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OMS: Suchi Reddy, arquitecta, diseñadora y artista
Dónde seguirla: Instagram en @reddymadedesign
Suchi Reddy ha estado en el escenario del diseño global durante más de dos décadas, pero es quizás en este último que ella ha visto la culminación de su trabajo, propósito y creatividad en su totalidad, casi divina, alineación.
La arquitecta-slash-artista tuvo una educación renacentista en la India rodeada de hermosos edificios, libros de filosofía y obras de arte meticulosas, que informaron cómo ve el diseño hoy. “[Me] dio un enfoque un poco más holístico hacia lo que hago de lo que creo que tiene la mayoría de la gente”, explica. Para Reddy, el diseño no se trata solo de hacer que algo se vea bonito, se trata de cómo te hace sentir.
En 2002, Reddy fundó el estudio de arquitectura y diseño. Reddy hecho con un enfoque en la neuroestética, una disciplina que examina cómo responde el cerebro al arte y la belleza. Desde entonces, ha trabajado a través de océanos y zonas horarias. En 2019, junto con los científicos de Google y John Hopkins, diseñó “
Un espacio para ser”, una exhibición en Milán, Italia, que explora cómo las experiencias estéticas dan forma a nuestro bienestar. Ese mismo año, su escultura liminal “X”, una expresión de amor y unidad, debutó en el Times Square de la ciudad de Nueva York. En 2021, presentó una escultura interactiva llamada “yo + tú”” en The Smithsonian en Washington, D.C., que refleja sentimientos en color y luz usando inteligencia artificial. Y eso es solo la punta del iceberg. “El diseño no es realmente tan subjetivo como creemos”, dice Reddy sobre su enfoque creativo con visión de futuro. “Tiene un impacto real”.Esto se filtra en otra capa de la filosofía de diseño de Reddy. Ella cree fervientemente en una idea que acuña como "justicia de diseño", lo que significa que todos merecen un espacio que se adapte mejor a ellos. Esto se traduce tanto en sus proyectos comerciales como residenciales. “Creo que el diseño es una gran herramienta para influir tanto en el sentido de sí mismos de las personas como en su sentido de comunidad, y en ideas más amplias de ser empático con otras personas”, dice. “La brújula debe apuntar hacia cómo el diseño puede hacernos más de nosotros mismos”.
Julia Gamolina, fundadora y editora en jefe de señora arquitecta y un Creador de cambios de diseño 2021, llama a Reddy "el mejor creador de cambios en el mejor de los sentidos". “Suchi Reddy tiene el dedo en el pulso de cómo estamos evolucionando como como cultura y como sociedad, y es capaz de traducir eso en el mundo construido de la manera más fresca y sofisticada”, dice Gamolina, quién tiene entrevistó a Reddy para Madame Architect y la recomendó para la consideración de Design Changemaker 2023. “Su enfoque en el bienestar es especialmente crucial hoy en día, y su trabajo de diseño tanto a escala como tipología crea múltiples niveles a través de los cuales evoluciona nuestra experiencia humana colectiva para una mejor mundo."
A continuación, Reddy comparte más sobre sus inspiraciones únicas de la infancia, el futuro de la tecnología y el diseño, y sus proyectos favoritos hasta el momento.
Terapia de apartamento: Dime cómo, cuándo y por qué empezaste a hacer lo que estás haciendo. ¿Qué te inspiró?
Suchi Reddy: Se remonta a mi infancia. Tuve la suerte de haberme criado en una casa en Chennai, India, que fue diseñada por un amigo de mi padre, que era un arquitecto realmente increíble y muy influenciado por el diseño japonés. Haberme criado en este lugar me hizo muy sensible al espacio porque tenía un área grande y abierta en el medio y se abría a los jardines en los cuatro lados. Recuerdo que a la edad de 10 años tuve la epifanía de que mi casa me estaba cambiando, que me estaba haciendo diferente a mis amigos. Y no fue necesariamente un juicio. No era mejor ni peor, simplemente era diferente. Entonces, mi primer entorno fue lo que me llevó por este camino.
RS: Siempre me interesó mucho el arte. Había toda una escuela de pinturas y dibujos bengalíes que teníamos en la casa que me inspiraron bastante. Yo también era un ratón de biblioteca. Mi padre era abogado, pero también era filósofo. Crecí comprometido con los escritos de Sri Aurobindo y personas así, aprendiendo sobre las ideas de la conciencia y la emoción, cómo encaja todo el ser en el espacio y el mundo que estamos creando. Mi madre también era súper talentosa. Nunca fue a la escuela, pero aprendió siete idiomas e hizo todos los interiores de nuestra casa. Se le ocurrieron estos asombrosos patrones de terrazo que inventó, y nunca había estado en Italia. Entonces, le doy crédito a ella por mis habilidades de diseño.
