“Cuando los negros sueñan, ¿con qué sueñan?” Esta es la pregunta que formó la base de la planificación arquitectónica de Nina Cooke John y Leyden Lewis.
El plan resultante es uno que fusiona la memoria personal, la historia colectiva y las consideraciones futuras, incluida la realidad del cambio climático. El plan arquitectónico de Obsidian hace uso de varias prácticas de construcción sostenible, incluida la energía solar y la recolección de agua de lluvia.
"La casa encarna el híbrido de lo teórico y lo práctico", dice Cooke John. "El resultado es una colaboración que abarca la carga del concepto de casa: imaginar un espacio de apoyo para el bienestar mental, físico y espiritual de la familia negra y todas sus expresiones de alegría y creatividad."
“Como personas de la diáspora africana, nuestra herencia siempre ha consistido en abrir nuestro corazón y nuestro hogar a los demás”, explica Umbles. Como tal, su espacio de entrada Abundance of Welcome tenía sentido en el contexto de Obsidian, pero también en el contexto de un mundo post-COVID. “Desde el diseño de la entrada exterior hasta estar sentado en el espacio de bienvenida, entrar a esta casa debe sentirse seguro y acogedor”, explica el diseñador.
“Como diseñador y propietario de una vivienda, me encanta la emoción que sienten la familia y los amigos cuando abre la puerta principal por primera vez, y la persona del otro lado no puede esperar para cruzar la límite. Esa anticipación emocional debe ir más allá del saludo de un anfitrión y de eso se trata un espacio de 'bienvenida' ".
Como ceramista, El proceso creativo de Malene Barnett se trata de canalizar a sus antepasados; su espacio de obsidiana no será diferente. "Independientemente de las estructuras sistémicas, las familias negras continúan arraigadas en la cultura, el espíritu y la gratitud", explica. "Los muros de Obsidian honran a nuestros antepasados, sirven como una herramienta para la liberación de los negros y también poseen propiedades curativas".
Las paredes de Barnett comprenderán tejas de arcilla talladas con nombres ancestrales y dispuestas para formar una estructura que evoca las técnicas de construcción. se usa en las culturas Dogon y Hausa de África Occidental y se llama Sankofa, una palabra del idioma twi de Ghana que significa "regresa y cógelo".
“Interpreto las paredes como un archivo familiar holístico de historias grabadas”, dice Barnett. "Existe la oportunidad de conectarse con los antepasados a través de videos y grabaciones recreados. Ya sea que necesite consejos, recetas o consuelo, Sankofa puede proporcionar estas respuestas ".
Para Finley, oriunda de Oakland y fundadora de Joy Street Design, la casa ofrecía la oportunidad de rendir homenaje a su ciudad natal. "Esta habitación está diseñada como un homenaje a la ciudad de Oakland y cuenta con un mosaico de roble (el símbolo de Oakland) como componente de conexión a tierra", dice sobre el vestíbulo. En una nota más práctica, esta área también contará con estaciones de lavado de manos y lavandería.
La cocina contará con el mismo matrimonio de practicidad e inspiración: "Diseñado para centrarse en la historia y la cultura de los afroamericanos, el centro del alma de la casa contará con colores llamativos, referencias al hip-hop y elementos escultóricos que animarán a los habitantes a descansar tanto como a cualquier otra parte de la casa ", dice Finley.
Para Turner, fundador de Interior Obsession, la sala familiar del futuro tiene que ver con la multifuncionalidad. "La habitación familiar perfecta para la familia afroamericana moderna comienza con los valores tradicionales", dice.
"El diseño es un espacio de usos múltiples para que la familia se reúna, pase el rato y juegue. Esta sala clave es un espacio común utilizado por múltiples ocupantes, ya sea para una noche de televisión, una ronda de tareas, un recital de piano familiar o algún entretenimiento musical. Se prestó gran atención a la funcionalidad y la decoración ".
Diseñador de Next Wave De Laura Hodges El comedor, denominado Harmony Room, se centra en la comunidad, con guiños a la historia africana y apreciación del entorno (virtual).
