A caballo entre dos culturas simultáneamente es un tipo especial de talento. Aunque mi existencia diaria es un ejemplo de este talento en la práctica, no podría decirte cómo lo hago. Así es la vida para los inmigrantes, y especialmente los hijos de inmigrantes, que a menudo luchan por establecer lazos con sus países de origen, al mismo tiempo que luchan por sentirse como en casa en un lugar extranjero. Sin embargo, de alguna manera, la casa se las arregla para unirse, por imperfectas que sean sus piezas individuales.
Cuando pienso en la casa de mi infancia, principalmente amueblada y decorada por mi madre, que emigró de Filipinas en la década de 1970, me viene a la mente una palabra: desordenada. Ni una pulgada de ese espacio quedó sin usar. En mi experiencia, eso es de esperar del típico hogar de inmigrantes. Nada está nunca más allá de la reparación o reutilización. Siempre tienes más "por si acaso". Si cada rincón y grieta no está lleno hasta el borde con cosas, simplemente no lo está haciendo bien.
Es un filosofía de diseño arraigado en la seguridad de la abundancia percibida. Cuanto más tenga, más seguro estará. En un país como Estados Unidos, donde el materialismo es un indicador de logros en la vida, ese tipo de pensamiento puede llevar a algunas relaciones interesantes con el hogar. Sé que para alguien como mi mamá, ella no está particularmente preocupada por el tamaño de su modesta casa. El hecho de que sea completamente suyo es lo que más importa. Hasta el día de hoy, su casa sigue tan desordenada como puede estar: papeles y revistas apilados como otomanas improvisadas, contenedores de plástico llenos de chucherías que dice que enviará a Filipinas algún día. El desorden, sin embargo, es suyo.
Si bien me gusta pensar que he reducido las tendencias de decoración de mi familia, la verdad es que Con frecuencia me he sorprendido aferrándome a los artículos durante más tiempo del que debería, a menudo por motivos culpa. ¿Cómo puedo simplemente deshacerse de algo si todavía es perfectamente funcional? Estoy constantemente en modo de desprogramación, tratando de sortear la división de hacer un hogar que honre mi herencia cultural pero que también se sienta claramente mía.
En honor al Mes de la Historia Filipino-Americana, me acerqué a tres diseñadores filipino-americanos para charlar sobre este desafío exacto, sus caminos en la industria y lo que les gustaría ver más en el futuro. Esto es lo que tenían que decir.
Karen Nepacena dirigió su primer proyecto de diseño a los 12 años. “Recuerdo haber querido diseñar mi dormitorio, eligiendo papel tapiz y ropa de cama”, recuerda. “Mis padres me ayudaron a construir una cama con dosel con tubos de PVC. Pensar en cómo hacer que un hogar y un espacio sean más agradables siempre ha sido parte de mi vida y mi forma de pensar ".
Nepacena fue profundamente influenciada por su madre, quien a menudo experimentaba con diferentes estilos para el hogar. “Mi mamá cambiaba constantemente la decoración de nuestra casa, desde coser cortinas nuevas hasta crear paredes decorativas en nuestra casa antes de que eso fuera siquiera una cosa”, dice ella.
Como la personalidad detrás del popular blog convertido en negocio Destino Eichler, Nepacena ha abierto las puertas de su propia casa con su audiencia (eche un vistazo a su cocina arriba) y ha ayudado a innumerables clientes a crear las casas modernas de sus sueños de mediados de siglo. Ella señala que si bien la idea de una casa de concepto abierto se considera una tendencia de diseño más reciente aquí En los Estados Unidos, los conceptos de espacios de vida comunales siempre han tenido raíces profundas dentro de los filipinos. cultura. En algún nivel, ella puede tener afinidad por este estilo de arquitectura y decoración porque le resulta tan familiar culturalmente.
"Un bahay kubo tradicional filipino es una vivienda de una habitación donde las actividades diarias de la familia ocurren dentro del mismo espacio, desde dormir hasta comer", dice Nepacena. "Curiosamente, me ha atraído moderno de mediados de siglo hogares y diseño, que comparten algunos [de esos mismos] principios. Muchas de las casas en las que trabajo tienen una arquitectura diseñada en torno a la vida interior y exterior y recuerdan las casas de mi familia en Filipinas, que se construyeron para traer el exterior hacia adentro ".
Con más de dos décadas de experiencia en diseño en su haber, diseñadora Ruby Ramirez es un profesional certificado. Sin embargo, hizo falta algo de convicción para que su familia viera el diseño como una carrera profesional viable, hace tantos años.
“Estaba en pre-medicina en mi tercer año de universidad”, dice Ramírez. “Recuerdo claramente estar sentado en una clase de microbiología aprendiendo sobre helechos y darme cuenta de que no era el camino para mí. Fue un encuentro casual con una compañera de secundaria que acababa de terminar su primer título y estaba buscando un segundo título en diseño de interiores. Mi curiosidad se despertó ".
Hoy, Ramírez es alumno de Estudio de diseño interno de YOO Ltd., donde trabajó junto a diseñadores de renombre Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen y Jade Jagger en una variedad de proyectos importantes en todo el mundo. Ramirez ahora posee un estudio de diseño en Miami, y con frecuencia aprovecha su herencia cultural para dar vida a sus proyectos, uno de los cuales puede ver arriba.
"Siendo filipino-estadounidense, inherentemente vuelvo a la mano artesanal", comparte. “Filipinas es muy conocida en la comunidad del diseño por sus técnicas tejidas a mano. Ese toque de la mano es uno de mis contrapesos favoritos del diseño contemporáneo. Me encanta trabajar con artistas de todos los medios y siempre estoy en busca de nuevas colaboraciones ".
Un camino creativo era un hecho para la diseñadora Lauren Reyes, fundadora y propietaria de LVR: estudios, una empresa de diseño con sede en California. Al crecer, gravitó hacia las artes, al menos en parte porque estaba en el ADN de su familia.
“Vengo de un entorno de artistas por parte de mi madre, y mis padres no solo apoyaron mi empresa, sino que también la nutrieron desde el principio”, comparte Reyes. “Desde niño me encantaba dibujar. Reconocieron mi talento de inmediato y me inscribieron en todas las clases de arte extracurriculares durante mis años de secundaria y preparatoria. Cuando tomé la decisión de ir a la escuela de diseño, no se inmutaron en absoluto ".
Filipinas a menudo aparece en su trabajo a través de piezas que tienen un estilo isleño distintivo. “En cuanto al diseño, nuestra cultura es tan rica en cultura y textura”, dice Reyes. “Personalmente me encanta ese ratán y el textura / patrón de caña y canasta ha estado haciendo su reaparición recientemente. En la mayoría de mis proyectos residenciales, trato de integrar esto donde puedo porque se siente mucho como las cálidas vibraciones de la isla ".
Cuando se trata de diversidad e inclusión en el mundo del diseño, Reyes dijo que les gusta verlo en cualquier lugar y en todas partes, especialmente en los lugares más visibles para las generaciones más jóvenes. “A través de revistas, a través de programas de diseño, a través de cualquier medio puesto a disposición de una persona joven y aspirante que incluso podría estar considerando esto como una posible trayectoria profesional”, dice Reyes. “Recibo las mayores explosiones de motivación e inspiración cada vez que veo a los estadounidenses de origen asiático, especialmente los estadounidenses de origen filipino, a la vanguardia de los principales medios de comunicación. Me hace pensar: 'Si ellos pueden hacerlo, yo también puedo serlo' ".