Estos famosos proyectos inspirados en artistas son perfectos para el aprendizaje en el hogar

Deberías saber Riley SheeheyLas ilustraciones de sus colaboraciones con marcas como Ralph Lauren, LaCroix y Dixie Design Collective, pero antes se convirtió en una de las acuarelas caprichosas de la acuarela, la artista con sede en DC era en realidad un arte de la escuela inferior profesor. La semana pasada, con niños en todo Estados Unidos haciendo la transición a aprendizaje en el hogar, Sheehey volvió a ponerse su delantal de clase de arte (metafóricamente, al menos) para compartir algunas de sus "mini lecciones" favoritas, todas inspiradas por artistas famosos del siglo XX, con sus padres a través de Instagram. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y quién sabe, ¡también podrías aprender un poco de historia del arte!

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Onomatopeya Pop Art inspirado en Roy Lichtenstein

Edades: 3er-5to grado

ENSEÑAR

“Arte pop"Es un tipo de arte que comenzó en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se basa en imágenes comerciales cotidianas: envases de alimentos, historietas / dibujos animados, anuncios, por ejemplo. Sorprendió y sorprendió a la gente: ¡los artistas tomaron cosas como latas de sopa y las convirtieron en pinturas gigantes!

Roy Lichtenstein fue un artista pop estadounidense. Tomó historietas y las convirtió en pinturas gigantes. En la década de 1950, los periódicos (y, por lo tanto, las tiras cómicas) se imprimieron con algo llamado "Dia de ben"Puntos o puntos de color que se colocaron muy juntos. Lichtenstein usó pintura para imitar los puntos de Ben Day, trabajando principalmente con colores primarios (rojo, amarillo y azul) y negro porque esos eran los colores que usaban la mayoría de los cómics y periódicos.

“Onomatopeya"Es una palabra que suena como lo que describe.

ESTUDIO

Materiales:

- Tablero blanco (vinculado en los aspectos más destacados de "Mini lección de arte")
- Marcador permanente negro
- Lápiz
- Pintura al temple roja, amarilla y azul
- Plástico de burbujas
- Bloque de juguete de madera (o cualquier cosa rectangular, como una caja de jabón, etc.)

Pasos:

1. Haga que el niño elija un ejemplo de palabra de onomatopeya ("pop", "pow", "click", "bang", etc.)

2. Trazar sobre el dibujo lineal en marcador negro.

3. Envuelva el bloque con plástico de burbujas y cinta para asegurar. Sumerja el bloque envuelto en pintura, luego "selle" sobre letras mayúsculas para crear puntos estilo Ben Day.

4. Una vez que los puntos se hayan secado, pinte el fondo / área circundante con un pincel en pinturas de colores primarios.

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Conjunto de objetos encontrados inspirado por Louise Nevelson

4to grado a adulto

ENSEÑAR

Louise Nevelson fue un escultor estadounidense. Nació en Rusia en 1899 y se mudó a los Estados Unidos con su familia cuando tenía seis años. Es famosa por sus grandes esculturas abstractas monocromáticas, hechas de madera y objetos encontrados.

“Objetos encontrados"Son exactamente lo que suenan: cosas que se pueden encontrar en la casa, como tapas de botellas, clips de papel y cepillos de dientes viejos. Nevelson combinó estos objetos para hacer esculturas de "ensamblaje".

Ella rociaría sus esculturas de ensamblaje en un solo color para hacerlas monocromo. Negro, blanco y dorado eran colores comunes que ella usaba.

ESTUDIO

Materiales:

- Joyero de cartón vacío o caja de zapatos
- Surtido de objetos encontrados
- Pintura y pincel acrílico para manualidades O pintura en aerosol (¡proceda bajo su propio riesgo!)
- Pistola de pegamento caliente o pegamento para madera

Pasos:

1. Haga que el niño realice una búsqueda del tesoro para recolectar tantos "objetos encontrados" como pueda. Los objetos deben caber dentro de su joyero o caja de zapatos. La papelera de reciclaje y el patio trasero son excelentes puntos de partida.
   
2. El niño debe organizar la "colección" de objetos encontrados en la caja de zapatos. Hable con ellos sobre el equilibrio; por ejemplo, no quiere todos los objetos en una esquina de la caja; Si tiene un objeto en la esquina inferior derecha, es una buena idea tener otro en la esquina superior izquierda. Mira ejemplos de esculturas de Nevelson para inspirarte.
   
