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Incluso si nunca ha estado en París, probablemente esté familiarizado con el Art Nouveau, un estilo caracterizado por líneas orgánicas y florituras que toman la forma de botones florales, alas de insectos y otros elementos naturales. elementos. Los icónicos carteles de Toulouse Lautrec y Alphonse Mucha no solo personifican la Belle Époque Paris, sino que inspiraron carteles de rock psicodélico de la década de 1960. Lo que quizás no sepa es que el Art Nouveau tenía una contraparte vienesa que sigue inspirando a los diseñadores de hoy.
El movimiento de la Secesión de Viena y Weiner Werkstätte ("Taller vienés", el brazo de artes decorativas de movimiento) nacieron casi al mismo tiempo que el estilo Art Nouveau y tomaron prestados algunos de los mismos ideas. De hecho, mirando algunos de los carteles de miembros prominentes como Koloman Moser, que recuerdan la obra de Mucha, podría confundirlos con el Art Nouveau.
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Al igual que los artistas del Art Nouveau, los artistas que formaron la Secesión de Viena querían liberarse de las cadenas de la pintura académica tradicional. El miembro más famoso del movimiento es Gustav Klimt. Su trabajo fue vanguardista, emocionante y un poco escandaloso. (Su mural para la Universidad de Viena fue rechazado por temas eróticos). Él y sus contemporáneos, incluido Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Olbrich y el arquitecto Josef Hoffmann, marcaron el comienzo de un nuevo estilo de arte internacional, más abierto y diseño.
"Fue un período tan creativo", dice Klaus Pokorny, gerente de relaciones públicas del Museo Leopold de Viena, que alberga la colección de obras de Egon Schiele más grande del mundo. Casa Hermosa, comparando la Secesión de Viena y Weiner Werkstätte con el movimiento Art Nouveau francés. “Es el mismo período, pero lo diferente del diseño austriaco Wiener Werkstätte es que es mucho más geométrico. En Viena no nos centramos tanto en el estilo floral, sino más bien en el diseño geométrico ".
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Puede ver eso tanto en el trabajo de artistas como Klimt y Schiele como en los muebles y otros artículos de diseño elaborados por miembros de Weiner Werkstätte. No hay duda de que estos artistas, arquitectos y diseñadores vieneses fueron influenciados por lo que estaba sucediendo en otras partes de Europa e incluso en los Estados Unidos. “Tenían una mente muy abierta, tenían una buena red e invitaron a artistas internacionales a tener espectáculos en Viena”, explicó Pokorny. Josef Hoffmann fundó Weiner Werkstätte en 1903 junto con el diseñador gráfico y pintor Koloman. Moser y el industrial Fritz Waerndorfer, inspirados en las artes y oficios ingleses y escoceses movimiento. Weiner Werkstätte incluso tenía una tienda en Nueva York a principios de los años 20.th siglo.
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Uno de los conceptos más importantes que surgieron del Weiner Werkstätte es el gesamtkunstwerk,o "obra de arte total". No bastaba con colgar algunos cuadros bonitos: los practicantes de Weiner Werkstätte creían en el diseño de cada detalle para que incluso los objetos funcionales fueran hermosos. "Se trataba más de una comercialización de alto nivel", dice Pokorny. Los miembros del taller crearon muebles, textiles, porcelana, vidrio y obras de arquitectura. Incluso Klimt no solo pintó lienzos, sino también murales para teatros y otros espacios públicos.
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Gran parte del trabajo de los artistas de la Secesión de Viena y Weiner Werkstätte se encuentra ahora en museos como el Museo Leopold, la Museo Belvedere (hogar de la colección de obras de Klimt más grande del mundo), y el Museo de Artes Aplicadas en Viena y el Neue Galerie en la ciudad de Nueva York, pero según Pokorny, el estilo también está experimentando un resurgimiento en el mercado del arte. “Hubo un período en el que la gente tiraba este tipo de muebles, diciendo 'preferimos cosas nuevas', y luego, tal vez 20 años después, decían: 'Dios mío, ¿por qué tiramos estos muebles? ¡Qué estúpidos fuimos! ”Porque luego fue redescubierto en los años 80”.
Hoy en día, las piezas de Vienna Secession y Weiner Werkstätte tienen precios de miles o decenas de miles de dólares. Podrías enganchar un 1900 Josef Hoffmann Sofá de madera curvada por $ 5,816 en 1S t Parné. De Hoffmann diseño de iluminación de globo es tan elemental que ha inspirado innumerables iteraciones y todavía se reproduce en la actualidad. Entonces, la próxima vez que desee agregar un elemento de Art Nouveau europeo a su espacio, considere los diseños de Weiner Werkstätte y Vienna Secession.
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