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Los zapatos eran pequeños, de colores brillantes, bordados con flores y pájaros, y adornados con hilo metálico. Diseñador de interiores Noz Nozawa El cliente tenía una colección de ellos exhibida con orgullo en la chimenea de su hogar en San Francisco. ¿Pero por qué los zapatos de bebé tienen tacones? "Eso es lo que es tan horrible", dice Nozawa. "Si no sabías lo que estabas mirando, se ven como pequeños y elegantes zapatos de bebé asiático".
Se dio cuenta de que su cliente, que era blanco, era un coleccionista de zapatos de loto, utilizado para la práctica china de la fijación de los pies, que duró 1,000 años. "Es una reliquia de un pasado que no tenía la intención expresa de oprimir y mutilar a las mujeres, pero eso es exactamente lo que hizo", dice Nozawa. Los dejó fuera cuando fotografió la casa para su cartera.
En Houston, donde Cindy Aplanalp a menudo construye y diseña salas de oración para sus clientes hindúes, ella tiene cuidado de no usar productos animales o cuero. "No quisiera ofenderlos espiritualmente", dice el director de Chairma Design Group.
Los diseñadores de interiores sopesan una amplia gama de decisiones culturales al diseñar una casa. Mientras estamos comprometidos aumento de la autorreflexión con la reciente expansión del movimiento Black Lives Matter y el escrutinio amplificado en torno al racismo sistémico, el tema de la inspiración del diseño vs. La apropiación cultural ha resurgido como un tema candente.
Por definición, la apropiación cultural es cuando una cultura dominante toma algo de otra cultura y lo usa sin tener en cuenta el significado o contexto original. Con el tiempo, el término se ha ampliado para incluir una consideración más amplia de la sensibilidad cultural. ¿Está bien que las personas decoren sus hogares con obras de arte, textiles, antigüedades o símbolos de todo el mundo, o algunas cosas son simplemente tabú? En resumen: es complicado, dicen los diseñadores.
Por supuesto, el diseño comienza con la inspiración. "Creo que todos los artistas están inspirados por otras personas, movimientos artísticos y artistas a través del tiempo", dice Jasmine Rosten-Edwards, un diseñador de interiores con sede en Londres y curador de arte. "Se vuelve problemático... cuando las personas no admiten que han sido influenciadas por otras culturas o por otras personas, y lo hacen exclusivamente para obtener beneficios económicos".
Las raíces de la apropiación se remontan a siglos: los egipcios amaban la naturaleza, y sus lotos, escarabajos y obeliscos fueron adoptados más tarde por los griegos y romanos. Tanto el adornado rococó como el chinoiserie, con su fantástica flora y fauna, se inspiraron en motivos chinos. La egiptomanía se extendió por Francia después de la campaña de Napoleón en la década de 1780, una época en la que pocos se detenían a pensar en los africanos que fabricaban esos objetos, o en cómo estaban destinados a usarse.
Tan pronto como la gente comenzó a viajar en avión y explorar otras culturas, comenzaron a traer recuerdos para sus hogares. Raji Radhakrishnan, por ejemplo, no cree que haya nada malo en eso. Ella coloca azulejos turcos pintados a mano con muebles antiguos ingleses y tela Kuba de la República Democrática del Congo.
“Mis clientes son personas increíblemente bien viajadas, como yo. Una de las cosas clave de mi empresa de diseño, y es por eso que la gente me busca, es que literalmente tengo 50 a 100 culturas en una casa ", dice Radhakrishnan, quien vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Washington, DC. "Eso no es apropiación cultural. Es pura apreciación cultural ".
Para ella, las deidades indias, por ejemplo, pueden hacer una hermosa decoración. Si la gente ama algo lo suficiente como para llevarlo a casa, y los hace felices, deberían mostrarlo, dice ella. Ella encuentra el concepto de apropiación cultural casi un anacronismo, una reliquia de principios del siglo XX, cuando el arte africano apareció por primera vez en los hogares occidentales. "No se puede pensar así en el siglo XXI", dice ella. "Viajar se ha convertido en como cepillarse los dientes".
Mikel Welch, un diseñador con sede en Nueva York, también ama la mezcla, siempre que se haga con cuidado. La estantería de la galería de su habitación mezcla una caja de transporte de pergaminos chinos y recipientes de comida de madera de la India con cestas tejidas a mano africanas.
