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Ya he mencionado antes que gran amante de los libros soy. Me encanta todo acerca de ellos: cómo se ven en mis estantes, cómo se sienten en mi mano y la riqueza y maravilla contenida dentro de cada uno. Dicho esto, no debería sorprender que también adoro el buen diseño de libros. Aquellos que comparten esta obsesión saben de lo que estoy hablando ...
Su Clásicos encuadernados en tela se han convertido en clásicos por derecho propio, agraciando Antropología tiendas minoristas y que aparecen en revistas y blogs en todo el mundo. Y su inspiración inspirada F. Scott Fitzgerald los libros están en las listas de deseos de los ratones de biblioteca y las istas del diseño en todas partes. Este mes, se lanzará un nuevo conjunto de libros diseñados por Bickford-Smith: Buena comida, una colección de la escritura de alimentos más sugerente de los últimos 400 años. Una vez más, el diseñador ha creado portadas de libros tan interesantes como el contenido en sí.
Recientemente, entrevisté a Coralie para obtener más información sobre la colección, su proceso de diseño y su inspiración personal (¡me complace informar que es tan encantadora como sus diseños de portada!).
Debido a que estoy trabajando con literatura que ya es tan querida, tiene un gran atractivo. Cubrir tal colección de clásicos es un honor. Me sorprende que mi propia visión de las portadas haya complacido a tantos amantes de esa literatura. Trato no solo de atraer a una nueva audiencia al título, sino también de alienar al fanático acérrimo. También trato de no ser demasiado literal en mi interpretación, y en su lugar busco detalles intrigantes dentro del texto para ilustrar los significados simbólicos encontrados en la historia. Me encantan los detalles minuciosos en el patrón, hasta los materiales utilizados para la encuadernación. Cada pequeño detalle tiene que ser correcto y bien producido. Siempre he visto el libro como un objeto hermoso y me gusta referirme a la exuberante forma en que los libros estaban vinculados en la era victoriana. Veo libros, no como desechables, sino como algo que mejora el placer de la lectura. Trabajo con la mejor literatura jamás producida; mi trabajo es hacer eco del interior por el exterior.
Según Penguin, esta nueva colección "reúne la escritura de alimentos más nítida, divertida y deliciosa de los últimos cuatrocientos años". ¿Te gusta cocinar?
Cuando se informó esta serie, se incluyó la palabra "cerámica". Entonces, lo primero que hice fue explorar las muchas librerías de Charing Cross Road e investigar libros de cocina. Allí, a menudo terminaba en las secciones de manualidades donde encontré algunos libros antiguos sobre la historia de la cerámica. En la parte posterior de los libros había dibujos de diversas formas cerámicas que eran populares en ciertas épocas de diseño cerámico. Cada forma de cerámica representada en una portada es históricamente relevante para el libro. No solo es del período en que se escribió, sino que representa qué utensilios de cocina se usaron en qué recetas. El patrón detrás de la forma también es de cierta pieza de cerámica del período relevante. La tipografía lo une todo, haciendo eco de la marca de cerámica que se encuentra en la parte posterior de la cerámica de ese período. Encargué al artista de letras, Stephen Raw, con quien he trabajado antes en el Libros para niños serie. Juntos, Samantha Johnson, nuestra editora de fotografía interna, y yo comenzamos a investigar. Leímos, hablamos e investigamos las cerámicas de los períodos relevantes y finalmente conseguimos un estilo de serie. La primera tapa que se unió fue Placeres de la mesa - con un Sèvres taza de chocolate caliente con un patrón Sèvres y tipografía influenciada por la marca de cerámica Sèvres. (Espero haber contribuido un poco a todos los que estaban viendo y ayudando a que estas portadas evolucionen). Fue un proceso difícil pero gratificante.
Has mencionado anteriormente que cuando trabajas en títulos de ficción, te gusta leer los libros para inspirarte. ¿Fue ese el caso con esta serie también? ¿Hubo alguna cocina involucrada (por parte de usted o de alguien más?)
Sí, los leí todos. Fue como estudiar la historia de la escritura de alimentos. Fue fascinante porque era un área de literatura en la que realmente no me había sumergido antes. Mi favorita era Alice B. Toklas " Asesinato en la cocina. Ella y Gertrude Stein tuvieron tales aventuras en el camino con "Lady Godiva", que los condujo a nuevos restaurantes en el camino. La forma en que Toklas escribió acerca de cómo y cuándo llegó a hacer una receta determinada agregó una sensación de lugar que era tan interesante. En cuanto al diseño, mi favorito es Love in a Dish, incluso encontré el cuenco que aparece en la portada y lo envié desde Estados Unidos. Ahora tengo una colección completamente nueva comenzando, aunque siempre he coleccionado Tams Pottery. Me encantan sus platos manchados de colores brillantes. Penélope Vogler ha estado cocinando una tormenta y está documentando todo sobre ella. blog de comida.
