Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers es un grupo especialmente seleccionado de las 20 personas en el mundo del diseño que todos deberían conocer para el próximo año. Le pedimos a los expertos (¡ya usted!) Que nos dijeran quiénes creen que deberían incluirse. Vea el resto de los nominados. aquí.
Por qué Marissa es parte de la promoción 2020: “Si tuviera que seleccionar una estrella en ascenso, sería Marissa McInturff. Marissa es una artista y diseñadora nacida en Estados Unidos que vive en Barcelona y tiene una increíble empresa de cerámica, Mari Masot. Es amiga de una amiga, pero la sigo a través de Instagram (@marimasot). Amo sus cerámicas porque son tan llamativas en color y forma. Los usaría para plantas, pero sinceramente me siento mal al hacerlo porque cada uno es una obra de arte. Su contenido y la forma en que muestra su trabajo está muy bien elaborado y es único. Se merece el brillo porque trabaja muy duro en lo que hace y se nota ". —Hilton Carter, estilista de plantas e interiores y autor de "Salvaje en casa"
Si se personificara “inténtalo y tendrás éxito”, podría decirse que sería Marissa McInturff. Muestra A: Tras mudarse a Barcelona en 2014 y esperar a recibir un permiso de trabajo, el exestilista gastronómico consiguió hacerse con cerámica y iniciar su propio negocio local, Mari Masot, en el proceso. Ah, y todo en solo tres años y medio.
“Para cuando obtuve mi permiso de trabajo, estaba lista para hacer el cambio y comenzar a trabajar solo en cerámica”, agrega Marissa. Dicho cambio se ha traducido desde entonces en un ingenioso nivel de artesanía que se lee lejos de ser un novato. Tome su colección actual, por ejemplo: una serie hecha a mano de divertidos juegos de macetas, especialmente diseñados con coloridos platos de drenaje para mezclar y combinar. “El pequeño plato de debajo siempre me pareció una ocurrencia tardía, así que comencé a hacer que se convirtiera en parte del elemento escultórico de la pieza”, dice sobre la serie única, bonita y práctica. "Entonces se trataba de intercambiarlos, y la idea de que incluso se puede quitar la capota y cambiar otra".
Aparentemente, el ojo para el diseño siempre ha estado integrado en el ADN de la nativa de Maryland: creció con un padre arquitecto y luego estudió el mismo campo. Está claro que el fondo centrado en el espacio ocupa un lugar destacado cuando se trata de llevarla piezas dimensionales cobran vida, pero Marissa también se apoya mucho en su actual base de operaciones en Barcelona para el diseño influencia. Brotando sobre los ricos colores, texturas e incluso una escalera construida en la costa de la zona, la mente maestra de arcilla explica que le encanta "tomar algo natural y convirtiéndolo en algo arquitectónico ”, de ahí que su línea de marihuana actual se pueda definir como“ la interacción armoniosa entre la naturaleza y la creatividad humana ”. Hablamos con la ceramista que se hizo a sí misma en su influyente educación, la estética cambiante del diseño en general y su increíble vajilla geométrica diferente a todo lo que hayas visto antes de.
Marissa McInturff: Crecí en una casa que cambiaba constantemente. Mi papá es arquitecto, y cuando nos mudamos a nuestra casa, apenas se hizo, como si usáramos escaleras en lugar de escaleras. Esa fue toda mi infancia. Y me encantó. Solo la conciencia del espacio y los elementos arquitectónicos. Y las ideas de las cosas cambiando y cambiando todo el tiempo. Eso tiene algo que ver con mi trabajo; me gusta la idea de que yo creo el marco, pero luego pones algo en él y sigue creciendo y cambiando. Siempre estoy muy influenciado por dónde estoy, y [Barcelona] en particular me inspira mucho. El barrio de mi estudio es una especie de industria y creo que muchas de las formas con las que comencé a trabajar estaban realmente inspiradas en estos pequeños moldes de piezas de máquinas que estaban a la venta en una tienda cercana. El edificio se llenó con miles de estos moldes, hechos de madera y pintados de rojo, negro y azul. Todos eran como pequeñas esculturas y eran increíbles.
MM: Algo que realmente cambió la forma en que veía mi propio trabajo y fue solo una revelación para mí fue trabajar con un joven fotógrafo aquí que también es bailarín. Tiene una perspectiva realmente interesante de mi trabajo porque, al verlo como un bailarín, realmente lo relaciona con el cuerpo humano y el movimiento. Es por eso que me encantan las colaboraciones porque te hacen ver tu trabajo de una manera completamente diferente y luego crece mucho a partir de ahí. Aparte de eso, creo que tomar el concepto de las macetas que estoy haciendo, hacer que todos encajen y sean intercambiables, realmente se apretó este año. Y fue realmente importante darme cuenta de que mi habilidad técnica había llegado a un punto en el que puedo hacer eso porque, en todo este proceso, he estado aprendiendo. No es como si hubiera estado trabajando con cerámica durante 25 años. Todo es bastante nuevo para mí y todavía lo estoy averiguando.
MM: Creo que toda la línea de macetas, honestamente. Es difícil elegir solo una porque cada pieza tiene su propia personalidad, y luego las cambias y tienen una personalidad diferente. También he hecho algunas planchas construidas; no las hago para clientes mayoristas, por lo que se ha convertido en algo que hago por mí mismo por diversión. Tienen estos elementos geométricos construidos sobre ellos, y la idea es que puedas organizar la comida de una manera ingeniosa. Esos realmente resumen toda mi perspectiva de muchas maneras porque es muy arquitectónica y se trata de la presentación de la comida, que es de donde vengo. Y también tienen esa sensación de ser orgánicos, pero también muy construidos. De vez en cuando, hago piezas para la presentación de alimentos que también siento que podrías ocuparlas, como si estaban en una escala mayor, podías meterte dentro de ellos y en realidad serían un lugar interesante para ser. Creo que estos son los más personales para mí.
MM: Arte de amigos. Tengo una gran colección de esculturas y pinturas y todo de amigos y esos son realmente importantes. Son piezas que me encantan por sí solas, pero también están apegadas a las personas que amo. Las plantas son enormes para mí y siempre lo han sido; son casi como mascotas. Creo que el arte y las plantas me hacen sentir como en casa, como si el espacio fuera mío. Oh, y mis gatos.
MM: Estoy pensando en lanzar algunas líneas nuevas; la que más me gustaría centrarme es la serie de placas construidas. Estoy trabajando en dos colecciones diferentes de jarrones porque también me encantan las flores cortadas, por lo espectaculares y cambiantes que pueden ser. Me gustaría meterme en mosaicos, como mosaicos arquitectónicos. También estoy colaborando con otros artistas y estoy interesado en ver qué saldrá de eso.
MM: Sostenible, artesanal y concienzudo. Veo que muchos minoristas más grandes están comenzando a reconocer que existe una estética para una apariencia hecha a mano. Y creo que la gente realmente está respondiendo a esa estética porque se siente muy personal. Pero creo que la gente también se está volviendo más consciente de los pequeños productores y de las prácticas más artesanales y sostenibles, y de las personas.
AG: Mi objetivo es brindar una nueva perspectiva sobre cómo abordar las herramientas que usamos en la vida cotidiana. Para hacer piezas que sean a la vez independientes como esculturas, pero que también proporcionen la estructura para crear una escultura que crece, cambia y evoluciona una vez que se lleva a la casa del coleccionista. Algo así como una colaboración de por vida. Y dejar atrás la belleza, la felicidad y las plantas sanas que respiran.