tierra de gracia fue recreado con meticuloso detalle para el director Baz Luhrmann Elvis, gracias a la galardonada diseñadora Catherine Martin (esposa de Luhrmann y colaboradora frecuente) y su equipo. Filmada en Queensland, Australia, la película biográfica presenta una serie de otros escenarios cruciales, incluido el Hotel Internacional de Elvis. suite, un interior ficticio que fue diseñado para parecerse a una jaula dorada y un sarcófago con una vista muy específica de Las Vegas. Leer más sobre el proceso de diseño aquí.
Para el thriller de Jordan Peele No, la diseñadora de producción Ruth De Jong diseñó el parque temático de la fiebre del oro de California, Jupiter's Claim, desde cero. El conjunto masivo incluye una oficina del alguacil, una tienda general, un salón, una oficina de correos, una tienda de dulces y una barbería (¡por nombrar algunos!), todos edificios que tienen interiores funcionales. incluso fue agregado al Studio Tour en Universal Studios Hollywood el mismo día la pelicula fue liberada. El rancho Haywood también se construyó desde cero en California. De Jong y el escenógrafo Jim Hewitt la diseñaron para que se sintiera como una casa de campo realista con un exterior que se funde con el paisaje.
Los creditos informes.no te preocupes cariño ofrece un recorrido por algunas de las mejores arquitecturas de mediados de siglo en Palm Springs y más allá. Los decorados son igual de soñadores y también impulsan en gran medida la trama siniestra. La paleta de colores brillantes y los muebles hechos a medida dan la ilusión de una vida prístina de los años 50, pero los elementos ocultos demuestran lo contrario. Descubra cómo la diseñadora de producción Katie Byron y su equipo dieron vida a los platós de esta deslumbrante pero desorientadora historia. aquí.
Una película multiverso naturalmente requiere una serie de escenarios distintos con unos pocos centrales, y Todo en todas partes a la vez no es una excepción. Se filmó principalmente en un edificio de oficinas en Simi Valley, California, donde el diseñador de producción Jason Kisvarday y su equipo crearon un carrusel de escenarios rentable. El pequeño apartamento encima de la lavandería, que se construyó en la cafetería de ese edificio, requería una atención especial a los detalles para que pareciera realista. La decoradora de platós Kelsi Ephraim contrató a un consultor cultural para que la ayudara a obtener artículos como la marca adecuada de vaporizador de arroz, según El reportero de Hollywood. Otros escenarios con momentos fugaces en pantalla se filmaron en el barrio chino de Los Ángeles y en escenarios independientes en DC Stages.
Para Enola Holmes 2, el diseñador de producción Michael Carlin se apoyó en la autenticidad histórica. El interior de la fábrica de fósforos de la película se construyó en una antigua imprenta en el barrio londinense de Wapping. El equipo de maquinaria y el mobiliario fueron fabricados para que el set pareciera una verdadera instalación de match-making. El apartamento de Sherlock se hizo para destacarse de otras iteraciones, ya que la decoración enfatiza el amor del detective por la filosofía natural y la música y lo hace parecer un coleccionista obsesivo. Obtenga una mirada más profunda a los lugares de rodaje de la película y los detalles del diseño del escenario. aquí.
el original de 1986 arma superior Hizo uso de equipo y experiencia real de la Armada, por lo que era imperativo que la secuela también lo hiciera. Esto presentó una serie de desafíos, incluido tener un avión F-14 Tomcat, un avión que ha sido fuera de servicio en los Estados Unidos: desmantelado, enviado a un aeródromo y ensamblado para que sea tan funcional como posible. El diseñador de producción Jeremy Hindle trajo otros 20 aviones de todo el país para la película. Variedad informes. Y si alguna vez se ha preguntado si es posible vivir en un hangar de aviones como Maverick, la respuesta es sí.
Existen tantas iteraciones del universo de Batman, que el diseñador de producción James Chinlund se encargó de crear algo familiar. y nuevo para el director Matt Reeves el batman. Desde que la Batcueva es una estación de metro privada hasta un Batimóvil diseñado para que parezca que está respirando, la nueva toma ciertamente ofrece un realismo inquietante. "Teníamos la esperanza de poder crear una Ciudad Gótica que se sintiera simultáneamente real y arraigada, y como un lugar al que podrías ir, pero también... este mundo turbio y espeluznante", dijo Chinlund elenvoltura.
