, al restaurante de Londres De Kettner Combo de madera, cuero y mimbre, todo en el mismo tono rico de coñac, aquí hay variedad y moderación en juego. En especial me encanta la silla de risa humorística en Estocolmo Ett Hem hotel, que se ve tan Junto a una bañera de mármol liso.
La conexión es clave
Crawford misma ha dicho que, sobre todo, sus diseños buscan colocar al usuario humano en el centro de la experiencia. Después de todo, los interiores están destinados a interactuar, disfrutar, vivir en ellos.
En una casa familiar rural, la cocina tiene espacio para jugar, con toques humorísticos como una lámpara de pie de gran tamaño y arte brillante. En el loft del diseñador, el espacio es adaptable, con paneles deslizantes y almacenamiento oculto. Y en una galería de Copenhague llamada El apartamento, toques hogareños existen en todas partes, difuminando las líneas entre lo doméstico y lo comercial.
Un sentido de tiempo y lugar
Una última cosa que noté sobre los diseños de Crawford es que la ubicación y la historia de un espacio, ya sea un hotel en Estocolmo o una casa familiar en Inglaterra, siempre informan el diseño. Todo existe dentro de un contexto más amplio, y es obvio que Crawford cree, reconoce y respeta eso.
Por ejemplo, las modernas baldosas encáusticas utilizadas en Londres High Road House son un riff sobre lo que habría sido original para el tipo de edificio. Del mismo modo, las sillas Ercol utilizadas en la posada inglesa La corona han sido hechas a mano cerca desde 1920. Este enfoque no solo se aplica a las propiedades de época: un desarrollo residencial de nueva construcción en Hong Kong se siente completamente zen y moderno, vinculando a los residentes a su ubicación en el centro cultural del ciudad.