Alegría Moyler cita múltiples guiones B. Smith, quien murió en 2020, como inspiración. "Ella fue pionera, líder y visionaria en el campo del estilo de vida", dice Moyler. "Autora, presentadora de televisión, restauradora, modelo y mucho más. Fue una de las primeras mujeres negras en recibir acuerdos de licencia en el campo de los productos para el hogar y siempre seguirá siendo una creadora de tendencias, un icono y una embajadora de la industria del estilo de vida".
"Siempre me ha inspirado el trabajo de artistas como Jacob Lawrence y Faith Ringgold", dice Byron Risdon. "Tienen la increíble capacidad de contar una historia a través de capas de color y patrones, algo por lo que lucho en cada proyecto". lorenzo, mostrado, inventó un estilo que llamó "cubismo dinámico", que incorporó colores llamativos y formas gráficas en obras que representaban afroamericanos vida.
Mientras tanto, Ringgold comenzó su carrera en la década de 1950 con pinturas, muchas de las cuales lidiaban con las complejidades de la raza y la clase en Estados Unidos, antes de recurrir a las colchas como medio.
"Como angelino nativo, Paul Revere Williams, arquitecto de las estrellas con sede en Los Ángeles, ha sido durante mucho tiempo uno de los creativos más inspiradores para mí", dice Everick Brown. Willaims diseñó unas 2000 residencias en el área de Los Ángeles (para clientes como Frank Sinatra y Lucille Ball), como así como espacios públicos como el Palacio de Justicia del Condado de Los Ángeles, Hollywood YMCA y Arrowhead Springs Resort & Spa (lugar de nacimiento de El icónico estampado Brazilliance de Dorothy Draper). "La creatividad y la versatilidad de Williams no solo me entusiasmaron, sino que su tenacidad para existir me ha inspirado toda la vida", dice Brown.
Keita Turner está igualmente inspirado en Williams. "Su carrera pionera y prolífica me ha influido, así como a muchos diseñadores de color, para impulsar límites o límites históricamente sistémicos destinados a frustrar nuestro progreso dentro de esta sociedad", dice. "Williams es famoso por decir: 'Si permito que el hecho de que soy negro ponga en jaque mate mi voluntad de hacer, ahora, inevitablemente formaré el hábito de ser derrotado'".
Williams aprendió por sí mismo a dibujar boca abajo para acomodar a los clientes que se negaban a sentarse a su lado en su escritorio.
Fuera del mundo del diseño, Turner cita a Nat King Cole, el legendario cantante y pianista. " ¿Por qué? Porque todo en él encarnaba una elegancia atemporal, una gracia sutil y un coraje innovador", dice. "Era un talento natural y exitoso a pesar de los tremendos desafíos que enfrentó durante su tiempo. En pocas palabras, Nat King Cole es perdurable, icónico y, muy apropiadamente, inolvidable".
puentes sheila cita la vida y obra del diseñador de producción Wynn Thomas como inspiración. Thomas, colaborador de Spike Lee desde hace mucho tiempo y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ha diseñado escenarios para docenas de películas, entre ellas Una mente maravillosa, Cenicienta, y figuras ocultas, cuyas oficinas de la NASA de mediados de siglo se muestran. "Él es el primer diseñador de producción afroamericano en convertirse en miembro del Art Directors Guild en Los Ángeles y es el primer afroamericano nominado al premio Art Director's Guild", dice Puentes. "Conocí su trabajo por primera vez en un artículo en Casa metropolitana cuando estaba en la escuela de diseño. Recorté el artículo y lo guardé durante casi 20 años. ¡Finalmente tuve la oportunidad de conocerlo hace unos años y me entusiasmó saber que él también es de Filadelfia y que también estaba familiarizado con mi trabajo!"
Para el diseñador Rayman Boozer de Apartamento48, Diana Ross reina suprema. "Diana Ross fue uno de mis principales modelos a seguir mientras crecía", dice la diseñadora. "Verla triunfar en una multitud de campos y, en particular, su papel estelar en la película Caoba, me enseñó que la dedicación y la pasión te pueden llevar a donde sea. Ella fue mi primera musa de la moda y me inspiró a viajar por el mundo".
Diseñador umble cita a Poitier como fuente de inspiración por su capacidad para sortear los estereotipos dentro de una profesión creativa: "Sidney Poitier sigue destacándose como un consumado sofisticación, gracia, estilo y exhibición apasionada de la compleja dicotomía de lo que es ser una persona negra de nacimiento (ascendencia bahameña) en este país", dijo dice.
