3 creadores afro-indígenas comparten lo que significa el hogar para ellos

El concepto de hogar siempre tiene una resonancia especial para las comunidades nativas, ya sea que estén firmemente plantadas en la tierra que sus antepasados ​​tuvieron. cultivado y protegido durante siglos, o dentro de espacios personales donde esa conexión se mantiene y fortalece a través de ceremonias, textiles, comida, y más. No faltan las formas en que la comunidad nativa se celebra entre sus cientos de tribus, incluidos los powwows y reuniones que honran y exaltan sus rituales y tradiciones.

Muchas de estas relaciones son sagradas y una forma profundamente privada de conversar con los antepasados. Otras partes de estos vínculos son demostraciones visuales y tangibles de orgullo y amor que elevan el trabajo de los artesanos, sirven como vínculos con generaciones pasadas y transmiten un sentido de herencia al futuro. Y gritos de reunión, incluidos los de la Protesta del oleoducto Dakota Access donde personas de todo el país se solidarizaron con la tribu Standing Rock Sioux y la TIERRA

Esta conexión tiene una capa única para los pueblos afro-indígenas, cuyas culturas combinan las ricas historias de ser tanto negros como nativos. Este es un patrimonio compartido por muchos por todo el mundo, con un linaje de siglos en este país marcado por la alegría, el dolor, el ritual y la discordia. Mi propia familia tiene raíces en la Nación Blackfeet que se manifestó en historias sobre cosas que la gente le diría a mi bisabuelo sobre su herencia nativa, así como la historia real de ese Noviembre "vacaciones". Pero la mayor parte de mi educación se basó firmemente en la negritud, por lo que ahora estoy explorando lo que significa sentirse conectado con este país de otra manera. Es un viaje con mucho que aprender a cada paso, que se vuelve aún más satisfactorio al aprovechar la poderosa red en línea de Mujeres afro-indígenas que están definiendo su herencia en sus propios términos y mostrando cómo su cultura se manifiesta en cada centímetro de su vidas.

Aquí, tres creativos afro-indígenas comparten lo que significa el hogar para ellos, cómo se conectan con su herencia en sus espacios personales y qué esperan con ansias.

“Crecí en el suroeste, donde realmente creemos en elevar y celebrar nuestra herencia. Mi mamá es una gran coleccionista, así que eso es parte de lo que hacemos. Adornamos nuestra casa con mucho arte hermoso y textiles de nuestra cultura Navajo, pero también mucho de lo que es intrínseco al suroeste. También incorporamos nuestro lado africano, por lo que es una mezcla de ambos y se complementan muy bien.

Nuestra casa es hermosa y tiene toneladas de hermosas piezas que se exhiben. El apoyo a nuestros artistas es importante para nosotros, especialmente en honor a aquellos que están más tiempo con nosotros. Esto es realmente sagrado para nosotros porque es nuestra historia del arte. Es como tener la versión nativa de un Van Gogh en tu casa. Tenemos toneladas de alfarería y cestas y somos grandes en textiles. Cada una de nuestras alfombras tiene su propia historia, aunque alguien ajeno a nuestra cultura las mire y piense que tienen el mismo diseño. Cada tejedor es diferente y especial y lo sabemos.

Vivimos en la misma tierra natal donde vivieron mis antepasados, por lo que hay mucha historia aquí en Besh-be-toh, Arizona. Se remonta a muchas generaciones, por lo que es genial. Es asombroso saber que simplemente podía caminar afuera y saber que ellos estaban allí y que siempre estarán allí. Mis vecinos más cercanos son los miembros de mi familia: mi abuela está como a una milla de distancia. Estamos dispersos, pero no muy lejos unos de otros, lo cual es una gran ventaja y es diferente a vivir en la ciudad.

Parte de nuestra granja es nuestro ganado. Tenemos caballos, vacas, ovejas, cerdos, lo que sea, y todo eso juega un papel importante en nuestra vida cultural. También tenemos un jardín. Entonces, cuando digo "hogar" y hablo del lujo indígena, eso es lo que quiero decir. No siempre se trata de tener una gran mansión y cosas materiales. Realmente se trata de las cosas simples, la cultura y la historia que puedo llevar adelante. Cuando salgo, tengo vistas durante días que puedo contemplar y eso no tiene precio ".

"Tengo muchas cestas tejidas diferentes que he recibido de miembros de la familia y powwows, que, si la gente no está familiarizada, son esencialmente grandes ceremonias y son una gran parte de los nativos americanos tradicion. Uno de los powwows más grandes de nuestra tribu es el Mashpee powwow - son nuestra tribu hermana-prima; son Mashpee Wampanoag y nosotros Chappaquiddick Wampanoag. Los vendedores estarán en eventos y ceremonias como esa, [y] es casi como una feria en cierto sentido, ya que puede ver en la comunidad y la familia en general las creaciones que tiene la gente. Me encanta recoger arte en eventos como esos e incorporarlos a mi hogar. Una de mis cestas favoritas es esta pieza tejida de color beige claro y marrón que probablemente sea un poco más grande que un plato de comida. Me encanta incorporar el arte y la herencia nativos a mi espacio personal.

