Todos los elementos de esta página fueron seleccionados por un editor de House Beautiful. Es posible que ganemos comisiones por algunos de los artículos que elija comprar.
El diseño ha sido durante mucho tiempo un diálogo de ideas visuales, a una escala tan pequeña como entre dos personas, digamos, colegas que tienen una sesión de lluvia de ideas, o tan grande como entre dos culturas a través del comercio y conquista. Desde la perspectiva actual, uno de los factores más influyentes en el diseño en la era moderna es sin duda el colonialismo, a saber el de las naciones europeas cuyo dominio imperialista se extendió por el resto del mundo desde el siglo XVI al XIX siglos.
“El modo de conquista de los ingleses era ocupar territorio extranjero y reproducir en él su sociedad. El proceso fue lo que llamaron trasplante; por lo tanto, se refirieron a los territorios como "trasplantes" o "plantaciones", para abreviar, un término que aplicaron en todas partes, desde Irlanda hasta las plantaciones de Rhode. Island ”, dice Alexander von Hoffman, investigador principal del Harvard Joint Center for Housing Studies, quien señala que el término solo se aplicó más tarde al
granjas de trabajo esclavo en el sur de Estados Unidos. Y una gran parte de la reproducción social de los ingleses en sus colonias fue la arquitectura y el diseño.Natalia SOimágenes falsas
Durante la era colonial, el neoclasicismo reinó supremo en Europa y, con la rápida colonización, se extendió rápidamente por todo el continente. mundo: solo mire la arquitectura cívica de los Estados Unidos en Washington, D.C. y Nueva York, o la de Buenos Aires, Argentina. Sin embargo, si bien el neoclasicismo era la regla general, los estilos vernáculos y los materiales locales se deslizaron inevitablemente en la mezcla, creando nuevos modos arquitectónicos con una mezcla de influencias culturales.
“Siempre hay adaptaciones que surgen de forma algo natural. Ni siquiera son necesariamente conscientes ", dice Alex Krieger, profesor de investigación en práctica de diseño urbano en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard. “Si diseñas un edificio neoclásico que el gobierno británico dice que debes construir, tú, como arquitecto local: su mano puede resbalarse un poco y su diseño adquiere un tono un poco más vernáculo estilo."
Es por eso que la arquitectura de estilo colonial no se ve idéntica en todo el mundo. Vietnam, Camboya y Laos, por ejemplo, tienen muchos Edificios de estilo colonial francés, pero en gran parte están imbuidos de detalles de la arquitectura local, por ejemplo, tomados de templos antiguos. En los Estados Unidos, casas de estilo colonial a menudo se construían con madera local en lugar de piedra, como habrían sido en Inglaterra.
Namthip Muanthongthaeimágenes falsas
Estas fusiones de diseño no se limitaron a las regiones en las que se desarrollaron. “Un ejemplo interesante es el bungalow. Se originó en la India como una estructura de clima cálido, pero los británicos reexportaron el tipo por todo el imperio ”, dice von Hoffman. “En América del Norte, los constructores los reprodujeron con sus característicos buhardillas de medio piso, luego evolucionaron como parte del Movimiento de Artes y Oficios, y Eventualmente llegaron a Chicago, donde se construyeron casas tipo bungaló para hogares de clase media y trabajadora en ladrillo, pero que apenas se parecían a las originales. formulario."
Este tipo de fluidez de diseño con influencias globales ha estado sucediendo, bueno, casi desde siempre. Tome el diseño morisco de la península ibérica, creando durante la conquista musulmana de España en el siglo VIII, o la antigua ciudad de Jerusalén, donde miles de años de conquista por diversas culturas han creado un paisaje arquitectónico ecléctico. Mientras las culturas globales permanezcan conectadas, ya sea por el comercio o por la conquista forzosa, las tipologías de diseño continuarán fusionándose.
"Entonces, ¿en qué momento una lengua adoptada se convierte en la lengua vernácula de esa cultura?" pregunta Krieger. “Incluso se podría decir que la arquitectura neoclásica en Estados Unidos en relación con los edificios públicos es ahora nuestra lengua vernácula. ¿Washington DC en su monumentalidad representa a Gran Bretaña o Alemania? No, se ha convertido en nuestra lengua vernácula para los edificios públicos ".
precio de joe danielimágenes falsas
Pero esa toma es, sin embargo, una especie de producto de nuestra percepción contemporánea de la línea de tiempo del diseño. Durante el período colonial moderno, la imposición de modos de arquitectura eurocéntricos fue bastante común vinculado al estatus jerárquico, donde la arquitectura de estilo colonial a menudo afirma la superioridad de los colonizadores energía.