"Conscientemente desafiando los estereotipos en la vida y su profesión, el Sr. Poitier navegaba constantemente por cuestiones raciales y canales socioeconómicos de división, sin sucumbir nunca a lo que debería haber sido el camino elegido por otra persona para a él. Poitier se comprometió a demostrar el hombre que es a través del trabajo que hizo. Me anima a proyectar este mantra en el trabajo creativo que hago todos los días".
"Como diseñadora de interiores, navego por estos mismos canales todos los días con clientes que, consciente o inconscientemente, tienen cierta expectativa de trabajar con un diseñador negro", explica Umbles. "A menudo, los clientes se sorprenden cuando se dan cuenta de que he creado espacios que realmente los reflejan como individuos a través de la entrega de su visión sin comprometer mi enfoque".
"Me inspiran muchos creativos negros, pero fue la vida y el trabajo de Lois Mailou Jones lo que me inspiró a dedicarme al diseño de superficies textiles", dice Malene Barnett, diseñadora y fundadora de la Gremio de Artistas y Diseñadores Negros. "Ella fue la primera mujer negra de la que supe que trabajaba como diseñadora independiente de superficies textiles. Más tarde abandonó el diseño para dedicarse a las bellas artes y sus pinturas brillantes y audaces reflejaban la cultura negra. Su trabajo me dio permiso para concentrarme en crear arte que cuente la experiencia de los negros a lo largo de la diáspora".
Como la primera mujer en convertirse en arquitecta con licencia en el estado de Nueva York, Norma Merrick Sklarek a menudo se conoce como los "Parques de Arquitectura Rosa". Trabajó para el New York Departamento de Obras Públicas y la ilustre firma Skidmore, Owings & Merrill y también colaboró frecuentemente con el arquitecto argentino César Pelli, como en el Pacific Design Center, mostrado. "Ser las primeras mujeres negras en convertirse en arquitectas con licencia en los EE. UU. en un momento en que las mujeres y las personas de color tuvo que luchar para ser reconocida, Norma se convirtió en la mejor en su oficio", dice Sheryl McLean de McLean & Circuito. "Tuve la suerte de haber hecho una pasantía bajo su dirección durante mis primeros años en arquitectura. Aprendí que la perseverancia, la dedicación y la excelencia es el punto de partida para crear hermosos espacios".
"Para mí, la moda es universal, como la comida y las bellas artes, se traduce en una miríada de nuevas ideas a través de medios creativos", dice el diseñador. Erin Shakoor. Shakoor se inspira en el trabajo del diseñador de moda nacido en Nigeria, Duro Olowu, conocido por su atrevido uso del color y los estampados. "¡Desmayo! Este hombre es la Verdad", dice ella. "Innovador, audaz y estimulante en la forma en que da vida a su oficio. Muchos lo están imitando ahora, pero Duro, a mis ojos, es un verdadero pionero".
Daphne McWilliams, ex estrella infantil convertida en productora, ha trabajado en películas como Esclavitud con otro nombre, The Wiz, y el documental de Spike Lee 4 niñas pequeñas así como videos musicales para artistas como The Notorious B.I.G. y Queen Latifah.
"El trabajo de Daphne es increíble e inspirador", dice María Burgos. “Ella retrata historias negras a través de la filmografía. Admiro su empeño por mostrar al mundo y abogar por la justicia y el amor a través de su trabajo creativo fílmico. Como diseñador, se necesita la misma fuerza de carácter cuando ayudo a los clientes a contar sus historias con sus interiores, dando como resultado un espacio que impactará sus vidas pero también inspirará a otros con la paleta de colores y imágenes".
"Sin lugar a dudas, creo que Elizabeth Catlett es increíblemente inspiradora", dice la diseñadora Penny Francis de Eclectic Home. "Elizabeth Catlett fue una artista gráfica y aclamada escultora mejor conocida por sus representaciones de la experiencia afroamericana. A menudo se centró en la experiencia femenina y usó su arte para abogar por el cambio. Sus obras, incluidas las mujeres, eran a la vez poderosas y femeninas". Se muestra Catlett, en el extremo izquierdo, con uno de sus retratos en un evento que la honró con el premio NAACP Key of Life.
Apodado el 'Mago de Venecia', Arthur L. Reese llegó a California desde Nueva Orleans en 1905, atraído por la noticia de la "Venecia de América" de Abbot Kinney. Reese continuaría trabajando con Kinney y dejaría una marca indeleble en Los Ángeles.