"The Dining Room es un espacio vibrante donde la familia y los amigos se reúnen para compartir una experiencia culinaria", explica. "Diseñado para albergar comidas familiares, desayuno / almuerzo informal en el bar, cenas pequeñas y grandes atendidos en reuniones, el concepto se centra en un gran mural encargado al artista de BADG Glenyse Thompson. La forma de los taburetes de mostrador diseñados a medida se inspiró en la forma de los collares africanos apilados, mientras que los asientos bajos se podían guardar para permitir una vista sin obstáculos del paisaje ".
Para Fennoy, fundador de Revamp Interior Design, el desafío de la sala de estar vino de equilibrar la tecnología de vanguardia con una celebración histórica de la cultura negra.
"Amplia, con vistas a las extensas colinas de Oakland, la sala de estar del Obsidian se trata de celebración y conexión; a nuestra herencia, a nuestros éxitos, a nuestros muchos talentos y nuestra creatividad, a nuestra alegría, a nuestro ritmo, a nuestra lucha y dolor, a nuestra complejidad y diversidad, a nuestro amor por la Madre Tierra ”, dice. "La oscuridad se puede encontrar en cada rincón de esta habitación. El diseño se esfuerza por representarnos a todos. Pasado, presente y futuro."
Apodada The Atlantic, la piscina y la terraza de la piscina de Ishka Designs son, literalmente, verdes: incorpora plantas resistentes a la sequía y al fuego y tiene un ojo hacia el bienestar. "Históricamente, las culturas BIPOC mantienen sus entornos y culturas adaptando metodologías que son inherentemente ingeniosas y necesarias", explica Anishka Clarke. "Llevamos esa ideología a nuestra solución de diseño para The Atlantic, a través de nuestra elección de materiales, muebles y plantas".
La terraza de la piscina también actúa como una especie de centro al aire libre: "Parte de la belleza de la arquitectura de Obsidian es la fluidez de las habitaciones y su conexión con el exterior", dice Clarke. "Elegimos la piscina y la terraza de la piscina porque es el área que está conectada con casi toda la arquitectura: el nivel principal, los niveles superiores y la casa de la piscina".
“Mi principal inspiración de diseño definitivamente proviene de la naturaleza, específicamente del horizonte del Caribe Sea ", dice BOA, fundadora de OI Studios, quien diseñará sus primeros muebles de exterior para el entresuelo. "Quería desafiarme a mí mismo para ver si podía mejorar los productos que están actualmente en el mercado. Mi objetivo era crear un espacio multifuncional para trabajar, descansar y entretenerse sin perder mi enfoque de diseño minimalista. La pandemia ha cambiado para siempre nuestra vida laboral, así que quería incorporar un espacio cómodo para trabajar al aire libre ".
“Nuestra intención de diseño para Pool House es tejer el pasado con el futuro”, explica Christina Casañas-Judd, la mitad de Yo y Diseño General.
Su concepto para la casa de huéspedes Moon House subraya el sentido de conectividad interior-exterior mencionado por Clarke y BOA. “Visualizamos un espacio innovador que incorpora un jardín de hierbas medicinales integrado mezclado con flores silvestres nativas”, dicen los diseñadores. "La cocina estará equipada para cosechar y almacenar las hierbas durante los meses de invierno para ser utilizadas como remedios naturales para el parto ocasional en casa y para promover la salud física, espiritual y mental bienestar ".
El estudio "Soy lo suficientemente bueno" de Allen es una respuesta a las formas injustas en las que a los estadounidenses negros a menudo se les exige —y se les anima— a compensar en exceso para permitir la desigualdad.
"Para un sobresaliente, la emoción de llegar 'más alto que el promedio' para ser 'mejor que' es solo una de las formas en que las familias negras han alentado a sus hijos a lograr un pie de igualdad en el Sueño; al igual que mis padres me habían animado a tener éxito ”, dice el diseñador. "Pero, con una capa adicional de oscuridad, el camino se vuelve más desafiante. Esto se debe a que es posible que nunca sepa si el color de su piel influye en la forma en que algunas personas lo miran. El racismo puede ser muy difuso y no sencillo ".
Ella ve el espacio de su estudio como un antídoto para eso: "Quería diseñar el refugio de un artista para que alguien sintiera que no tiene que esforzarse tanto", dice. "Sí... es una terapia personal".