Ambientada en la década de 1920 en Hollywood durante la transición del cine mudo al cine sonoro, Babilonia Cuenta con más de 100 conjuntos. Todo, desde las lujosas casas con variados estilos arquitectónicos hasta las etapas de producción al aire libre, que eran comunes en la época, dan vida al período. Está destinado a sentirse caótico e histórico. "Damien [Chazelle, el director] y yo realmente queríamos crear una experiencia aterradora para cuando están entrando en sonido, este sarcófago de estudio". diseñadora de producción Florencia Martín dijo al Tiempos de Los Ángeles. “Entonces, entras en el sonido, oscuro con grandes luces gigantes y esta telaraña de micrófonos sobre tu cabeza”.
en el centro de El menú es el restaurante donde tiene lugar la innovadora experiencia de varios platos. El objetivo era crear un interior frío e inquietante que sirviera de telón de fondo para una noche escalofriante. Con una geometría fuerte y un aspecto minimalista con influencias nórdicas y escandinavas, el restaurante está destinado a "sentir que ha sido cosechado del ecosistema", el diseñador de producción Ethan Tobman dijo Fecha límite. Se diseñaron muchos elementos como la forma en que un chef prepararía una comida. “Entonces, la madera se blanquea, se carboniza, se tiñe con especias”.
el supermercado en Ruido blanco es un faro colorido de abundancia y conexión. También habla a los personajes a través de anuncios de productos que a menudo no tienen en cuenta sus mejores intereses. "Sabía que tenía que ser grande, audaz, gráfico y una especie de riff en el Cubo de Rubick, que fue lo más importante de la década de 1980", dijo el diseñador de producción Jess Gonchor. IndieWire del conjunto A&P. "Los colores de la tienda y los productos y toda la publicidad y todo alcanzan la nota más alta de la película".
Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out tiene lugar principalmente en la propiedad de un multimillonario tecnológico (que es un verdadero resort que puedes visitar!), por lo que el diseño del escenario es exactamente tan caótico y exagerado como cabría esperar de un propietario que quiere mostrar su poder y gusto caro. El lugar más notable en la isla privada es el atrio de vidrio, que el diseñador de producción Rick Heinrichs llenó con todo. desde esculturas de vidrio sobre pedestales hasta una colección de arte con Picasso, Monet y, por supuesto, la Mona de Leonardo da Vinci. Lisa.
imperio de la luz es todo lo que esperas de un romance que florece en un antiguo cine en la costa sur de Inglaterra en la década de 1980. El drama fue filmado en la ciudad inglesa de Margate. El cine en el corazón de la historia es interpretado por Dreamland, un antiguo cine y salón de baile con un increíble exterior Art Deco. El equipo del diseñador de producción Mark Tildesley le dio una gran transformación, convirtiendo el edificio en teatral. auditorio, que se convirtió en "una sala de bingo verde guisante", en el seductor cine del Imperio, según un resumen de prensa. El interior del vestíbulo del cine era en realidad un plató hecho por el hombre y construido calle abajo para que pareciera que el teatro está justo frente al mar. Y esas son solo algunas de las decisiones de diseño bien pensadas que se tomaron para la producción.
Ambientada en los años 30 y inspirado en hechos reales, Ámsterdam cuenta con una serie de sueños Arte deco e interiores bohemios. También está salpicado de detalles notables y sutiles, que incluyen "esvásticas en todas partes como una señal de lo que había debajo de todo", dijo la diseñadora de producción Judy Becker. Tiempos de Los Ángeles. La utilería como el arte hecho con los fragmentos de guerra (la tetera cubierta de metralla, el cepillo para el cabello y el espejo) refuerzan el tema general de la película.
Aprovechando los horrores de las citas modernas, Fresco nos lleva a una casa de mediados de siglo que se completa con una mazmorra aterradora. La casa refleja a su propietario psicópata, un tipo aparentemente normal que se revela como un caníbal. "Yo estaba como, está bien, todo lo que hacemos necesita involucrar partes del cuerpo, de alguna manera", dijo la diseñadora de producción Jennifer Morden. Dezeen. "Cada obra de arte, cada mueble y la forma en que están diseñados los pasillos".