Aunque muchos se refieren a Asia como inspiración para el diseño, el Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) Censo de diseño informó que solo el nueve por ciento de los diseñadores eran asiáticos en 2019. Ese número puede parecer pequeño, especialmente en comparación con el porcentaje de diseñadores blancos en la industria, pero esto El colectivo ciertamente es poderoso, gracias a los revolucionarios diseñadores asiáticos, tenemos la suerte de contar como parte de ese grupo. Ya sea centrándose en la sostenibilidad, expresando su opinión sobre la inclusión en el diseño o ampliando los límites del estilo en el sector residencial. y espacios comerciales por igual, estas personas audaces se esfuerzan por crear el cambio que quieren ver en todo el industria.
En honor al Mes de la Herencia de la AAPI, hablé con tres diseñadores asiáticos sobre sus experiencias en el mundo del diseño, qué les brinda inspiración para su trabajo y cómo les gustaría que la industria evolucionara a medida que avanzamos hacia el futuro. Esto es lo que tenían que decir.
¿Dos palabras para describir el enfoque del diseñador de interiores Noz Nozawa? Audaz y valiente. Desde su impactante uso de colores vivos hasta la valiente forma en que dejó su trabajo de oficina para abrirse camino en el campo del diseño, todo lo que Nozawa hace está impulsado por el corazón, la creatividad y la pasión. Después de dejar su puesto de marketing en Houzz en 2014, fundó su propia empresa con sede en San Francisco, Diseño Noz, y comenzó a perfeccionar su estética maximalista característica en proyecto tras proyecto. Ella prospera en situaciones en las que su creatividad se ve desafiada y disfruta de cualquier oportunidad para poner en práctica sus habilidades de diseño para resolver acertijos.
Como diseñadora asiático-americana, Nozawa se encontró con su parte justa de incidentes y microagresiones del una variedad casualmente racista, recordando la vez que un asesor de pintura la saludó con un "Feliz Año Nuevo" en chino, en Abril, nada menos. "También tuve un cliente potencial, que era blanco, me llamó hablando japonés, se quedó atónito cuando no lo hablé, y luego continué haciendo suposiciones sobre cómo mis diseños fueron influenciados por Japón... lo hicimos no terminan trabajando juntos ”, dice Nozawa. "De lo contrario, a veces es un poco solitario, especialmente cuando estaba al principio de mi carrera y no tenía otros POC y compañeros diseñadores asiáticos, sentirme como la única cara que no es blanca en un evento".
Nozawa tiene la esperanza de que el mundo del diseño continúe siendo más inclusivo en el futuro y en el futuro. va, quiere que la industria en su conjunto adopte un mejor acceso y una mejor comprensión de lo que el diseño funciona implica. “Lo que eso significaría es más transparencia y acceso a la información de precios, no más pasantías no remuneradas que solo permiten estudiantes con apoyo financiero familiar para postularse y una mentalidad entre los colegas de diseño de que las oportunidades son abundantes ”, dijo explica. “Un proyecto que obtengo no es un proyecto que alguien más no obtuvo; hay tantos otros proyectos y clientes potenciales increíbles, y creer que eso haría crecer el pastel total de oportunidades de diseño ".
Mucho antes de que Phantila Phataraprasit se convirtiera en cofundadora y directora de operaciones de la marca de muebles de mentalidad sostenible y directa al cliente. Sabai, ella ya estaba bien informada sobre el hogar y cómo las elecciones que uno toma dentro de él afectan al planeta. “Ser consciente de mi impacto en el medio ambiente y en las personas es algo que se me inculcó desde que era joven cuando crecí en Tailandia, donde mi madre comenzó y dirigía eco-lodges”, dice. “Mi tío también trabaja en el ámbito de los muebles y el diseño, así que crecí alrededor de él y tuve la suerte de estar expuesto a hermosas diseñar desde una edad temprana ". Si bien no tenía ninguna formación oficial como diseñadora antes de comenzar con Sabai, tenía una amplia experiencia como diseñadora. consumidor de muebles para el hogar, lo que impulsa su enfoque comercial centrado en el cliente y ha influido en la inspiración de sus colecciones, también. A pesar de que vende sofás y otomanos nuevos, se trata de muebles vintage como su principal referencia de estilo, para el medio ambiente. razones, claro, pero también para asegurar que las siluetas y los tejidos de sus piezas encarnen un clasicismo que las haga resistir la prueba de las tendencias y hora.
