La Gran Dama de los interiores de muy buen gusto, Draper equipó espacios tan emblemáticos como los hoteles Greenbrier y Arrowhead Springs, ambos con su amada Brazilliance fondo de pantalla. En la ventana de Serena & Lily en Melrose Avenue, con sede en California Wagner se tomó un descanso de sus habituales interiores neutros y canalizó el elegante complejo turístico de Draper con ratán, rayas, topiarios y una fotografía con una escena retro junto a la piscina.
Pinto, con sede en París, era "el maestro de la estética cultural convergente", explica Austin, con sede en Charlotte de la inclinación del difunto diseñador por encontrar inspiración en lugares remotos del mundo. Para rendir homenaje a eso, equipó la ventana de Janet Yonaty en Melrose con alfombras, cerámica y accesorios. encontrado en Marruecos, revestimiento de paredes Iskel personalizado y tela Schuyler Samperton inspirada en un hogar Pinto diseñado en Lisboa. En conjunto, el espacio, y el dominio de la mezcla de Pinto, encarna la creencia de que "todas las culturas pueden coexistir armoniosamente", dice Austin.
Indiscutiblemente uno de los mejores arquitectos de todos los tiempos, Dame Zaha Hadid, el talento iraquí-británico y la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura, también incursionó en interiores En el showroom de Una Malan, diseñador Brigid Coulter llenaba una ventana con formas orgánicas en acabados metálicos, ambas marcas registradas del trabajo de Hadid. Ella apodó el espacio "Iconos en las sombras" en un guiño a la frecuencia con la que se pasa por alto a las mujeres creativas de color.
Fundador de la querida Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison fue un reconocido diseñador y comerciante de antigüedades británico. En su ventana en Jonas, el diseñador Alex Papachristidis refleja el talento de Bennison para la tela. diseño (con un patrón de Bennison en la pared) y su conocimiento de arte y antigüedades, que llenan el espacio.
"Madeleine Castaing era conocida por mezclar colores y patrones, era realmente una mujer antes de su tiempo", explica la diseñadora Sasha Bikoff, quien encargó pantallas personalizadas en la combinación de estampado floral y leopardo de Castaing para ella ventana. "Vivo por su filosofía de diseño de que los espacios deben inspirar, ser únicos y tener un gran sentido de la energía creativa. Hice referencia a los interiores clásicos de Castaing con antigüedades europeas, un Aubusson francés y cortinas de seda y lo combiné con luces de neón aguamarina y luces pantallas que reflejan más mi estética decorativa de los años ochenta que resalta esta idea de que los interiores tradicionales también pueden sentirse modernos, jóvenes y divertido."
El diseñador francés Pierre Paulin se hizo famoso por sus piezas de muebles de forma única, que, en ese momento, se consideraban atrevidamente modernas. Hoy, obtienen precios altos en una subasta. Barondes Morris Design colocó un banco de Paulin en la ventana de la tienda de Kelly Morris y colgó una luz escultórica de Neptune Glassworks encima, luego lo flanqueó con piezas de arte que enfatizan su forma.
"Es uno de mis ídolos del diseño", dice Fuller of Henri Samuel, un diseñador francés cuyos clientes incluyen al ícono de la moda Hubert de Givenchy. "Es conocido por hacer interiores clásicos y mezclar vanguardias, y yo también lo hago en mis espacios", dice Fuller. En su ventana, la diseñadora combinó paneles églomisé (vidrio pintado) de MJ Atelier con una alfombra de Alexander McQueen, un candelabro moderno de Maison Gerard y obras de arte contemporáneo.
Rose Cumming, nacida en Australia, llegó a Nueva York en 1917 con su hermana, una estrella de cine mudo. Pronto, tuvo un negocio exitoso como decoradora, diseñadora de telas y propietaria de una tienda. Se hizo famosa por los escaparates de su tienda, que se dejaron encendidos durante la noche y presentaban una serie de muebles y accesorios más humildes, como el imaginario café creado por Jake Alexander en su ventana.
Después de que una carrera exitosa en la actuación fue detenida por el escándalo que involucraba a Haines siendo homosexual, la estrella de la pantalla una vez tomó diseño de interiores, creando interiores en Los Ángeles para algunas de las estrellas más grandes de la época, como Joan Crawford y Gloria Swanson Al igual que Haines, el diseñador Jeff Andrews también tuvo una antigua carrera estrellada (una vez fue un bailarín de respaldo para Janet Jackson) y cuenta con una lista de clientes famosos (Kaley Cuoco y los Kardashians entre ellos).
