Era 2006. Me acababa de graduar de la universidad y conseguí un puesto de redactor de textos de nivel de entrada en una pequeña empresa de arquitectura especializada en diseño escolar monocromático. Era el único trabajo disponible para un estudiante de ciencias políticas / escritura creativa y, honestamente, no me importaba lo aburrido que fuera el trabajo. Por primera vez, iba a tener un poco de dinero en el bolsillo. Dinero para un apartamento decente, sin un compañero de cuarto cuyos gustos decorativos oscilaban entre papasan teñido anudado y letreros de calles robados (piense en Peace Street y Stoner Avenue). Dinero suficiente para gastarlo en el sofá Chesterfield de cuero sintético negro brillante, pero no en el lienzo de Banksy de gran escala "Rage, Flower Thrower" que había imaginado colgando sobre él.
En cambio, compré un tríptico de Marvin Gaye por cincuenta dólares en eBay como regalo de felicitación para mí. Cuando expandí la miniatura granulada, recuerdo haber pensado: Ahora este es mi estilo
—Una estética que describiría como "IKEA Mad Man se encuentra con el hip hop subterráneo y el acero inoxidable". Originalmente, la pieza me recordó que incluso los tonos apagados se pueden transformar con un poco de tensión y estilo. Eso puede sonar cursi ahora, pero en ese momento, era una metáfora bastante potente para toda la copia que estaba escribiendo sobre la pintura de pizarra sostenible.Cada panel se siente como una ventana a la división de guiones del icónico cantante de soul y a mis propias disposiciones. Hay un barrio de "Got to Give it Up", Marvin: barba completa, gorro juguetón y camiseta sencilla, posando para una Polaroid en la fiesta de la calle. En el centro, está vestido y con botas en el escenario, iluminado desde el punto de vista, cantando "I Want You" para ti y solo para ti. Y luego está "Trouble Man", "¿Qué está pasando?" Marvin. Echado hacia atrás, los dedos entrelazados detrás de su cabeza, envuelto en peligro, contemplando la guerra y la pobreza, un país que se deshace.
Pintura en aerosol negra, blanca y gris pardo desteñida estampada en un tablero de partículas de prensa barato. Ligeramente astillado y manchado por casi quince años de transporte, la pieza ha visto mejores días. Aunque, resulta que mi compra de diseño novato me enseñó a valorar los artículos del hogar que afirman las opciones de vida, por encima de la procedencia y el atractivo universal.
A lo largo de los años, he utilizado este instinto para decorar varios espacios con elementos relativamente económicos. Como este metal naranja eléctrico de 89 dólares "Hacer lo correcto"Pieza de la serie" Minimal Movie Posters "de Chungkong. O una copia menos conocida de Kehinde Wiley que había enmarcado en casa de Michael para conmemorar la portada de mi segundo libro, "Silenciador. " Ambos evocan sonrisas, pero el tríptico me da alegría real: ¡imperativo! Siempre cambiante.
Hoy, reside en un bungalow en Memphis, Tennessee, donde vivo la vida de un poeta y profesor de escritura creativa socialmente comprometido. El mes que viene, mi amor, yo y nuestros dos perros tontos nos mudaremos por la ciudad para excavaciones más grandes y agradables. Ahora, cuando paso los ojos suaves y las mejillas llenas de Marvin, en medio de cajas de libros y LP a medio empacar, durante una pandemia y período de malestar social que es a la vez bienvenido e inductor de ansiedad; recuerdo el palpable anhelo de Gaye por cambio. Su vibrato suave pero poderoso, insiste.