¿El mayor desafío al que se enfrentaron ella y la cofundadora Caitlin Ellen al comenzar su marca? Encontrar un fabricante dispuesto a trabajar con ellos en su ámbito y mantenerse fiel a la misión de Sabai. “Nos presentamos en High Point, Carolina del Norte, un enorme centro de muebles, como dos mujeres jóvenes sin experiencia en diseño, por lo que fue difícil lograr que la gente nos tomara en serio a nosotros ya nuestra visión”, dice ella. "Sin embargo, estamos muy agradecidos de haber encontrado un fabricante minoritario y de propiedad familiar que ha sido un socio increíble para nosotros".
Para Phataraprasit, es importante que Sabai adopte un enfoque más suave para la fabricación en cada paso de la fabricación de muebles. proceso: desde considerar el impacto ambiental de la obtención de materiales hasta cómo cada persona involucrada en el proceso de creación tratado. Además de asegurarse un lugar en el Consejo de Mobiliario Sostenible para aprender sobre nuevos métodos sostenibles, Phataraprasit se inspira en los compañeros de la industria con los que ha trabajado, como Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin y el equipo de Plia. Cada mentor la ha ayudado a mejorar e implementar procesos para minimizar el impacto y el desperdicio ambiental en la fabricación de Sabai.
De hecho, con ese fin, Sabai ofrece actualmente dos opciones para las soluciones al final del ciclo de vida de los muebles: el programa Reparar, no reemplazar, que trabaja con los clientes para reparar piezas dañadas y la iniciativa Sabai Revive, que recupera piezas de los clientes para revenderlas como de segunda mano artículos. Quiere liderar la carga para que otros en la industria hagan lo mismo. "Mi esperanza es que las empresas comiencen a asumir una responsabilidad más integral por el impacto de sus productos", dice. "Definitivamente entiendo la dificultad de esto, y casi nadie será perfecto en eso". Sin embargo, hay algo que decir a favor de intentar hacerlo mejor, y Sabai está 100% comprometido con eso.
Conocida por sus muebles, accesorios de iluminación y decoración del hogar bellamente hechos (con énfasis en sus candelabros de marca registrada), diseñadora con sede en Brooklyn Virginia pecado Comenzó su carrera con “Mad Men” -escas intenciones de trabajar en publicidad. Mientras construía campañas para otros, la vocecita que la animaba a comenzar su propia marca no podía quedarse callada, por lo que la escuchó y se fue para seguir la vocación artística de la arcilla.
Años más tarde y con un currículum impresionante y una estética característica, el imperio del diseño de Sin sigue creciendo y evolucionando. Ella acaba de expandir su sede con un traslado a una nueva ubicación, y su colección de otoño / invierno para 2021 está en marcha. Desarrollar y diseñar sus ofertas de iluminación encabeza su lista actual de proyectos favoritos. "Es muy satisfactorio estirar mi medio, la arcilla, en tantas categorías de casa, y todavía me cautiva el concepto de crear algo de la nada", dice. "¿Qué tan divertido es que cada diseño comience como un bloque de barro de 25 libras?"
Como mujer asiático-americana en un campo predominantemente blanco, Sin ha lidiado con el cálculo interno de luchar inconscientemente por un asiento en la mesa. Eso a menudo implica recordarse a sí misma que se merece las mismas oportunidades que sus compañeros blancos. “En última instancia, elijo encontrar un lado positivo, donde solo me ha hecho crecer como persona, puesto a prueba mi capacidad de recuperación y me ha fortalecido como diseñador”, dice Sin. "Mi voz más fuerte siempre estará a través de mi trabajo".
Sin cree que la industria del diseño en su conjunto debería reconocer su falta de diversidad, enfrentándola de frente tomando medidas precisas para crear más oportunidades para las personas de color. Ella también es consciente de su propio poder para ser parte de ese cambio. "Si quiero un asiento en la mesa, entonces tendré que traer más, y para hacer eso, tendré que seguir estableciendo estándares más altos para mí", dice Sin. “Esta noción no es justa y yo no nací con ese privilegio, pero mi esperanza es que algún día sea más igualitario”.