Leyden Lewis ha llamado a su estudio y medio baño la Habitación de los Menesteres y está diseñado como un refugio para el cuidado personal y el descubrimiento: "Un lugar donde dentro de la casa uno los signos vitales y todas las medidas preventivas y el mantenimiento de la salud necesarios se pueden evaluar, planificar y abordar a la velocidad de la luz y un toque ", gracias al uso de tecnología.
"La tecnología de brazos robóticos con accesorios personalizados y funcionalidad permite y fomenta el acceso al tacto desde el masaje hasta la acupuntura, tacto recreado de la memoria, y explorar el tacto como placer propio que permite la relajación y el escape a un espacio físico inmersivo de autoconciencia y exploración de nuestro propio cuerpo."
Si bien una sala de recreación puede recordar los videojuegos y los televisores inteligentes, hay una refrescante falta de tecnología en el "Vestíbulo analógico" de Brown.
"Nuestra visión, un espacio transformador llamado 'Think Play Gather' es un epicentro para la conexión, la interacción y la conexión a tierra", explica el diseñador. "Una sala analógica desprovista de electrónica, pero rica en tecnología e historia. Un lugar donde los recuerdos, las fotos familiares y los libros no solo te recuerdan el hogar, sino que lo definen ".
Barry's Place of Retreat and Respite posiciona el dormitorio como el mejor santuario. "El dormitorio como santuario ha sido un tema recurrente recientemente", reflexiona. "Este sentimiento ha adquirido un nuevo significado dado el clima global, político y cultural destinado a nuestro futuro previsible. El diseño de este espacio está destinado a ser un refugio para el cuerpo y la mente ".
15Dormitorio de invitados: Sheryl T. McLean
McLean, de la firma de diseño McLean and Tircut, ha casado la salud y la inspiración en su "Cámara de los chamanes".
"Este espacio holístico es una expresión de la diáspora africana en combinación con el diseño y los materiales modernos, la tecnología avanzada y los recuerdos tribales", explica. "Mi intención era crear un refugio personal que promueva la curación, el sueño y la relajación; un lugar donde podría despertarse en las playas de las islas Seychelle en África oriental o en los cimientos de las aguas turbulentas de Zimbabwe o incluso en la mezcla del horizonte de la ciudad de Nueva York ".
Diseñador de Next Wave Hayslett recurrió al mundo cinematográfico en busca de inspiración para su baño: "En lugar de pensar lineal y hacer un baño con dispositivos actualizados, quería pensar más allá de eso al acercarme a este espacio ", dijo explica. "Con películas como Pantera negra mostrándonos las posibilidades de lo que podría ser la vida en términos de nuevas ideas y tecnología, quería que el espacio tuviera una nueva perspectiva lo que podría ser la experiencia del baño ". La habitación resultante se llama Wakanda, pero está destinada a reflejar muchos más lugares que uno.
"Diseñé el espacio para habitar presets que llevarían a una persona a un lugar totalmente diferente mientras estaba en el baño", dice Hayslett. "En lugar de simplemente estar en el baño, el espacio transportaría a la persona como si se estuviera bañando en una fuente termal en Islandia o duchándose en las selvas de África mientras observaba pasar la vida silvestre. No solo se transformarían allí visualmente, sus sentidos del olfato y la temperatura también se transportarían con el espacio al tener también los mismos olores y características de aire que los lugares que deciden elegir para su Preajustes."
Para el Royal Bedroom Oasis de Burgos, el objetivo principal era establecer un lugar donde el habitante pudiera acceder a su sentido más profundo de sí mismo.
"El dormitorio principal es el refugio más lejano de la casa, el espacio más vulnerable y privado", dice el diseñador. "Es un lugar donde puedes reconectarte profundamente contigo mismo y con tu ser querido, donde te centras y restauras tu cuerpo, tu alma, tu mente y tu identidad. Al diseñar este espacio, buscaba atenuar la influencia externa para revivir conexiones profundas con la diáspora para un efecto reparador y curativo. Cada detalle del espacio proporciona una pista de la herencia negra global y crea un resultado enriquecedor, de apoyo y empoderador ".