RS: El arte moderno siempre fue una gran inspiración para mí, tanto el arte moderno indio contemporáneo como el arte y la música occidentales. Luego, eventualmente comencé mi práctica en Nueva York, y estar en una ciudad tan increíble y culturalmente vibrante deja un impacto. De la misma manera que mi casa influyó en mi ser, estar en la ciudad de Nueva York influye en mi ser. Nos hace sentir diferentes, trabajar de manera diferente, ser personas diferentes. Tengo la firme creencia de que construimos nuestros mundos a partir de nuestros cuerpos. Empezamos con nuestro cuerpo, nuestra ropa, nuestros hogares, nuestras ciudades, nuestros pueblos, nuestros países. Y creo que todas esas son capas realmente importantes que debemos abordar como personas que crean el lugar y el espacio. Necesitamos tomarlo muy en serio: el efecto que podemos tener en las personas.
RS: Oh, wow, tengo un montón de grandes del diseño. Dra. Balkrishna Doshi acaba de pasar a la edad de 95 — nuestro ganador del Premio Pritzker de la India. Él fue increíble. Siempre aprecié y admiré a Zaha Hadid, no tanto por su estilo sino por su presencia, actitud y capacidad para hacer que las cosas sucedieran. Pero uno de los primeros arquitectos que realmente me inspiró fue luis barragan, el arquitecto mexicano. Trato de hacer una peregrinación a una de sus casas llamada el Casa Gilardi con bastante regularidad, casi cada tres años más o menos, porque hay una piscina allí, que es quizás una de las piezas arquitectónicas más sublimes que he visto en mi vida. En el mundo del diseño, hay diseñadores japoneses como Tokujin Yoshioka o Nendo cuyo trabajo admiro mucho. Esa es una de las cosas buenas de ser creativo: el mundo de la inspiración es realmente grande y sorprendente.
RS: Durante la última década, este interés por la emoción y el sentimiento comenzó a fusionarse con mi interés por la ciencia porque me encontré con un campo incipiente llamado neuroestética que analiza la intersección de la neurociencia, el arte y la arquitectura, y cómo estas cosas están afectando nuestros cerebros y nuestros cuerpos. Realmente quería explorar eso cuando lo escuché por primera vez. Estaba súper emocionado. Eso, durante la última década, se ha convertido en un lugar que puede cambiar la forma en que pensamos sobre el diseño. Entonces, hemos hecho algunos proyectos pioneros relacionados con eso.
RS: De hecho, estamos trabajando en un centro multimodal en Johns Hopkins para reducir el estrés de los trabajadores de la salud. Parte de este trabajo tiende a fusionarse en la industria de la salud porque prestan atención al bienestar. Pero llevamos estos elementos a todos los reinos. Por ejemplo, cuando diseñamos un apartamento o una casa para alguien, sigo mirando cómo se siente alguien en un espacio. Si coloco una obra de arte en un lugar determinado, no es solo porque necesito llenar el espacio de la pared. También está mirando, '¿Es este un espacio creativo? ¿Es eso alentar a una persona a expandir su sentido de lo que está tratando de lograr allí?
RS: Me gustaría reorientar el pensamiento en la industria desde el diseño del mínimo común denominador hacia una idea más amplia de justicia en el diseño. Creo que todos tienen el derecho y la necesidad de un espacio diseñado para ellos, para que se sientan y hagan lo mejor posible. Nos corresponde a nosotros, como diseñadores, usar todas las herramientas que tenemos para intentar hacer ese cambio en el mundo.
RS: Hay una gran sensación de satisfacción que proviene de la realización de un proyecto, particularmente cuando resulta que comenzó en la mente. A lo largo de los años, perfeccionamos esa habilidad en el estudio, y ha sido realmente gratificante ver que los proyectos cobran vida de la forma en que fueron imaginados.
RS: Lo que me hace sentir como en casa es una sensación de serenidad. La mayoría de la gente me pregunta: '¿Cuál es tu estilo? ¿Eres modernista? ¿Qué eres?’ Y yo siempre digo: ‘Soy un ‘serenista’.
RS: Creo que solo estamos comenzando a ver los efectos de eso. A la gente le gusta hablar sobre dispositivos educados que pueden entenderlo o, ahora en la línea de ChatGPT, algún tipo de robot de diseño que pueda crear diseños para usted. Creo que pueden ser herramientas muy útiles, no soy un detractor. Sin embargo, creo en la capacidad humana para interpretar algo emocionalmente de una manera que creo que la IA está muy, muy lejos de poder hacer. Aunque hice una escultura sobre el uso de IA y ML [para The Smithsonian] para interpretar las emociones de las personas, sé hasta dónde puede llegar. Pero creo que aún nos queda cierta distancia por cubrir.
RS: Tenemos muchas cosas emocionantes en el horizonte. La más cercana de la que puedo hablar es una instalación en la próxima Cumbre de arte de Dhaka, donde estoy creando una pieza sobre la capacidad humana de imaginar y mostrando tres hermosos pequeños objetos arquitectónicos como espejismos. Tendrás que esperar y ver.
