Nacida en Baltimore, Maryland, criada en Summit, Nueva Jersey, y ahora radicada a tiro de piedra de la bulliciosa ciudad de Nueva York en New Canaan, Connecticut, la diseñadora lilse mckenna es una montaña rusa del este de principio a fin. Sus raíces regionales brillan en su estilo interior, que también está en gran medida moldeado por su familiar corbatas. De hecho, el amor de McKenna por el diseño de interiores comenzó joven, y gran parte de su pasión se encendió en el entorno que la rodeaba, así como en su difunta abuela.
La difunta abuela de McKenna no solo tenía un gusto increíble, sino que también "hizo de su hogar un placer para vivir", recuerda McKenna, un espíritu que es fiel a su firma hoy. También le enseñó a la joven McKenna muchas cosas importantes lecciones de diseño, como este pequeño núcleo de verdad: "'Cada habitación necesita un poco de rojo'. Es un concepto tan simple, pero sigo pensando en él cada vez que estoy diseñando una nueva habitación. A veces tomo esto literalmente, y a veces interpreto 'rojo' como la insinuación de
yuxtaposición que toda estancia necesita para que sea dinámica y capaz de evolucionar".
Si bien estar expuesta al gran diseño desde el principio seguramente inspiró su carrera, al principio, "siempre pensó en como un gran arte, pero solo como un pasatiempo hasta que llegó el momento de decidir qué hacer con mi vida”, dice. media pensión. Antes de iniciar su propia firma de diseño, McKenna perfeccionó sus habilidades bajo la tutela de lindsey coral harper y marham roberts. “Paso mucho tiempo pensando en mis clientes y sus hogares—las consideraciones prácticas de cómo usan el espacio, cómo evolucionará su familia en él, cómo albergan huéspedes," ella dice. Aunque cada proyecto es tan único como sus clientes, los interiores de McKenna están marcados por una calidez clásica y una actitud habitable. También verá su respeto por la historia y su firme creencia en el hogar como arte vivo, siempre personal, en evolución y lleno de alegría, brillar a través de su trabajo.
Para un apartamento de Nueva York, McKenna empleó formas suaves y coloridas.
¡Esto es como pedirme que elija a mi hijo favorito! Así que estoy tomando una ruta alternativa; El proyecto del que estoy más orgullosa es Lilse McKenna Inc. Construir una empresa es un arte muy lento, metódico y laborioso. Con una casa, puedes ver el producto terminado, caminar a través de él, sentirlo y tener una sensación de logro. Con una empresa, lo más cerca que estará de eso es ver el resumen de un año en un informe financiero o tener una comida de celebración con su equipo. Los pequeños hábitos de una empresa, como la relación entre los miembros del equipo, requieren mucho tiempo y esfuerzo para construirse. Estoy muy orgulloso de la pequeña empresa que he creado.
Paso mucho tiempo pensando en mis clientes y sus hogares: las consideraciones prácticas de cómo usan el espacio, cómo sus la familia evolucionará en él, cómo reciben a los invitados, y también los elementos menos obvios de sus gustos actuales y cómo estos podrían cambiar tiempo. Considero que el diseño de interiores es una gran inversión a largo plazo y quiero brindarles a mis clientes espacios que seguirán amando mientras estén en ellos. Parte de crear esa longevidad se trata de superponer un espacio y agonizar con los detalles más pequeños.
Creo que todos mis clientes tienen estilos y gustos hermosos, y quiero que sientan que sus espacios reflejan eso y su forma ideal de vida, pero también que pueden seguir creciendo y evolucionando en su espacios. Pueden agregar una nueva obra de arte, una nueva manta o una antigüedad interesante y no restará valor a la habitación que diseñamos originalmente para ellos.
Mi abuela fue definitivamente mi primer amor por el diseño. Que frase tan graciosa, pero es cierta. Pasé todo el tiempo que pude en sus casas, estudiando todos los detalles y disfrutando del esfuerzo que ella y mi abuelo pusieron para que fuera un placer vivir en ellas. Sus hogares eran tradicionales y en capas, recopilados durante décadas con arte, antigüedades e incluso accesorios tontos que amaban.
Creo que siempre estaré enamorado del diseño de Markham Roberts. Su trabajo es infinitamente inteligente y dinámico.
Hay demasiados para elegir que he visto en fotografías, pero mi habitación favorita que he visitado en persona fue la sala de estar amarilla Nancy-Lancaster de mi abuela. En él se entretenía pero también era donde se sentaba todas las tardes a leer la última revista o libro de diseño. Tenía una alfombra de leopardo y una colección de muebles y telas muy estudiada pero que parecía completamente natural. Reflejaba su personalidad, sus intereses y el curso de su vida tan maravillosamente. Cuando diseño para clientes, tengo la receta para esa habitación en el fondo de mi mente, y siempre estoy esforzándome por crear espacios que reflejen a mis clientes de la forma en que la sala de estar de mi abuela reflejaba su.
Antes de la pandemia y antes de los niños pequeños, viajar fue probablemente mi mayor inspiración, pero hoy es mi colección de libros. Probablemente compro dos o tres libros de diseño a la semana y trato de hacer tiempo para estudiarlos. Los lleno con notas adhesivas y tomo fotos de sus páginas en mi teléfono. Algunos de mis verdaderos tesoros están agotados y completamente golpeados.
Planeaba ir a la facultad de derecho después de la universidad, pero decidí dedicarme al diseño de interiores porque me di cuenta de que estaba llenando todos mis descansos de estudio de LSAT con revistas de refugio y blogs de diseño.
Dibujar tu plano de mobiliario es gratuito y fundamental para dotar de intencionalidad a un espacio. Entrar en una habitación y decir "el sofá debería ir allí" sin considerar realmente los objetivos finales y el diseño general de el espacio es un error que veo que la gente comete todo el tiempo y que podría resolverse tan fácilmente con un poco de previsión y planificación.
¡Mídelo y haz planos! Puede hacer esto por su cuenta o contratar a alguien para que lo inspeccione y dibuje planos simples. Los dibujos en la lista de bienes raíces generalmente no son lo suficientemente precisos para la planificación real. Incluso si no vas a decorar todo el espacio de una vez (¡especialmente si no vas a hacerlo!) necesita estos planos para dibujar el arreglo de muebles deseado y comprar artículos que se ajusten respectivamente. Son su mapa para planificar su vida en el espacio.
La última gran tendencia, sea lo que sea, siempre está a punto de desaparecer.
Encanto, habitabilidad, atemporalidad.
Libros de diseño de interiores para inspirarte e investigar, y porcelana para divertirte.
Siempre me inspira el trabajo de algunos de los grandes diseñadores de las décadas de 1960 y 1970: Renzo Mongiardino, Parish Hadley, Billy Baldwin. El equilibrio entre su respeto por la historia y los elementos tradicionales y la influencia del diseño moderno de mediados de siglo dieron como resultado espacios tan diversos y atemporales.
Benjamin Moore Capitolio Blanco. Es un blanco con solo un toque de marfil y calidez.
Cualquier cosa de Jean Dufy. Su trabajo está lleno de alegría y su uso del color combinado con su estilo pictórico me transporta.
Antique & Artisan Gallery, porque siempre tienen algo perfecto para un cliente (¡o para mí!).
Chairish, porque tienen una amplia gama de artículos vintage y antiguos.
París por los museos, las compras, los jardines, la comida, los hoteles... ¡Todo!
Bandejas de mimbre para un almuerzo de escritorio portátil.
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