YOWIE la fundadora Shannon Maldonado podría ser la multifacética consumada. Maldonado, diseñadora de moda, curadora, dueña de una tienda, decoradora y hotelera con sede en Filadelfia, Pensilvania, aporta un enfoque alegre y colorido a todos los aspectos de su trabajo: imagine una tienda con una mesa de exhibición de color amarillo brillante combinada con elegantes estantes de madera contrachapada o una silla giratoria azul cobalto contra una alfombra gráfica en blanco y negro en un hotel. "Con YOWIE, puedo hacer todo o al menos probar cosas y ver si realmente estoy interesada en ello", dice sobre su boutique en Filadelfia que actúa como la base de operaciones de sus muchos esfuerzos creativos. “Hacemos lo que queremos y compramos lo que queremos cuando queremos”.
Esta combinación fortuita de creatividad y control no siempre ha sido la norma para Maldonado, ni su tienda multiconcepto es típica en su ciudad. Maldonado comenzó su carrera como diseñadora en la industria de la moda y pasó una década trabajando para marcas como Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, American Eagle y Urban Outfitters. Maldonado comenzó YOWIE en 2016, primero como una tienda en línea que funcionaba en su apartamento de dos habitaciones; poco después, introdujo tiendas estilo pop-up. “Después de nuestra primera ventana emergente, supe que tener un lugar físico para que la gente se reuniera era muy importante para mí”, dice Maldonao.
Entonces, en 2017, abrió una tienda tradicional en el vecindario de Queen Village. “Creo que somos una de las primeras tiendas en Filadelfia que se siente como una verdadera tienda conceptual, donde vendemos todo tipo de cosas diferentes”, dice. “Hacemos eventos que tienen diferentes ideas o temas. Filadelfia está empezando a adaptarse a nuestra estética muy moderna y posmoderna”.
En el camino, le presentaron a Everett Abitbol, un empresario de Filadelfia. “Everett se enamoró de algunos de los productos y las pantallas de nuestras ventanas emergentes, y comenzamos a hablar sobre trabajar juntos”, dice Maldonado. A fines de 2018, Abitbol se acercó para diseñar el espacio que se convertiría el diácono, un hotel boutique. Anteriormente una iglesia bautista africana que estaba programada para ser demolida, recuerda Maldonado: “Básicamente les dije que no tenía idea de lo que estaba haciendo, pero me encanta el diseño y soy muy trabajador. Me encantaría hacer esto si estás de acuerdo con que aprenda contigo”, dice. “Son como, ‘Oye, nunca hemos abierto un hotel, así que saltemos juntos a este barco”.
Una vez que se sumergió en los interiores, rápidamente siguieron proyectos adicionales que incluyen Club de Ethel, propiedad de negros club de bienestar en Brooklyn, y La casa del tinte, un hotel y espacio para eventos en Providence, Rhode Island. De cara al 2022, Maldonado y Abitbol se asocian una vez más para una nueva versión de YOWIE, un espacio mucho más grande e incluso con más guiones. Lea más sobre Maldonado y el futuro de YOWIE a continuación.
Shanon Maldonado: El nuevo y mucho más grande espacio de YOWIE. Tendremos un componente de hotel, un componente de estudio, una cocina y una tienda y cafetería. El escenario de mis sueños es que podamos crear algún tipo de programa en el que un artista de otra ciudad pueda venir a quedarse con nosotros, organizar una taller en el espacio, tal vez tener una reunión con otros creativos en el café, como realmente mostrar el uso mixto de la edificio.
SM: Fui a la escuela de diseño de moda, pero soy un diseñador de interiores autodidacta. Así que siento que estoy haciendo una educación bibliotecaria sobre diseñadores y arquitectos. Hace poco me enamoré del arte de Will Barnett. Sus pinturas son escenas muy simples de personas con sus gatos o personas en sus habitaciones, pero la forma en que las representa y las paletas de colores que usa son muy bonitas y románticas.
También he estado aprendiendo más sobre la investigación de arquitectura de Filadelfia para nuestro proyecto actual. El vecindario en el que se encuentra mi tienda está cerca de muchas casas coloniales, por lo que he estado analizando el diseño de estilo federalista y cómo interpretarlo para una audiencia moderna.
SM: Cálido, moderno, colorido, nostálgico.
SM: Mi colección de libros y mi colección de arte y carteles son cosas que realmente valoro y aprecio y que me hacen sentir muy feliz en casa. Tengo tantos libros que amo y que he estado coleccionando desde siempre.
El primer espacio que diseñé [The Deacon hotel] pensé: 'Ok, ¿por qué no hago una especie de biblioteca?' Cada habitación con tres o cuatro libros que no son los típicos libros de hotel que esperarías ver. Ahora hago eso en cada proyecto: los libros solo agregan personalidad al espacio de una manera realmente dulce y reflexiva.
SM: Curación. Creo que la gente no sabe cuánto tiempo o esfuerzo se necesita para reducir realmente las cosas que crees que son las más perfectas para un espacio o un proyecto. Hay una consideración en la curación real que a menudo se puede pasar por alto, pero es mi parte favorita.
SM: Cuando era más joven, no había mucha gente que se pareciera a mí que hiciera lo que yo quería hacer, así que todos mis ídolos eran hombres blancos. Ahora, como adulto, veo cada vez más diversidad en el campo del diseño. Pero incluso hoy, cuando voy a una feria comercial, por ejemplo, hay muy pocas personas de color en el lado de compras de las tiendas.
Siempre me conmueve mucho cuando una persona joven de color entra en la tienda, estamos charlando y dice: 'Espera, ¿es esta tu tienda?' Puedo ver eso están pensando: “Oh, espera, la gente como yo también puede hacer esto”. Asimismo, abrí un hotel con socios, pero menos del 1 por ciento de las mujeres negras son propietarios hoteles Realmente le muestro a mi ciudad lo que es posible; Creo que es como la fuerza impulsora detrás de todo lo que hago.
Creo que las cosas seguirán siendo más colaborativas, y creo y espero que más personas que están al comienzo de su práctica obtengan oportunidades. Mi esperanza es que las cosas sigan siendo colaborativas. Realmente me encanta ver parejas inesperadas entre diseñadores y marcas y más un sentido de creación comunitaria versus individualismo en el diseño. Gran parte de nuestra fuerza en YOWIE está en cómo trabajamos y amplificamos a otros. También me encantaría ver más marcas tradicionales que brinden oportunidades a quienes están comenzando o comenzando. de su práctica o para personas en diferentes medios creativos para intentar crear nuevos formularios Por ejemplo: cuando trabajé en Urban Outfitters, diseñaba prendas de punto, aunque históricamente fui una diseñadora de tejidos; como era un medio extranjero, lo miré de manera diferente y creé nuevas ideas. Me encantaría ver eso en muebles, iluminación e interiores. ¡Quiero ver que se sigan abriendo las puertas!
sarah everett
Asistente editorial
Sarah es la asistente editorial de Apartment Therapy. Recientemente completó su maestría en periodismo en la Universidad de Missouri y tiene una licenciatura en periodismo de la Universidad de Belmont. Las paradas anteriores de redacción y edición incluyen HGTV Magazine, Nashville Arts Magazine y varios puntos de venta locales en su ciudad natal, Columbia, Missouri.