Con Clothbound Classics, cada diseño de portada se organizó en una cuadrícula para garantizar que los libros se mantuvieran como una colección coherente. ¿Qué principios de organización empleaste en esta colección de libros para lograr el mismo efecto?
He sido una persona muy estricta en el pasado, pero esta vez quería tener un conjunto de reglas que fueran más fluidas. Se trata de forma y patrón. Me preocupaba mucho que estas reglas hicieran que diseñar las portadas fuera más difícil, pero pronto descubrí que conducían a una serie muy variada y visualmente emocionante. Mis tendencias anteriores de "dos colores" se erradicaron lentamente a través de muchas discusiones con Jim Stoddart, el Director de Arte de Penguin Press.
Cada serie que ha diseñado ha sido única, (Buena comida, Clásicos encuadernados en tela, F. Scott Fitzgerald, Horror gótico, etc.) ¿Hay alguna colección en particular que más te guste personalmente?
Siempre pienso que esta vez puedo hacer algo nuevo. Pero cada vez que trabajas con una literatura tan diferente, y pronto se hace evidente que tiene su propia personalidad que necesita ser expresada. Para mi el Clásicos de tela fueron especiales Llegaron a un momento en que el libro se había vuelto desechable una vez leído. La reacción ante ellos fue tan sorprendente. Era como si de repente hubiera creado algo que no solo amaba, sino que amaba fuera de mí. Fue muy gratificante. También creo que hay una mayor apreciación del libro como un objeto diseñado. Existe el mercado de regalos, y la gente usa los libros como elemento en el diseño de interiores. Luego está el factor del libro electrónico. Si es más barato y más conveniente leer una novela en su teléfono, y muchos clásicos están disponibles de forma gratuita de esa manera, entonces los libros tienen que justificar su presencia y gasto acentuando las cualidades de lo físico objeto. Los materiales como papel de aluminio y tela son ideales para eso porque tienen una calidad táctil que no se puede replicar digitalmente.
Me inspira mucho el diseño de interiores. William Morris siempre me ha influenciado, la forma en que se preocupaba mucho no solo por el diseño, sino también por los valores de producción. Pensé, si estos libros permanecen en un estante durante mucho tiempo, tienen que ser algo especial. Estos son objetos que (con suerte) están diseñados para que, si eliges vivir con ellos, resistirán la prueba del tiempo. Todo tiene una razón. Las espinas en un estante no son solo para buscar atención en un entorno minorista, sino también para sentarse bellamente en la estantería en casa. Orla Kiely, David Hicks y Florence Broadhurst son algunos de los diseñadores que adoro y me inspiran.
Para muchos de nosotros, los libros y las estanterías juegan un papel importante en la decoración de nuestro hogar. Como diseñador, ¿te imaginas a menudo cómo se verían tus libros en la casa de alguien?
Realmente no. Comienzo imaginando el amor que alguien tendría por esa pieza particular de literatura. O me imagino a Tim Burton creando sus propios mundos imaginarios y preguntándose, ¿qué tipo de estantería inspiraría eso? Intento diseñar portadas de libros que creen una mezcla desenfrenada de color y maravilla. Unos que se alinearían en mi estantería y me harían soñar con literatura y hacer eco de mundos, emociones y realidades imaginarias diferentes. La literatura es una fiesta de la imaginación. Quería hacer de mi estantería una celebración de eso. Nunca pensé que mi propio mundo reflejaría el amor de tanta gente por la literatura. Cuando veo fotos de portadas de libros en las que he trabajado en los hogares de las personas, me siento muy orgulloso de que algo en lo que participé tenga una vida que nunca supe.
Mi trabajo surgió antes de tener un espacio para llamarlo mío. Entonces, la expresión que he encontrado en mi trabajo es mucho más libre que la decoración de mi hogar. En casa, mis objetos necesitan respirar, pero mis estanterías son donde sucede toda la acción: un gran derroche de color. Me encantan las paredes blancas y el mínimo alboroto. Cada pieza de arte o decoración tiene una historia detrás. Me gusta rodearme de recuerdos significativos y cosas que me hacen sonreír. Tengo arte que me inspiró como un niño y objetos con personalidades que adquieren su propia existencia dentro de la mía. Nunca he sido el tipo de persona que sale y compra cosas por el simple hecho de hacerlo. Cada artículo tiene que tener una historia o una función. Salir y comprar muchas cosas nuevas sin razones se siente derrochador y exuberante.
