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Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers es un grupo especialmente seleccionado de las 20 personas en el mundo del diseño que todos deberían conocer para el próximo año. Le pedimos a los expertos (¡ya usted!) Que nos dijeran quiénes creen que deberían incluirse. Vea el resto de los nominados. aquí.
Por qué Londubh es parte de la promoción 2020: “El arte de la pintura decorativa históricamente ha sido un elemento clave en la historia del diseño de interiores. Desafortunadamente, casi se ha convertido en un arte perdido, sin embargo, las increíbles damas de Londubh mantienen vivo el sueño y el arte. También están reimaginando estilos y materiales convencionales usando aplicaciones de cosas como la hoja de plata rosa japonesa en las superficies. Su estética es ecléctica, imaginativa y única. ” —Diseñador de interiores con sede en Nueva York Sasha Bikoff
Sobre el papel, Lisa Donohoe y Brynn Gelbard de Londubh Studio (pronunciado "Lon-dove") ya están rompiendo moldes con su franquicia de diseño queer, propiedad de mujeres. Pero, eche un vistazo a su mezcla heterogénea de proyectos deliciosamente excéntricos y verá que su originalidad grita alto y claro. Casados durante cinco años, compañeros de diseño durante seis, forman una asociación perfectamente equilibrada: Lisa aporta lo visual maestría y experiencia profesional, Brynn (un ex escritor) cuenta con una intuición empática que es prácticamente una sexta sentido. Londubh, la creación de Lisa después del programa de diseño de interiores de UCLA, se estableció inicialmente hace una década, arraigada en el deseo de decorar más allá de lo mundano. "Solo quería centrarme en los menos tradicionales, utilizando los métodos y materiales con los que había trabajado, como yeso italiano o pan de oro de 24k, pero de una manera diferente", explica el creador de Dublín. fundador del M.O. de la organización “Luego Brynn se unió con su estética punk-rock, y es ese tipo de dinámica entre los dos lo que impulsa el negocio y nos lleva a donde queremos. Vamos."
Desde que unió sus fuerzas, el dúo de mentalidad creativa ha dejado su marca inconfundible en casi cualquier superficie imaginable, desde mamparas decorativas personalizadas hasta bañeras y trampolines, incluso la cubierta de una casa flotante. Ah, ¿y necesitas ayuda para materializar un mensaje simbólico en forma de arte? Sí, han estado allí, han hecho eso.
"Es genial porque sé que la gente viene a nosotros ahora cuando quiere algo totalmente único y no sabe quién más lo haría y también respaldaría su trabajo ", dice Brynn sobre su" reputación a prueba de balas "por abordar sin miedo nuevos empresas. Lisa está de acuerdo y agrega que ambos se esfuerzan por "hacer cosas que no han sido antes, y superarnos a nosotros mismos y lo que tenemos ya hecho." Al final del día, la misión de sus piezas de declaración se refleja en volar colores (literalmente): para enfatizar la magia pura de la textura, el brillo y cualquier otra cosa que no sea simple beige. Nos sentamos con la pareja amante de los estampados para hablar sobre inspiraciones, ambiciones y rayas de cebra nacaradas de color púrpura.
Lisa Donohoe: Crecí en Irlanda, que estaba impregnada del pasado con el arte y la arquitectura histórica. Uno de mis lugares favoritos es Newgrange. Todavía puedes ir allí y ver el arte que se creó hace 5.000 años, tallas de piedra y esas cosas. Siempre me gustó que el arte sea muy gráfico, pero también muy orgánico. Se nota que se inspiraron en la naturaleza y me encantó cómo tradujeron eso en patrones. Creo que la naturaleza gráfica de los patrones realmente inspira mucho buen diseño que surge de Londubh.
Brynn Gelbard: Definitivamente me influenció mucho la moda de mis padres. Eran una especie de hipsters, y nuestra casa tenía una alfombra de pelusa naranja quemada y un increíble sofá de terciopelo estampado. Siempre me fascinaron mucho los patrones, como los de los 60 y los 70, grandes y atrevidos. Creo que también nos inspiramos mucho en la naturaleza. A los dos nos encanta estar al aire libre y buscar inspiración, patrones, geometrías y combinaciones de colores en la naturaleza. Tratamos de vivir de tal manera que mantenga nuestros corazones y mentes realmente abiertos para que la inspiración pueda venir de cualquier lugar.