La Royal Guest Suite del ático de Shakoor en el tercer piso está diseñada para un cierto tipo de huésped: jubilado exitoso que ama los viajes, el arte y las actividades intelectuales y aprecia el lujo y la modernidad diseño.
"Mi intención con este espacio es expresar un alto diseño memorable e inspirado mediante el uso de referencias culturales e históricas negras e indígenas", explica el diseñador. "Al hacerlo con arte y artefactos funcionales, la suite se convierte en una experiencia, no solo en una sala de muebles".
Jones, fundadora de la marca de papel tapiz Mitchell Black, enfrentó un desafío específico en su concepto: crear una habitación diseñada para ser oscura la mayor parte del tiempo. "El espacio lujosamente decorado y de gran textura crea una atmósfera de extrema comodidad para promover quietud y permitir que el entretenimiento visual tenga un fuerte impacto en los sentidos del espectador ", dijo explica. "Mi desafío fue diseñar un espacio visualmente impactante que funcione mejor cuando los elementos de diseño desaparecen en la oscuridad".
Como lo ve Powell, un gimnasio es mucho más que un lugar para hacer ejercicio. Su Wellness Suite adopta un enfoque holístico, abordando todos los elementos del bienestar. "Imagina un lugar donde después de la actividad del día, puedas renovar tu individualidad", dice. "Un espacio para estar íntimamente seguro dentro de su mente y cuerpo mientras disfruta del equilibrio y la sinergia de un espacio contemporáneo con un diseño personalizado".
El cliente imaginario de Powell es una mujer negra soltera de unos 40 años que está constantemente en movimiento, pero consciente de la importancia del cuidado personal. "Es su espacio de pensamiento o un lugar para aclarar su mente", dice Powell.
Mancala Lounge de Klugh equilibra la relajación y la diversión. "El salón será un respiro al aire libre que satisface tanto la serenidad como la emoción", dice. "Combinando elementos de fuego, agua y una gran cantidad de características naturales sostenibles, este espacio será relajante para el individuo que busca mediar o disfrutar de una copa de vino".
Hablando de vino, Penny Francis y Casi St. Julian de Eclectic Home le han dedicado una habitación entera.
"Elegimos el Wine Room porque pensamos que sería un desafío crear un espacio que no solo celebrara el vino sino también el arte y el diseño", explican.
Esa celebración, como se sugiere en el nombre de su empresa, proviene de una mezcla de fuentes: "Amontonados en la diversidad de Cultura criolla del sur y nuestra propia historia, nuestra experiencia Black se refleja en las opciones de diseño ", los diseñadores decir. "Africanos, haitianos, franceses, españoles y nativos americanos han influido en nuestra cultura, arquitectura y espíritu. Es la mezcla de diversidad lo que nos atrae a contrastar materiales y yuxtaponer períodos y estilos ".
"Me atrajo instantáneamente este espacio que está separado de la casa principal debido a su designación", dice Riley sobre su espacio. "Viví en San Francisco de 1977 a 1999, una época en la que la meditación, las investigaciones de las espiritualidades de las culturas del mundo antiguas o contemporáneas, y la conciencia de la mente y el cuerpo eran una parte muy importante de nuestra estilos de vida ".
Para convertir su espacio secundario en un santuario de meditación, Riley comenzó ajustando su forma de un cuadrado a un círculo, en referencia a las chozas del pueblo Ohlone, los habitantes originales de la zona que ahora es Oakland.
A continuación, Riley buscó inspiración visual de África, un hilo conductor en su carrera artística: "Fue natural que un miembro de BADGuild mire hacia el continente africano y su plétora de tropos culturales ", dijo explica. "Ha sido una fuente inagotable de inspiración a lo largo de mi carrera de diseño y arte". El diseño de Riley incorporan una serie de glifos inspirados en motivos de la tribu Hausa, pero, dice, interpretados "a través de un Lente afro-futurista ".
Los símbolos, que reflejan temas como el nacimiento, el tiempo y la meditación, están acompañados de elementos de aromaterapia y arte de la luz, lo que convierte al Santuario en una experiencia multisensorial rica en capas.
