El nuevo ala británica en el Met fue creado por el diseñador de Next Wave Whitley Esteban

El viernes pasado por la mañana, subí los icónicos escalones del Museo Metropolitano de Arte a las 9 a.m. en punto, una hora antes del horario de apertura del museo, para un recorrido especial organizado por el Instituto de Arquitectura Clásica y Arte. Después de mirar boquiabierto al Gran Salón abierto y atravesar las alas vacías de Egipto y América, entramos en el recientemente rediseñado Galerías británicas, que se abriría al público el 2 de marzo. Cuando llegamos, un compañero invitado a la gira se volvió hacia mí y me dijo: "¡No siento que estoy en el Met!"

Hay una buena razón para eso: la nueva incorporación ($ 22 millones) a uno de los museos más prestigiosos del mundo está, en muchos sentidos, diseñada para sentirse diferente a cualquier otro espacio de museo. Eso comienza con su propio diseño, para el cual The Met aprovechó la firma de diseño zumbido

Roman y Williams, cuyos proyectos incluyen puntos calientes como los restaurantes Le Coucou y Veronika, los Ace Hotels en Nueva York y Nueva Orleans y el Laboratorio Goop de Gwyneth Paltrow en Los Ángeles. Hasta ahora, sin embargo, la empresa, dirigida por Robin Standefer y Stephen Alesch, nunca había abordado un museo.

El elemento central del proceso de diseño fue Next Waver Whitley Estaban, quien ha estado trabajando en las Galerías Británicas desde que se unió a Roman & Williams hace cinco años. "El ángulo desde el que nos acercábamos a las cosas fue ciertamente diferente", dice Esteban Casa hermosa de trabajar con el equipo del Met. "Podríamos simplificar cómo presentas o exhibes y objetas y luego regresan y dicen: 'no, queremos más contraste'".

El resultado es una experiencia de museo (¡11,000 pies cuadrados!) Que toma señales del diseño minorista, hotelero y residencial para crear una experiencia que combina lo antiguo y lo nuevo de una manera atractiva.

"Nos esforzamos por lograr un equilibrio entre el historial de referencia, pero también anunciamos nuevas afirmaciones de diseño como cosas nuevas", dice Esteban. "La idea era destilar las formas clásicas de la época y reinterpretarlas de una manera moderna". Eso significa columnas, molduras y Detalles arquitectónicos que se hacen eco en todo el edificio Met's 1874 de Richard Morris Hunt, pero se reducen de una manera moderna. "Queríamos encontrar ese equilibrio entre ser referenciales a la historia de una manera correcta pero tampoco una copia", explica Esteban.

Mientras tanto, una paleta de colores oscuros y un diseño atento llevan a los invitados suavemente a través del espacio, elementos como un entrepiso construido encima de una escalera histórica y varias "galerías de bolsillo" de las habitaciones principales, por ejemplo, fomentan el descubrimiento y Interacción.

Roman & Williams también tuvo que trabajar alrededor de tres salas de época existentes, salas enteras trasplantadas al museo desde Inglaterra (Si bien 1/3 de los objetos en las galerías recién abiertas son nuevas adquisiciones, estas salas estaban allí antes de renovación).

"Hay tres salas históricas, salas de época, y queríamos que las galerías más nuevas no fueran tan históricas de esa manera, no tan didácticas", dice Esteban. Esa actitud se alinea con el objetivo de los curadores del Met de contextualizar el arte en exhibición, haciendo referencia a múltiples períodos de tiempo e influencias globales en todo el espacio, en lugar de enfocarse en eras

¿Un buen ejemplo? Una galería redonda que cuenta con una vitrina personalizada, de piso a techo, que muestra docenas de teteras de diferentes épocas y ubicaciones. "El caso pretende representar el mundo cada vez más pequeño con el comercio del té", explica Wolf Burchard, curador asociado.

"Los casos fueron informados por parte de nuestra experiencia en el mundo minorista, lo que te abruma con la riqueza", dice Esteban. Las referencias al comercio minorista continúan en espacios posteriores con cajas similares llenas de cerámica de la talla de Wedgwood y Burleigh, así como porcelana china importada.

Los casos claros también hacen que caminar por las galerías sea más interesante, ya que permite vislumbrar los tesoros detrás de ellos. "Caminas por estos espacios y no hay un solo momento aburrido", dice Burchard. "Siempre hay algo inesperado esperando a la vuelta de la esquina".

Ese era el objetivo de Roman & Williams, dice Esteban. "Espero que con estas tácticas las personas puedan regresar varias veces ya que están descubriendo constantemente". Yo, por mi parte, ya estoy planeando mi próxima visita.

Sigue a House Beautiful en Instagram.