"El 'Mago' decoró la ciudad de Venecia, diseñó góndolas para los canales de Venecia y actuó como decorador principal de Abbot Kinney Company", dice el diseñador de Los Ángeles. Breegan Jane. "Su pasión por triunfar en la vida lo llevó a entablar una relación comercial amistosa con Abbot Kinney y reunió a la comunidad de Venecia a través de clubes sociales y eventos. Venecia celebró su primer festival anual de Mardi Gras en agosto de 1935. El evento de tres días con desfiles, disfraces, concursos y entretenimiento se inspiró en el evento de Nueva Orleans. El desfile de la tarde contó con carrozas y juerguistas disfrazados con enormes yeso de París cabezas that fueron fabricados en el estudio de Arthur Reese. "
al diseñador lorna bruto, Debbie Allen ha sido durante mucho tiempo más que una cara entretenida para ver en éxitos como Fama y Anatomía de Grey. “Durante mucho tiempo he sido un admirador de Debbie Allen, una mujer sumamente talentosa que hizo que todos se pusieran de pie y preste atención cuando obtuvo el papel de larga data como coreógrafa para los Premios de la Academia", dice Gross. "Para mí, la Sra. Allen modela cómo ser una mujer fuerte sin disculpas y aún así ser fiel a tu arte." Además de sus muchos papeles actorales y el trabajo de coreógrafa, Allen ha servido en el Comité de Artes y Humanidades del Presidente.
Sánchez, escritor, profesor y activista, tuvo un impacto temprano en el diseño Bailey Li. "Conocí la poesía de Sánchez por primera vez cuando estaba en la escuela primaria", dice el diseñador. "En ese momento, mi tía Mary estaba en la universidad y yo solía asaltar su estantería. Siempre me intrigaron los títulos de los libros que traía a casa cada semestre. Un nuevo semestre había comenzado y mientras examinaba su estante
Yo vi Un libro de blues para una mujer mágica azul negra y Somos una gente BaddDDD de Sonia Sánchez. Yo estaba aturdido; típicamente los libros de mi tía eran sobre psicología, biología, historia, etc.
La mujer en la portada de estos libros se parecía a mí y pronto descubrí que compartía una perspectiva que no sabía que necesitaba ni sabía que existía. Sonia Sánchez fue una de las muchas otras increíbles creativas negras que me enseñaron que la mujer negra es hermosa, inteligente y, sobre todo, lo más importante para mí, poderoso y talentoso, lo suficiente como para ser artistas, empresarios, escritores y madres, esposas, políticos y activistas Cuando finalmente fui a la universidad, viajé de campus en campus para escuchar a Sánchez hablar y realizar palabras habladas. La capacidad de expresarse desde el nivel del alma fue un verdadero arte para mí. Mis diseños y mis paredes personalizadas son mi poesía".
Para artista, diseñador y asesor de arte cheryl r Riley, La inspiración para una carrera temprana se encontró cerca de casa: "Mi madre, Gladys Mae Dubois, fue la primera y sigue siendo la que más me impactó", dice. "Cuando tenía 5 años, ella regresó a Texas Southern University para completar su título en Bellas Artes y me cautivaron sus pinturas al óleo y arcilla cuando traía proyectos a casa. Incluso a esa temprana edad, puedo decir que tenía un talento excepcional".
La madre de Riley alentó la creatividad de su hija desde el principio: "Me permitió dibujar en la pared de mi dormitorio", recuerda Riley. "Ella decoró nuestra casa con muebles que diseñó como nuestro sofá recamier de estilo francés para el cual también seleccionó la tela y se mezcla con mesas de café y auxiliares de mármol y figuritas chinas de porcelana en nuestro salón habitación."
Esto significó incorporar más obras de arte conocidas, incluso del tipo que uno normalmente no asociaría con las habitaciones de los niños: "Todavía recuerdo quedarme dormido después de mirar la obra de Gainsborough. Chico azul y Valázquez Las Meninas, cuál era su idea de 'Arte infantil', que colgaba en las paredes de mi dormitorio. Estoy seguro de que esto mejoró mi ojo y mi profundo aprecio por el arte y mi decisión de convertirme en diseñador de muebles y artista visual".
"Mientras miro hacia atrás a las creatividades que me inspiran, pienso en haberme criado en el Caribe", dice Dennese Guadeloupe Rojas de Interiores por diseño. " Las islas son un recipiente donde se mezclan diversas personas y etnias. Me he inspirado en los diseños de Jodi Henriques. Aporta mucho color a todas sus creaciones. La belleza que te rodea desde todos los tonos de joyas, celebraciones anuales de carnaval y calipso hasta lo cultural. aromas que están enraizados en muchas formas con tantas vibraciones diferentes". Henriques es un conocido diseñador de Carnival. disfraces; mostrado es uno de sus diseños.