Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers es un grupo especialmente seleccionado de las 20 personas en el mundo del diseño que todos deberían conocer para el próximo año. Le pedimos a los expertos (¡ya usted!) Que nos dijeran quiénes creen que deberían incluirse. Vea el resto de los nominados. aquí.
Por qué Molly es parte de la Clase de 2020: “Molly hace hermosas obras de arte tejidas a mano. Trabaja con materiales expresivos como el yute y la cuerda encontrada, que me recuerdan a mi crianza costera en Cape Bacalao, jardines con césped silvestre de Piet Oudolf, y la forma en que crece la naturaleza en este estructurado pero salvaje camino. Hay una simplicidad en su trabajo, pero también es muy táctil y rica. Creo que tiene un punto de vista fuerte y lo explora. La sigo en instagram @mollyhaynes_, y la conocí cuando trabajaba en Pollack Textiles. Creo que merece estar en la clase de terapia de apartamento de 2020, ya que es alguien a quien ver. Trabaja en esta intersección de las bellas artes y la artesanía, y sus materiales nos conectan con el mundo táctil cuando tanto es digital ". -
Rebecca Atwood, diseñador, artista y autor del libro "Viviendo con color“Molly Haynes no se propuso ser diseñadora textil; al ser talentosa para el dibujo, tenía una especialización en ilustración cuando llegó a RISD. Pero después de tomar una clase de tejido a máquina por capricho, se enamoró de las capacidades escultóricas y el aspecto físico de la creación de textiles. “Estaba enamorado del proceso de tejido. Es muy meditativo y también me encanta cómo hay tantas restricciones en el tejido ”, dice la artista nacida en Massachusetts. "Te permite concentrarte realmente y ser más creativo a través de las restricciones, lo que le obliga a limitar sus materiales a algo que sea conceptualmente relevante para sus ideas ". Y aunque su corazón estaba en las bellas artes, se esforzó por centrarse en los interiores porque, como ella dice, “quería conseguir un trabajo, ¿derecho?"
Después de pasar los últimos años diseñando telas jacquard de alta gama para Pollack Textiles, Se dio cuenta de cuánto extrañaba el telar, el tejido y la creación solo por crear, sin Expectativas. Entonces, después de un año y medio de trabajar en sus propios proyectos mientras aún estaba en Pollack, comenzó su propio estudio para textiles de bellas artes, y las cosas ciertamente han despegado desde allí.
Haynes dice que lo que la distingue de sus compañeros es que no aprendió a tejer en el sentido tradicional. “Tejer es un oficio tan antiguo y hay tantos libros e información sobre tejer y cómo hacer un mantel, una colcha o una estructura, pero como lo descubrí por mi cuenta, creo que he podido crear una estética diferente y única ". De hecho, dice que muchos compañeros tejedores le han dicho que no comprenden bien cómo se ha asegurado piezas. “Creo que estoy realmente dispuesto a posicionar una tela tejida como una obra de arte o una escultura. Puede hacer mucho más con una tela tejida de lo que podría hacer si tuviera que ser una tela funcional, lo cual es emocionante para mí ". Nos sentamos con la innovadora diseñadora textil y artista para hablar sobre la inspiración de la naturaleza, la sostenibilidad en el diseño y el legado que espera salir.
Molly Haynes: Mi bisabuelo era un artista y pintor búlgaro, e hizo pinturas expresionistas abstractas que son al estilo Rothko, pero más texturizadas. Y luego mi mamá es chef y tiene un gran talento visual para la comida. Supongo que casi lo llamarías estilismo gastronómico, pero ella es una artista por derecho propio. La mamá de mi mamá era costurera y era dueña de una empresa de ropa en Boston, así que tuve la suerte de tener inspiración en tantas formas y lugares mientras crecía.
Gran parte del tiempo, mi inspiración ahora proviene de hacer y descubrir nuevos materiales que me entusiasman. Desde ver las hierbas de los pantanos que soplan con el viento, o las estrías en una roca, o el nudo de un árbol que crece a través de valla, momentos en los que la naturaleza se abre paso y progresa, solo observar el crecimiento natural a lo largo del tiempo realmente inspira me.
MH: Hice una residencia en Maine donde recolectamos toda la línea de langosta usada y comenzamos a tejer con ella. La línea de langosta tiene una energía muy astuta y loca que me encanta. Así que ahora estoy trabajando en una serie en la que utilizo esta línea de langosta y la incorporo a materiales naturales para crear estos tapices esculturales, y presentan una especie de tensión entre materiales naturales y artificiales materiales. Y también es genial porque usar la línea de langosta significa que estás reciclando un material que es emocionante; utilizando objetos encontrados que normalmente irían a un vertedero.
MH: Tengo una pieza que se llama Wind-Shaken, y es un tejido tejido a mano que se ondula. Es como una pared muy estructural que ha sido interrumpida por este movimiento orgánico natural. Y siento esta pieza realmente indicativa de mi estilo por la calidad escultórica de la misma que realmente la saca de lo que sería un uso esperado para los textiles y se convierte en una escultura. Creo que esa pieza muestra la versatilidad o la unión perfecta de estructura estricta, arquitectónica y lineal pero con un desenfreno orgánico, que son las dos cosas que realmente me inspiran.
MH: Describiría mis obras como abstracciones táctiles, escultóricas y lineales.
MH: Estoy haciendo mi primera colaboración con un diseñador de moda, que me entusiasma mucho. Voy a tejer a mano, no prendas en su totalidad, sino porciones de prendas y accesorios, lo cual va a ser muy divertido.
MH: Sostenibilidad, impulsada por materiales, hecha a mano.
MH: Espero dejar un legado de innovación y experimentación dentro del campo de los textiles, uno que pueda inspirar a otros a honrar y perseguir las artesanías antiguas y sus historias. Me gustaría dejar atrás una obra que difumina la línea entre la artesanía tradicional, el diseño contemporáneo y las bellas artes.