Colores dice mucho y puede reflejar los tiempos que vivimos sin mucha explicación. No puedes ver el siena tostado sin escuchar una canción de Fleetwood Mac o David Bowie sonando en tu cabeza como un tocadiscos. Cuando miramos nuestros hogares y las muchas décadas por las que han pasado, los colores del interior han cambiado tanto como nosotros a lo largo de los años. La historia de nuestros interiores queda plasmada en fotografías o en nuestra favorita. Programas de televisión y películas. como si hiciera una pausa en una era (Carrie BradshawEl vestidor azul brillante de 's roba la escena). Estos momentos de la cultura pop y el diseño reflejan y cuentan la historia de los acontecimientos de su época. Como todo lo relacionado con el diseño, colores y tendencias saltar de un punto de la línea de tiempo al siguiente.
En Casa Hermosa, somos expertos en celebrar casas coloridas desde 1896. Nuestra obsesión por el color en el diseño del hogar nos ha mantenido al borde de nuestros asientos mientras esperamos
color del año revela y se pregunta si la conquista del color beige de los años 80 está regresando con la tendencia de lujo tranquila. Preguntamos a los diseñadores de interiores Caren Rideau de The Kitchen Design Group en Pacific Palisades, California, y Bethany Adams de Bethany Adams Interiors en Louisville, Kentucky, para reflexionar sobre los colores que hemos visto ir y venir y los colores que dominan esta década hasta ahora. Únase a nosotros mientras retrocedemos siete décadas hacia los colores más populares que impactan en los muebles, la decoración del hogar y más.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las casas perfectas y el baby boom arrasaron la nación. Los tonos pastel como el rosa melocotón y el verde menta se adaptaban a los suburbios que anhelaban escapar de las duras realidades de la guerra. Desde coches y moda hasta episodios de Amo a Lucy, la paleta de colores dulces representaba domesticidad y optimismo para el futuro.
paseo: Los colores pastel eran muy populares en la década de 1950, especialmente el rosa claro y el verde pistacho menta. Estos colores eran incluso populares en los colores de los electrodomésticos. Aunque se consideran parte de una era vintage, han dado vueltas hasta llegar a la actualidad, lo que los hace atemporales.
adams: La era de la posguerra se trataba de abrazar la diversión y la alegría en la decoración. Colores como el verde menta, el rosa chicle y el azul algodón de azúcar estaban en todos los hogares, específicamente en los baños. El auge de la construcción de viviendas de posguerra también puede explicar la ubicuidad de ciertos colores, ya que era probable que los constructores compraran materiales al por mayor para casas específicas.
La ola de colores psicodélicos y ácidos reflejaba la contracultura de la época. En el apogeo de la justicia social y la revolución, no hubo reparos en tomar decisiones audaces que alteraron las normas de la década anterior.
Rideau: Esta fue la era de los colores más atrevidos, como el naranja, el verde guisante/aguacate y los amarillos cálidos. Estos colores definieron los colores de mediados de siglo, e incluso hoy, cuando se ven estos colores juntos, definen la mitad de siglo en Estados Unidos.
Adams: La idea de individualidad en el diseño está empezando a imponerse, y los tonos dulces de la década de 1950 comienzan a dar paso a versiones más profundas como el frambuesa y el verde azulado. Los papeles pintados de colores salvajes también sacan estos colores del baño a los espacios principales de la vivienda.
Los propietarios querían sentirse conectados con la naturaleza y eligieron tonos terrosos como siena tostado, oro cosecha, verde aguacate y marrón. Después de décadas de romanticismo y de ver los interiores a través de lentes color rosa, estos colores reconfortantes agregaron calidez a los interiores. La autoexpresión y el estilo bohemio son evidentes en las alfombras peludas, el macramé, las plantas de interior y los muebles de mimbre. ¡Incluso los electrodomésticos se renovaron en verde aguacate y oro cosecha!
Rideau: Esta era retro se definió por colores en tonos joya como el verde kelly y el verde esmeralda, el amarillo mostaza y toques de naranja quemado. Esta fue también la época en la que el verde aguacate y el dorado cosecha se introdujeron en electrodomésticos, alfombras y revestimientos de paredes.
Adams: En los años 70 comenzamos a ver una reacción contra los tonos pastel y los propietarios comenzaron a inclinarse por colores inspirados en la naturaleza, como el verde aguacate y el dorado cosecha. Lo emocionante fue que esta vez los colores no se limitaron al baño: ¡podrías conseguir un conjunto de electrodomésticos de cocina de color verde aguacate!
