A Solución de bricolaje nos permitió llenar la pared sobre el sofá perfectamente según nuestras especificaciones y elegir la paleta perfecta, para que pudiéramos obtener el esquema de colores solo bien. También sabía que quería algo gráfico y me encanta el juego entre dípticos y trípticos. Así que, a propósito, quería hacer dos piezas que estuvieran conectadas en el diseño pero enmarcadas por separado, que es exactamente lo que se nos ocurrió.
Sin embargo, aquí está la cuestión: incluso si estás haciendo tu propio arte, siempre abogo por tenerlo enmarcado profesionalmente. Puede tomarse su propio arte tan en serio como el que compra a otra persona, y encuadre profesional es lo que le da brillo a una pieza y la mantiene en perfectas condiciones a lo largo del tiempo. Eso no quiere decir que tenga que gastar cientos de dólares en este servicio (obtuve estas piezas enmarcado en Michaels, que es de donde obtuve el resto de los suministros de mi proyecto). Pero vale la pena subcontratar este esfuerzo adicional porque elevará al 100 por ciento su pieza de una manera que un marco IKEA simplemente no puede.
¿Quieres recrear este aspecto gráfico? Todo lo que se necesita es algo de planificación, mano firme y unas pocas horas. Primero, mida el espacio donde desea que vaya el arte, teniendo en cuenta el tamaño de marco final. Sabía que haría un montaje flotante para que los bordes del papel de acuarela se mostraría en el marco (de nuevo... ¿cuándo ha visto esta técnica realmente clavada en un marco comprado en la tienda?), lo que le da a la pieza ese aspecto extra hecho a mano y especial. Pedí el papel de acuarela más grande que pude encontrar y lo corté a mis medidas. Luego usé la regla y el lápiz para dibujar un cuadro exterior alrededor del borde de todo el papel que contendría la pintura en sí. Repite lo mismo en una segunda hoja (y en la tercera, si estás buscando crear un tríptico).
A continuación, coloque ambas hojas de papel una al lado de la otra y planifique su diseño. Para las líneas de alto contraste que fluyen de una pieza a otra, le resultará útil dibujar las cosas en una hoja de papel separada primero para asegurarse de que sus patrones se conecten de la manera que desea a ellos. Una vez que haya planeado su diseño de manera aproximada, saque la regla y el lápiz y trace todo línea por línea. Usé el ancho de la regla para determinar el ancho de las líneas que estaría pintando, pero puedes variar un poco la escala si quieres.
En este punto, sugiero tomar una bebida y poner algo en tu televisor para ver de forma compulsiva como ruido de fondo y empezar a pintar! Si está buscando un poco más de variedad en el color, puede pintar líneas en diferentes tonos por completo o pasar de claro a oscuro con un tono de héroe. Sabíamos que un tono de índigo era el camino a seguir con este, pero también quería agregar algo de calidez a la habitación, de ahí las rayas de acento de pan de oro.
Esta parte del proceso consumía mucho tiempo, pero también meditaba en cierto modo. No se preocupe por la perfección. Una sugerencia útil: cuando necesite alejarse de la pintura pero desee mantener sus piezas a salvo del peligros de la vida cotidiana, pegue sus pinturas en progreso en una pared con un poco de pintura de pintor cinta. Podrás dar un paso atrás para ver cómo tu diseño comienza a encajar, pero las imágenes tampoco serán un obstáculo (y no les harás ningún daño a ellas ni a tus paredes a largo plazo).
Una vez que las pinturas estén terminadas, aplique pan de oro para darle un toque extra de fantasía, si lo desea. Encuentro que el pan de oro nunca es tan fácil de aplicar como en Videos de Youtube, así que me instalé emocionalmente en la imperfección de la misma. También quería hacer solo una línea de oro que fluyera de una pieza a la siguiente, para la continuidad entre las piezas, pero no exagerar el dorado. Una vez más, puede rechazar esta parte por completo o ir un poco más por el oro; depende totalmente de ti.
Finalmente, una vez que tus piezas estén totalmente secas, fírmalas y enmárcalas. Una vez más, el arte de bricolaje sigue siendo arte real en el que pones tu corazón, alma y tiempo, y por lo tanto, merece reconocimiento con tu firma y encuadre profesional. Sigue siendo un trabajo hecho a mano y único en su tipo, por lo que mi sugerencia es enmarcarlo para siempre.
Erin Derby
Fotógrafo
Originario de California, pero convertido en neoyorquino desde 2000, he estado filmando toda mi vida y todavía estoy inspirado y emocionado por ello. Últimamente he estado poniendo mis energías en mi Bellas Artes, que se puede ver en mi sitio web y en Saatchi Art. Estar encaprichado con el diseño de interiores tampoco duele, lo que se combina bien con mi amor por fotografiar interiores.