LD: Para mí, son las pantallas "Greased Lighting" que hicimos para nuestra colaboración con Sasha (ver imagen). Nos lo pasamos muy bien tanto al diseñarlos con ella como al crearlos nosotros mismos aquí en el estudio. Dormimos toda la noche en el estudio, y creo que una de las noches dormí como 45 minutos y luego volví a trabajar porque estaba demasiado emocionado. Cuando eso sucede, cuando entras en la zona así y estás tan feliz con lo que estás creando, es una experiencia bastante sorprendente.
BG: Ese proyecto también fue literalmente el ejemplo perfecto de nuestro amor y apoyo mutuos y nuestra total admiración por las habilidades de los demás. Incluso el pan de oro en sí fue este momento en el que, honestamente, se sintió como un baile. Fue este momento increíble en el que no había mundo a nuestro alrededor.
BG: Diría que las pantallas que hicimos para Sasha. Tardamos 250 horas y trabajamos jornadas absurdas y largas. El estampado de leopardo en pan de oro tomó como 20 horas para pintar y la moldura tomó 19 horas para pintar y nos desafió. Es audaz e intrincado y realmente habla de la dedicación y la valentía que resulta de que estemos juntos en esto, solo la voluntad de esforzarnos cuando podemos hacerlo juntos.
LD: También este patrón llamado "Somos los corazones". Se nos ocurrió ese diseño justo después de casarnos y parece un corazón, pero también como bloques de construcción y una especie de arquitectura. Queríamos que se sintiera dimensional porque se trata de usar el amor como guía en lugar del miedo. Lo habíamos hecho en una de nuestras primeras obras de arte que hicimos juntos, que fue un regalo de bodas para nosotros. Luego, el año pasado, tuvimos la oportunidad de hacerlo en un edificio de cinco pisos en Hollywood. Sentimos que, especialmente por la forma en que es el mundo ahora y la forma en que la gente está dividida, queríamos ser una inspiración y un faro para la gente.
LD: Ecléctico, definitivamente rudo y glamoroso.
LD: Tenemos estas rayas de cebra extragrandes de color púrpura, nacarado, en nuestra sala de estar. Tuve una visión de ello cuando nos mudamos por primera vez a Los Ángeles hace 10 años, y Brynn dijo: "Ok ...". Pero ella confió en mí y lo logramos. Ahora, cada vez que llego a casa o me siento en el sofá, veo esas rayas de cebra y me llena de tanta felicidad y amor. Simplemente empiezo a sonreír, incluso 10 años después.
BG: Para mí, se trata de energía. En nuestro espacio es muy colorido, pero huele bien y está abierto y hay plantas, texturas, buena música, buena comida, amor. Felicidad, gozo, amor, esas son las cosas que más importan y que nos hacen sentir como en casa.
BG: Estamos desarrollando una línea de papel tapiz, que nos entusiasma mucho. Esperamos desarrollar telas y cosas por el estilo, de modo que si no puede llevarnos a su casa para hacer algo o comprar una de nuestras piezas, pueda obtener nuestros productos. Y, obviamente, van a tener un montón de lo que es icónico Londubh, ya sean patrones geométricos o color, metálicos, textura.
BG: Creo que la gente está volviendo a correr más riesgos y a usar el color. Vemos diferentes diseñadores dispuestos a ir allí y ser más audaces. Y muchas personas nos dicen que están cansados del minimalismo y la monotonía de parecer que vives en un Airbnb que es genérico para todos. Siento que la gente se está dando cuenta de que hay formas de hacer las cosas, como pintar una pared de verde.
LD: Con suerte, también se inclina más hacia la longevidad y se aleja de las cosas que son desechables porque no tenemos un planeta de recursos infinitos. Espero que los diseñadores y artistas se estén dando cuenta de que tienen ciertas responsabilidades, no solo con sus clientes, sino con la Tierra.
BG: Definitivamente creo que es importante dejar un legado de crear tu propio trabajo, pero también nutrir a otras personas que son lo suficientemente valientes como para intentar ser artistas y tener voz. La gente no se da cuenta de lo difícil que es ser artista y comenzar su propio negocio. Creo que es muy importante hablar abiertamente sobre las pruebas y tribulaciones, y no solo extender la mano y Apoyar a las personas que vienen después de nosotros, pero realmente tener en cuenta de dónde vienen las personas que allanaron el camino. para nosotros.