El mandato de los ambientalistas fue breve ya que el cambio económico y la música pop no podían limitarse a tonos apagados. Los colores eléctricos como el turquesa y el rosa neón ocuparon un lugar central, y el movimiento de diseño Memphis de Italia siguió como segundo acto. Las compras excesivas fueron el resultado de anuncios que incitaban a los propietarios a comprar colores brillantes y entretenimiento, y MTV y los videojuegos se convirtieron en el foco de la cultura pop.
Rideau: Esta década "se acabó con los pesados tonos tierra de los años 70 y un resurgimiento de colores brillantes e intensos". Siento que el color se expresó a través de las flores y la naturaleza.
Adams: En los años 80, todo el mundo se había cansado de sus cocinas monótonas y comenzamos a inclinarnos hacia el color: verde azulado, fucsia y siempre un toque de negro.
¡Y que empiece la furia del beige! Esta década dejó de lado los colores vibrantes y se inclinó hacia tonos apagados y neutros al final de la Guerra Fría. El ritmo se desaceleró para las opciones de diseño con un toque crudo, como paredes de ladrillo visto y apartamentos de estilo industrial. El color en el que los minimalistas podían ponerse de acuerdo era el verde, concretamente Salvia plateada de Restoration Hardware.
Rideau: Esta década representó tonos tierra pastel y una influencia del estilo toscano con rojos, marrones y beiges.
Adams: Finalmente, en los años 90 estábamos todos agotados cromáticamente y comenzamos a inclinarnos por colores claros como beiges y grises. Una nueva e increíble tienda conocida por vender herrajes apropiados para la época lanzó su propia línea de pintura y optamos por Silver Sage.
La segunda mano y las compras vintage devolvieron el individualismo de una manera nueva. Las casas adquirieron un aspecto más habitado y en capas con colecciones personales en exhibición. Los colores se inclinaban hacia el lado seguro con beiges y amarillos, pero los acabados como el estuco toscano, el granito y el acero inoxidable eran las piezas destacadas. Si bien se volvió a traer piezas antiguas al hogar, esta década también estuvo llena de avances en tecnología, desde la actualización de Internet hasta el iPod.
Rideau: La década de 2000 trajo una sensación de calma en el nuevo milenio, como el marrón claro, el tostado y, cerca de la costa, los tonos de blanco, azul y gris azulado eran muy populares.
Adams: Los primeros años nos encontraron redescubriendo el período de diseño conocido como "moderno de mediados de siglo", y pintamos todo en aguamarina pálido y lo decoramos con toques de lápiz labial rojo y lima brillante. Puntos de bonificación si pones un pájaro en todo.
No había una sala de estar que no estuviera afectada por un tono gris. Desde las paredes del dormitorio hasta los cojines del sofá, el gris era el tono neutro anunciado de la época. ¡El color combina con casi todo! Pero el color que arrasó con el gris para los amantes del diseño fue el rosa milenario. A mediados de la década, el culto que seguía a Chip y Joanna Gaines (una palabra: traslapado) hizo populares las cocinas blancas y el estilo de granja.
Rideau: En combinación con los colores calmantes del año 2000, se introdujeron toques de colores brillantes, como turquesa y verdes joya influenciados por las aguas tropicales.
Adams: Al principio parecía una locura, pero a finales de esta década el "rosa milenario" se volvió tan neutro como el gris. Los millennials pueden molestarnos muchísimo, pero todos tenemos una deuda de gratitud con ellos por traer este tono universalmente favorecedor a nuestros hogares.
¿Adónde vamos ahora? La década de 2020 se ha llenado de azules y lavandas para representar el modernismo y la era digital en lugar de ir a lo seguro con el gris. Hasta ahora, la era pospandemia ha silenciado el ruido de la moda y el diseño rápidos y, en cambio, prioriza materiales de calidad y acabados naturales. El consumismo ha pasado de comprar productos nuevos a elegir artículos que reduzcan la huella de carbono: antigüedades, piezas fabricadas de forma sostenible y hallazgos de segunda mano y reciclados.
Rideau: Esta era hasta la fecha se ha vuelto más atemporal y majestuosa con azules marinos, grises oscuros y, por supuesto, tono sobre tono de blancos y blanquecinos.
Adams: Es pronto, pero siento que esta es la década del azul. Ni algodón de azúcar, ni verde azulado, ni aguamarina ni gris, solo azules intensos y saturados. Es un color que promueve el descanso y la recuperación, y después de los primeros años de la década de 2020 creo que a todos nos vendría bien.
Es posible que ganemos comisiones por los enlaces de esta página, pero solo recomendamos los productos que respaldamos.
©2023 Revista Hearst Media, Inc. Reservados todos los derechos.