3. Cuando el niño esté contento con su disposición, haga que use pegamento para madera o pegamento caliente (con su ayuda) para pegar objetos dentro de su caja.
   
4. Una vez que el ensamblaje se haya secado, use témpera o pintura en aerosol para pintar todo de un color. (Si usa pintura y un pincel, a veces ayuda pintar los objetos antes de pegarlos).
   
5. Paso adicional: cuando la escultura se haya secado, haga que el niño dibuje una imagen del producto terminado.

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Esculturas de alambre inspiradas en Alexander Calder

Pre-K hasta 8º grado (¡sí, de verdad!)

ENSEÑAR

Alexander Calder fue un escultor estadounidense que trabajó en una variedad de materiales diferentes: metal, madera, ¡todo lo que pudo encontrar! Cuando era pequeño, incluso hacía joyas para las muñecas de su hermana con trozos de cobre que encontró por ahí. (Sus dos padres también eran artistas). Es famoso por hacer "móviles" o esculturas con partes móviles.

UNA escultura es una obra de arte tridimensional. Eso significa que no es plano, puede ser grande o pequeño, y puedes caminar alrededor (¡y a veces pasar tu mano / brazo por él!).

¡Esto se puede modificar según la edad!

ESTUDIO

Materiales:

- Lápiz
- Papel
- alambre Twisteez
- Tijeras (para niños mayores)
- Trozos de cartón, hilo, etc.

Pasos:

Actividad 1: Haga que el niño haga un dibujo de una línea (sin levantar el papel), luego intente recrearlo con un alambre Twisteez.

Actividad 2: Mejor para niños mayores. Haga que el niño use alambre Twisteez, cuerdas y pedazos de cartón para crear su propio móvil colgante. Discuta la importancia del equilibrio al hacer un móvil: ¡el peso debe distribuirse equitativamente, o la escultura colgará de manera divertida!

Actividad 3: Haga que el niño cree su propio circo de alambre, como Calder. (Revisa este video del Museo Whitney de Calder "interpretando" el suyo!)

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Autorretratos inspirados en Frida Kahlo

Kindergarten hasta octavo grado (¡y hasta!)

ENSEÑAR

Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus muchos autorretratos. UNA "Auto retrato"Es una imagen hecha por ti mismo.

Frida comenzó a pintar y dibujar mucho mientras estaba en cama por un accidente de autobús a los 18 años. Esto muestra cómo algo bueno y hermoso aún puede provenir de algo triste y aterrador.

Nuestras caras tienen "simetría", Lo que significa que son iguales en ambos lados.

ESTUDIO

Materiales:

- Lápiz
- Lápices de colores
- Papel

Pasos:

1. Comience preguntando al niño dónde se encuentran los ojos en la cara. El niño probablemente dirá la parte superior. Usando una regla, mida desde la parte superior de la cabeza hasta los ojos para mostrar que nuestros ojos realmente caen en el medio de nuestras caras.
   
2. Haga que el niño dibuje su propio autorretrato con un lápiz y papel, y luego píntelo con lápices de colores. Enséñeles cómo Frida a menudo incluía símbolos o animales / mascotas en sus retratos y aliéntelos a incluir símbolos (balones de fútbol, ​​zapatillas de ballet, etc.) en el fondo de sus retratos.

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Esculturas abstractas inspiradas en Barbara Hepworth

Preescolar hasta 1er grado

ENSEÑAR

Barbara Hepworth fue un artista inglés que realizó esculturas abstractas con espacio negativo.

Cuando el arte es "resumen, "No se parece a algo que encontraría en el mundo real (como una persona o una mascota).

“Espacio negativo"Es un espacio vacío. Si puedes pasar el dedo por algo, es un espacio negativo. (Para ilustrar, posa con las manos en las caderas y haz que el niño pase el brazo por el "espacio negativo").

ESTUDIO

Materiales:
- Modelo Magic, Play-Doh o arcilla
- Papel de construcción cuadrado

Pasos:

Usando arcilla u otro material, haga que el niño haga una escultura que sea independiente (al menos la altura de un puño cerrado), tiene al menos un espacio negativo, es abstracto y tiene una base no mayor que la Tagboard.

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