En la ventana de Arteriors, el diseñador Dan Mazzarini rindió homenaje a Gibbons, quien era no diseñador de interiores, fue decorador de decorados, uno de los más famosos de mediados del siglo XX. ¿Su diseño más famoso? La estatua del Oscar. Mazzarini recordó esta herencia en sus ventanas con equipos de película vintage y carteles de películas.
Con sede en Toronto Colette van den Thillart también honró a Gibbons en su ventana, llamada "Cena a las ocho", que presentaba un conjunto completamente blanco de flecos, rasgos de avestruz y flores, además de una pantalla arquitectónica plegable y un fondo de alfombra (de hist Marc Phillips) que recuerdan el estilo arquitectónico Art Deco de Gibbons decoración.
Aunque no es un diseñador capacitado, el ávido horticultor, jardinero, coleccionista de arte y filántropo Bunny Mellon hizo indeleble marcas en el campo del diseño de paisajes y jardines (de hecho, incluso rediseñó el Jardín de las Rosas de la Casa Blanca a pedido de John F. y Jacqueline Kennedy, amigas suyas). En su ventana LCDQ, el dúo de marido y mujer detrás Giannetti Inicio Recuerda el amor de Mellon por las plantas y la pátina.
Fundador, con la decoradora de la Casa Blanca Kennedy, Sister Parish, de la legendaria firma de diseño Parish Hadley (donde algunos de los mejores diseñadores de hoy entrenados), Hadley ideó interiores para personajes como Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor y Al Gore A pesar de su lista de clientes repleta de estrellas, Isbell señala que Hadley "estaba apasionado de que el estilo no tuviera precio. Tomaría algo equivalente a Costco y lo pondría con una valiosa antigüedad ".
Isbell decidió rendir homenaje tanto a Hadley como al proceso de diseño en su ventana en Gracie. "Tenía un boceto de Albert Hadley que compré en Gerald insípido e hice 650 copias y las arrugué", dice Isbell. Mientras tanto, el fondo de pantalla escénico en la pared posterior comienza como un boceto a la izquierda y luego se vuelve más completo a medida que el ojo se mueve hacia la derecha.
Tammy Connor también honró a Hadley, optando por la simplicidad y la atemporalidad en su espacio neutral y textural.
Hablando de la Hermana Parish, la diseñadora de los Kennedy (y muchos más) obtuvo su propio diseño de ventana por Massucco Warner Miller, quien ideó un fondo de pantalla para que pareciera estanterías llenas de tomos y accesorios aprobados por Sister, y luego instaló actualizaciones en el clásico pavo real sillas y una mesa cubierta en un patrón de la Parroquia de las Hermanas, parte de la línea textil recientemente reintroducida por la nieta de la Hermana y bisnieta.
T.H. Robsjohn-Gibbings (por Emily Summers)
Gibbings, nacido en Gran Bretaña, era conocido por sus modernos diseños de muebles, que Emily Summers refleja en sus ventanas en McKinnon & Harris.
Aunque mejor conocido como fotógrafo (filmó íconos como la Reina Isabel y El Duque y Duquesa de Windsor), Beaton tenía múltiples talentos, también incursionaba en la pintura, el diseño de vestuario y, sí, en el interior diseño. Diseñador Julia Wong captura la afición de Beaton por los interiores extravagantes y su amor por la jardinería en un sutil monocromo en este espacio con respaldo de panel chinoiserie.
El pionero de la arquitectura van der Rohe, antiguo director de la famosa escuela Bauhaus, empujó el mundo del diseño hacia un estilo súper simplificado. La diseñadora Kari Arendsen refleja esta visión con rectángulos geométricos claros en los que ha sido cuidadosamente seleccionada. piezas de muebles contra un fondo de árboles, para imitar la interacción con la naturaleza que se encuentra en muchas de las obras de van der Rohe Casas con paredes de vidrio.
