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Mi cita habitual para un sábado por la noche es algo sin sentido como Estando al día con las Kardashians (Reserve sus juicios, gente). Pero de vez en cuando, recuerdo que puede ser igual de divertido ver algo con más contenido. Eleva una acogedora noche de fin de semana a algo realmente satisfactorio y educativo. Incluso cuando acabo una botella de vino mientras veo.
Si está igualmente interesado en llevar sus acogedoras noches de TV (o computadora portátil) a un nivel superior, aquí hay algunos documentales para comenzar: 15 títulos sobre arte y diseño. Ya sea que su marca de arte sea arquitectura, tipografía, publicidad, diseño industrial, fotografía o incluso origami, aquí hay un documental para usted.
Helvética es un largometraje independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Considera la proliferación de un tipo de letra como parte de una conversación más amplia sobre la forma en que el tipo afecta nuestras vidas.
Objetivado es un documental de larga duración sobre nuestra compleja relación con los objetos fabricados y, por extensión, las personas que los diseñan. Es una mirada a la creatividad en el trabajo detrás de todo, desde cepillos de dientes hasta dispositivos tecnológicos.
Urbanizado es un documental de larga duración sobre el diseño de ciudades, que analiza los problemas y estrategias detrás diseño urbano y presenta algunos de los arquitectos, planificadores, diseñadores de políticas, constructores y pensadores
"Todos nos vestimos para Bill", dice la editora de Vogue Anna Wintour. El "Bill" en cuestión es el fotógrafo de más de 80 años del New York Times Bill Cunningham.... El enorme cuerpo de trabajo de Cunningham es más confiable que cualquier pasarela como una expresión de tiempo, lugar y estilo individual. A su vez, Bill Cunningham New York es un retrato delicado, divertido y a menudo conmovedor de un artista dedicado cuya única riqueza es su propia humanidad y su gracia sin pretensiones.
Between the Folds narra las historias de diez artistas y científicos teóricos intrépidos que tienen abandonó carreras y se burló de los títulos de posgrado ganados con esfuerzo, todo para forjar vidas poco convencionales como en la actualidad carpetas de papel A medida que convergen en el improbable medio del origami, estos artistas y científicos reinterpretan el mundo. en papel, y presenta una audaz mezcla de sensibilidades hacia el arte, la expresividad, la creatividad y sentido.
Una mirada a la vida y obra del diseñador gráfico Milton Glaser, famoso por crear el logotipo "I ♥ NY" y el póster psicodélico Bob Dylan. Disponible en Amazonas.
Inspirado en el pensamiento de diseño, este documental atrapa a empresarios, diseñadores, creadores de cambios sociales e individuos para retratar lo que tienen en común cuando se enfrentan a este ambiguo siglo XXI. ¿Qué es el pensamiento de diseño? ¿Cómo se aplica en los modelos de negocio? ¿Cómo están cambiando las personas el mundo con sus propias mentes creativas? Es un llamado a las mentes convencionales para cambiar y colaborar.
Art & Copy revela el trabajo y la sabiduría de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestro tiempo: personas que han impactado profundamente nuestra cultura, pero que son prácticamente desconocidas fuera de su industria.
El equipo de marido y mujer de Charles y Ray Eames es ampliamente considerado como el diseñador más importante de Estados Unidos. Pero su vida personal y su influencia en eventos importantes en la vida estadounidense, desde el desarrollo del modernismo hasta el surgimiento de la era de la informática, se ha entendido con menos amplitud. Narrado por James Franco, Eames: The Architect and the Painter es la primera película desde su muerte dedicada a estos genios creativos y su trabajo.
Bocetos de Frank Gehry narran la amistad entre el director Sydney Pollock y el famoso arquitecto. tanto como lo hace Gehry y su trabajo, y es una ventana encantadora al mundo de la creatividad y el genio. [Gehry] posee una visión singular y un ego fuerte, que vemos no solo a través de la gran variedad de sus obras, sino también de entrevistas con amigos, críticos de arquitectura y clientes, incluidos el artista Ed Ruscha, Hopper, el gerente de talentos de Los Ángeles Mike Ovitz, el arquitecto Philip Johnson y otros.
En 1967, al final de una carrera que abarca más de seis décadas, que incluyó el diseño del edificio Seagram en Nueva York, el Lake Shore Drive Edificios de apartamentos en Chicago y la Neue Nationalgalerie en Berlín, el arquitecto Mies van der Rohe (1886-1969) diseñó una estación de servicio sencilla cerca Montreal La historia de esa estación de servicio sirve como punto de partida para Regular o Super, que examina Mies " Todo el cuerpo de trabajo (más de 70 edificios) y un estilo escaso que refleja su lema de que menos es más.
Narrado por Dustin Hoffman, Visual Acoustics celebra la vida y la carrera de Julius Shulman, el El mejor fotógrafo de arquitectura del mundo, cuyas imágenes trajeron la arquitectura moderna a los estadounidenses convencional.
"Si no puedes encontrarlo, diséñalo" es el lema de los Vignellis, cuyo reconocido trabajo abarca "desde la cuchara hasta la ciudad". Kathy Brew & La película de Roberto Guerra nos lleva al mundo de los Vignellis, capturando su inteligencia y creatividad, así como su humanidad, calidez y humor.
A principios de la década de 1960, Herb & Dorothy Vogel, un empleado de correos y bibliotecario, comenzó a comprar las obras de Minimalista y Conceptual desconocido. artistas, guiados por dos reglas: la pieza tenía que ser asequible y debía ser lo suficientemente pequeña como para caber en su Manhattan de una habitación Departamento. Se demostraron a sí mismos visionarios curatoriales; La mayoría de los que apoyaron y se hicieron amigos se convirtieron en artistas de renombre mundial. Herb & Dorothy ofrece una crónica única del mundo del arte contemporáneo de dos coleccionistas poco probables, cuya pasión y disciplina compartidas desafían los estereotipos y redefinen lo que significa ser un mecenas del letras.
El lenguaje visual de Herbert Matter es una mirada reveladora a la fascinante historia de vida del maestro de diseño moderno de mediados de siglo altamente influyente. Conocido como el diseñador de diseñadores por excelencia, a Herbert Matter, nacido en Suiza, se le atribuye en gran medida la expansión el uso de la fotografía como herramienta de diseño y llevar la semántica de las bellas artes al ámbito de la aplicación letras.