"La falta de elementos arquitectónicos neoclásicos en las estructuras construidas para los nativos o esclavizados refleja las actitudes de la clase dominante colonizadora".
“Si las versiones coloniales estadounidenses de los estilos neoclásicos tuvieron algún significado, fue que los colonos estaban obsesionados culturalmente con el país de origen y sintieron que sus edificios expresaban o otorgaban estatus en la medida en que reflejaban los estilos arquitectónicos predominantes en la sociedad europea y británica ”, argumenta von Hoffman. "Sin embargo, la falta de tales elementos arquitectónicos neoclásicos en las estructuras construidas para los nativos o esclavizados es significativa porque refleja las actitudes de la clase dominante colonizadora".
Hoy en día, es imposible pensar en el colonialismo europeo sin sus impactos negativos en las culturas de todo el mundo. mundo, pero es igualmente imposible ignorar la influencia del colonialismo en el diseño, especialmente arquitectura. "Alrededor del 80 por ciento del mundo fue colonizado por Europa y sigue conservando el legado arquitectónico y de diseño del colonialismo europeo, por lo que alrededor del 80 por ciento del La población mundial es 'local' de un país, ciudad o pueblo afectado por la arquitectura y el diseño de la época colonial ", dice Jennifer Rittner, fundadora de la agencia de comunicaciones El contenido importa y un educador en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
Inevitablemente, este amplio alcance en la población mundial significa que los sentimientos sobre la arquitectura de la era colonial varían enormemente. "Los estilos coloniales como el Renacimiento griego pueden expresar la tradición democrática que se mantiene en algunos lugares, lo que puede ser positivo", dice el arquitecto. Víctor Body-Lawson. "Para otras poblaciones, este simbolismo puede no ser válido. En cambio, se ve como ese símbolo de poder y la era del dominio extranjero ".
No cabe duda de que desde una base puramente estética, la arquitectura de estilo colonial se puede apreciar como bella. "La arquitectura vernácula era simple, se centró principalmente en la función y la economía, mientras que la arquitectura colonial se centró en la decoración y belleza ", dice el arquitecto con sede en República Dominicana Elvis Alcequiez, quien sugiere que esta arquitectura es el mejor legado que ha surgido de la Época colonial.
Pero lo que representa la arquitectura es otra historia. "La arquitectura y el diseño de la era colonial son problemáticos en la forma en que establecieron el control y codificaron normas de comportamiento que intencionalmente perjudicaron a muchos en nombre de unos pocos", dice Ritter. "Si los leemos como recordatorios de ese pasado, también podemos ver cómo seguimos siendo impactados por esas normas de comportamiento hoy".
"Es un reflejo de la capacidad de recuperación de las personas que han hecho suyo lo que una vez fue creado para dominarlos y destruirlos".
Ella señala que dada la ubicuidad de dicha arquitectura en todo el mundo y el tiempo que ha pasado Desde la era colonial, las estructuras coloniales "se han vuelto invisibles" como "parte del trasfondo de nuestra cotidianidad. vive."
En estos días, en la era de la descolonización, la arquitectura se ha apartado en gran medida de los modos coloniales; muchas naciones han desarrollado un nuevo indicador visual vernáculo de su identidad poscolonial. Brasil, por ejemplo, fundó la utopía modernista de Brasilia en 1960, con un plan urbano diseñado para forjar un nuevo nacionalismo a través de ideales arquitectónicos progresistas. Y hoy, muchos arquitectos africanos trabajan bajo el paraguas del movimiento artístico afrofuturismo, que visualiza y realiza un futuro visto a través de la lente Black. Pero eso no borra el pasado: la arquitectura de la era colonial todavía es muy visible en todo el mundo.
Maremagnumimágenes falsas
"Parecería que cualquier cuestión sobre el impacto contemporáneo de la arquitectura de la era colonial está muy enredada en la compleja narrativa de cómo africanos, europeos y Las poblaciones indígenas, y más tarde los inmigrantes, han hecho cultura juntos en ese espacio durante cientos de años y, por lo tanto, han reclamado la propiedad sobre esos estructuras y espacios que han dado forma a sus vidas ", dice Ritter sobre su experiencia al visitar Salvador, Brasil, la ciudad importante más cercana al pueblo de su familia. Bahía. De hecho, esa noción se aplica a prácticamente cualquier lugar con un pasado colonial. "La cultura que ha crecido en torno a ese legado arquitectónico no se puede borrar", agrega Ritter. "Es un reflejo de la capacidad de recuperación de las personas que han hecho suyo lo que una vez fue creado para dominarlos y destruirlos".
Sigue House Beautiful en Instagram.
Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se importa a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Es posible que pueda encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io.