La tribu Wampanoag es conocida principalmente por los cueros, pero también por los wampum, que son el caparazón de un quahog. En el interior, es una hermosa combinación de tonos blanco y morado. Ese es el caparazón y la herramienta que usamos para hacer muchas de nuestras joyas y cinturones en piezas tejidas. Y también era algo que nuestros antepasados ​​usaban para comunicarse y contar historias hace mucho tiempo, pero el wampum todavía se usa hoy en día. De hecho, estoy pensando en meterme en la fabricación de wampum personalmente, pero muchos de los artesanos son expertos en tallar, cortar e incorporar wampum en esas piezas al arte.

En la era digital, eso incluye el advenimiento de las redes sociales. Estar en línea y conectarme con los sitios web de las personas, las cuentas de Etsy y los feeds de Instagram son formas en las que me mantengo al día con el arte y los artesanos nativos. He sido muy grande en TikTok también, y he conocido a muchos diseñadores y artistas allí. Realmente aprecio eso porque puede ser bueno apoyar el arte nativo que no es solo de tu tribu. Se siente como apoyar a los primos de alguna manera.

La otra ceremonia y práctica casera en la que confío es la mancha. Creo que la gente está empezando a aprender sobre las tradiciones y prácticas que no deberían apropiarse, lo cual agradezco. Manchar es una ceremonia, esencialmente, y es una práctica indígena. Usamos salvia blanca, pero también hay salvia de pradera que usa mucha gente del suroeste y de las llanuras. Comienza quemando plantas y hierbas en un recipiente que es de arcilla o con cáscaras. Mi madre tiene una hermosa concha en su casa con un paquete de salvia blanca.

Me acabo de mudar de lugar, así que estoy esperando hasta que pueda ir yo mismo y elegir una concha en la playa cuando vaya a Martha’s Vineyard porque me gusta tener esos toques [personales]. La salvia elimina las energías negativas y es conocida por promover la salud, el bienestar y la claridad de nuestros antepasados. También puede quemar cedro, hierba dulce y tabaco (no es solo para fumar). Puede verse como un puente entre el mundo humano y el espiritual. También practicamos devolver las cenizas al suelo exterior solo para mostrar respeto. Siento que mucha gente no lo sabe, pero es parte de la práctica completa.

Hablo mucho sobre la falta de inclusión en la comunidad indígena; Solo en general en la sociedad, puede ser difícil navegar como una persona mixta. La representación y el tratamiento no están donde deberían estar, pero veo que están mejorando un poco y tengo muchas esperanzas en eso. Incluso cuando me piden que hable sobre mi perspectiva y prácticas como mujer medio indígena, me siento muy agradecida. Siento que mucha gente está haciendo un esfuerzo por aprender sobre las prácticas culturales y no apropiarse. Espero tener más conversaciones [y] un mejor diálogo con personas nativas y aliadas, mostrar más mi creatividad y participar en la creación de oportunidades para mí mismo si no las consigo externamente."

Activista, crítico cultural y organizador
Mvskoke

“Mi oficina es el lugar donde hago todo mi trabajo en torno a la liberación negra y la soberanía indígena, así que quería para asegurarme de que el espacio estuviera lleno de obras de arte que representaran a las personas de donde vengo: tanto negros como nativos. Era y es importante que este espacio esté lleno de recordatorios de para quién estoy haciendo esto, mi gente. Centro mi identidad indígena en mi identidad y herencia de Mvskoke porque esa es la comunidad con la que estoy más conectado. Así que todo mi trabajo de impresión nativa en mi oficina es de artistas de Mvskoke. También tengo una escultura de una niña nativa durmiendo en un tambor que mi difunto padre me regaló cuando era joven.

Siempre uso abalorios o joyas nativas para celebrar ser indígena. Aprendí a usar cuentas durante la cuarentena con la esperanza de ahorrar dinero en cuentas, pero sigo comprando joyas con cuentas porque los nativos son simplemente genios con su oficio. La belleza y el tiempo que se dedica a cada pieza es una celebración de nuestras culturas, nuestra belleza y nuestra resistencia a la asimilación. ¿Cómo no podría comprar más? Mi pieza más importante es un colgante de Mvskoke / Seminole joyero. Kenneth Johnson. Es una tortuga con un símbolo de Mvskoke en su espalda. Es un recordatorio constante de quiénes son mi gente y la responsabilidad que tengo de reconectarme y honrarlos.

Mi casa no es la casa en la que vivo actualmente, sino la casa de mi abuela en Oklahoma. Pienso en su casa como la casa de la familia porque así es como mi abuela siempre la ha llamado. Es la tierra que le asignaron a mi tercera tatarabuela durante la Ley Dawes después de que mi gente fuera desposeída de nuestras tierras natales en Georgia y Alabama, obligada a caminar por el Sendero de las Lágrimas y trasladada al Territorio Indio en Oklahoma. Así que la casa familiar tiene un lugar realmente especial en mi corazón y lo veo como un lugar de gran importancia. Es un recordatorio de cómo nuestro pueblo sobrevivió y resistió bajo este proyecto continuo de colonialismo de colonos. Me sorprende mucho cómo nos las arreglamos para conservar la propiedad de mi abuela Katie. Cuando voy allí, siento un gran orgullo y un gran honor. Espero protegerlo y mantenerlo en la familia ".