Si se pregunta cuán influyente fue Elsie de Wolfe (también conocida como Lady Mendl) para diseñar, considere el hecho de que El neoyorquino Una vez proclamó que "el diseño de interiores como profesión fue inventado por Elsie de Wolfe". Ella comenzó su práctica en Nueva York a principios del siglo XX, donde trabajó para familias con nombres tan ilustres como Vanderbilt, Morgan y Frick En 1913, publicó sus pensamientos sobre diseño en La casa de buen gusto. La diseñadora Kelly Schandel presentó una versión modernizada de Wolfe completa con un letrero de neón que representa una de sus (muchas) citas famosas.
Este diseñador estadounidense fue mejor conocido por sus interiores en la Casa Elrod en Palm Springs, California, diseñada por el legendario arquitecto John Lautner. El espacio se volvió icónico por derecho propio, presentando desfiles de moda de Bill Blass, Playboy fiestas, y como telón de fondo en la película de James Bond de 1971, Los diamantes son para siempre. La diseñadora Kenna Mazaros rinde homenaje a esta fama de la era disco con muebles modernos y un telón de fondo brillante y gráfico.
El arquitecto y diseñador de muebles irlandés Gray empujó los límites del diseño moderno de muebles. En su ventana en Hammer & Spear, la Agencia Klein rinde homenaje a esta estética con una configuración de sillas simples inspiradas en Gray sobre un fondo dorado.
El arquitecto italiano Renzo Mongiardino también tuvo éxito en la industria del cine, obteniendo dos nominaciones al Oscar por la decoración del escenario. A diferencia de muchos de sus compañeros, Mongiardino se resistió al modernismo, eligiendo en su lugar usar antigüedades de nuevas maneras. La diseñadora Kristi Nelson canalizó este estilo, combinando muebles y accesorios de varias épocas en su ventana. "Los patrones, texturas y colores de capas ricas de Renzo Mongiardino te llevan a sus habitaciones para investigarlos y experimentarlos a fondo", explica. "Abundan los detalles grandes y pequeños. También hace referencia al pasado y al presente en formas en las que me relaciono mucho ".
Después de que Aliton, nacido en Turquía, se mudó a Los Ángeles, se convirtió en una figura importante en el diseño de California en la década de 1980. Diseñó casas que pertenecen a Marilyn Monroe y Frank Sinatra, siempre priorizando las necesidades y el comportamiento de sus clientes. Umansky's La viñeta, dice el diseñador, "rinde homenaje a su estética silenciosa, mundana y claramente masculina".
Otro famoso diseñador de California, Taylor fue uno de los primeros pioneros del aspecto ahora omnipresente de espacios abiertos, aireados, toques orgánicos y mucho blanco, así como el concepto de vida interior y exterior. Diseño de Tribunales Legaspi—Que también se destaca en la creación de cómodos espacios al aire libre— rindió homenaje al mundo de Taylor con materiales naturales, vegetación y luz.
El máximo maximista, Tomny Duquette estudió con Elsie de Wolfe antes de mudarse a Los Ángeles y encontrar el éxito como escenógrafo y escenógrafo. Martyn Lawrence Bullard parece el creativo actual perfecto para canalizarlo: la inclinación de Bullard por la exuberancia exagerada queda clara desde esta ventana.
Mientras tanto, Phillip Nimmo rindió homenaje a la inclinación de Duquette por reutilizar objetos en sus diseños, creando un espacio texturizado en capas con conchas, cuentas y más.
Aunque Syrie Maugham, la decoradora británica de las décadas de 1920 y 1930, era mejor conocida por su uso del blanco, la diseñadora Nicole Gordon eligió imagine un tipo diferente de habitación en su ventana: la casa que Maugham creó para la legendaria diseñadora de modas Elsa Schiaparelli, que nunca fue fotografiado Este espacio utiliza colores llamativos, texturas inesperadas (como en una escultura peluda de Haas Brothers) y muebles bien formados.
Como cofundador de Wiener Werkstätte, el arquitecto y diseñador vienés Hoffmann creía en la intersección de la artesanía, el arte y el diseño. En su ventana, Maryann Schicketanz asiente a esta creencia colgando piezas de muebles como arte, contra un fondo gráfico que recuerda los movimientos Art Nouveau y Art Deco inspirados por Werkstätte.
El diseñador mexicano Luis Barragán es mejor conocido por su uso del color saturado (si está en la Ciudad de México, pase por su magenta house) y líneas modernas, que prueban la inspiración en la oda de Max Humphrey al ganador del premio Pritzker.