Él piensa que está bien usar tela Kente (una tela no ceremonial), sombreros de juju y pantallas chinas, alfombras hechas a mano y obras de arte japonesas, con una condición: "Se trata de que hagamos nuestra debida diligencia para entender, ¿de dónde vienen?" dice el anfitrión de Quibi Murder House Flip. "De lo contrario, es como en los años 90 cuando nos tatuamos estos caracteres chinos en la espalda, y no sabíamos lo que significaban".
Cuando el diseño se equivoca
Para la mayoría, los tocados de los nativos americanos, las caricaturas racistas de "mamás" o los negros con figuras exageradas deberían estar fuera de los límites. Aún así, con demasiada frecuencia aparecen en configuraciones de alta gama. Una maceta azul y blanca con forma de cabeza de mujer africana se exhibió en el Brooklyn Heights Designers Show House en 2019. Nozawa, cuya herencia mixta incluye japoneses, tailandeses y chinos, dice que está fascinada y repelida por un fondo de pantalla con caricaturas de personajes japoneses bunraku.
Mientras que los museos a menudo muestran representaciones de las partes más feas de la historia mundial como la guerra, la tortura y la esclavitud, Rosten-Edwards, quien dirige la galería en línea Uno a veinticinco, no vendería estas imágenes con fines estéticos. "Tendría un enorme problema con eso", dice ella. "Cuando estás mirando algo, resonará con tu sistema de valores o no lo hará", dice ella. "El arte es muy instintivo".
Welch se encoge cuando reflexiona sobre cuán hábilmente utilizó a los Budas al principio de su carrera. "A los estadounidenses, nos gusta decir cosas de 'Colón' y decir 'superarlo'", dice. "También he sido culpable de esas cosas, y necesito volver y revisarme. Todos lo hacemos."
Ahora evita usar objetos religiosos en interiores: "He visto que algunas personas han comenzado a usar alfombras de oración en sus hogar como decoración, como un tapete en tu cocina o en la puerta de entrada, que creo que es el mejor no-no ", dice Welch "Algo usado para la oración no debe usarse en la puerta principal para limpiar los zapatos sucios".
Los problemas surgen cuando reducimos cualquier objeto (una túnica, una máscara o un tocado) a una cosa bonita sin explorar el significado y los símbolos detrás de él. El antídoto está haciendo preguntas. "Es importante para nosotros tener esas conversaciones como nación, como mundo", dice Rosten-Edwards. "Así es como aprendemos y crecemos. Es más problemático si continuamos como estamos ".
En lugar de ver las elecciones de diseño como transgresiones culturales, Radhakrishnan dice que las personas se sienten atraídas por cosas que admiran. "Es algo que los hace sentir como en casa", dice ella. "El hecho de que compraron algo de una cultura diferente me dice que tienen un corazón más grande que la mayoría de la gente".
Ella señala que la India es la fuente no acreditada de muchos diseños textiles, pero siente que tanto las imitaciones económicas como los textiles italianos de alta gama crean un renovado interés en los auténticos diseños indios. Si bien Nozawa aprecia los patrones de Chinoiserie de Schumacher y Thibaut, odiaba ver a Urban Outfitters reducir la tela de barro Mali hecha a mano con una rica textura a una impresión plana y económica.
Nozawa tiene una prueba de fuego para asegurarse de que se honre un artefacto: ¿Están todos en todo el mundo mostrando esto? el blanco] simplemente porque les da alegría (es decir, es puramente decorativo tanto en su lugar de origen como en su nuevo hogar)? Si eso es cierto, profundiza en la historia y disfruta. Si tiene una historia religiosa o ceremonial más profunda, piénselo dos veces antes de usarlo de manera decorativa.
Incluso cuando los diseñadores o minoristas cometen errores, puede ser una oportunidad para aprender, en lugar de saltar a la discusión pública de la cultura de cancelación. “El diseño se trata de curiosidad. El diseño es sobre el contexto. Si comprende lo que es algo, sabrá que no debe meterse con él ". Nozawa dice. "Estamos en un momento de hermosa tensión creativa. Todos estamos haciendo historia en este momento ".
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