Si has mirado la entrada de Maxwell para el Bloomingdale's Big Window Challenge 2010, notarás su trompe l’oeil estantería de pared, pintada por Mark Chamberlain, que se inspiró en el Studiolo en el Museo Metropolitano de Arte (imagen 1). El Studiolo es mi habitación favorita en el Met, así que echemos un vistazo a este pequeño microcosmos de valores humanistas del Renacimiento y logros artísticos.
El Studiolo es una habitación reubicada en el Met desde Gubbio, Italia, desde el palacio ducal de Federico da Montefeltro, duque de Urbino, quien encargó el espacio alrededor de 1476. Federico (imagen 2) era un personaje fascinante, un soldado nunca derrotado y un líder ilustrado que gobernaba sobre la base de los valores humanistas de igualdad y educación. Su studiolo es, por un lado, completamente único dentro de su categoría, al mismo tiempo que cumple todas las expectativas de ese tipo de espacio.
En la Italia del siglo XV, el studiolo, o estudio, se encontró en muchos tribunales italianos, un santuario interior para la contemplación privada y para los visitantes privilegiados. Pertenecía únicamente a una persona, y fue creado desde cero, compuesto conscientemente para reflejar el yo ideal del propietario como coleccionista y persona de letras. Los studioli renacentistas, por lo tanto, adquirieron un aspecto significativo de exhibición.
El contenido de los studioli era bastante estándar: fueron diseñados para guardar y exhibir las colecciones del propietario: antigüedades, libros, curiosidades naturales. (como coral y piedras semipreciosas), artes artificiales (pintura, escultura, talla de gemas, instrumentos musicales, trabajos en metal, etc.), y estudiosos pertrechos
Studioli, entonces, fue una oportunidad para que patrocinadores prominentes mostraran su erudición y logros y, por lo tanto, su valía como líderes. Para Federico da Montefeltro, este aspecto de la propaganda era muy importante. Había alcanzado su posición ducal como condotierroo un soldado mercenario, por lo que sintió cierta presión para legitimar su autoridad a través del mecenazgo humanista, así como adoptando todas las expresiones externas del líder del Renacimiento. Federico, hijo de un conde ilegítimo y bien educado, utilizó su riqueza y victorias militares para convertir a Urbino en un importante centro humanista. Llenó su biblioteca con manuscritos importantes (algunos saqueados después de batallas exitosas) y comisionó a los mejores artistas de su época para pintar retratos de personajes históricos como Dante, Euclides y Homero
El studiolo de Federico da Montefeltro es típico en términos de los objetos que eligió para exhibir allí. Lo que es altamente inusual (por decirlo suavemente) es cómo los exhibió. Él encargó a los hermanos da Maiano, quienes dirigían el taller de intarsia líder en Florencia, crear un trompe l’oeil versión de un studiolo ideal (imagen 1, 3-10). Intarsia es el arte de incrustar maderas para crear un patrón o una imagen. Los da Maianos usaron diferentes maderas para crear su diseño, y usarían técnicas especiales, como chamuscar los bordes para producir la ilusión de la tridimensionalidad. Utilizando prácticas de perspectiva desarrolladas recientemente, los da Maianos usaron las ventanas que realmente existían en el habitación como la fuente de luz percibida dentro de su diseño de intarsia, por lo que las sombras proyectadas eran racionales a la vista. El trabajo de intarsia muestra un estudio forrado con gabinetes enrejados, muchos de los cuales se abren para revelar símbolos de la erudición, destreza militar, virtud e inteligencia de Federico.
Este enfoque único para la decoración de studiolo tuvo éxito en algunos niveles. Primero, era una broma visual, un guiño cerebral a las expectativas y prácticas de los compañeros de Federico, pero que de ninguna manera socavaba el tradicional studiolo: su fue, como todos los demás, evidencia de su considerable riqueza, inteligencia y gusto como mecenas, pero en su caso, fue el mecenas de esta fina intarsia taller. Al mismo tiempo, pudo poner todo lo que quería en su studiolo, por lo que la construcción de su yo ideal no estaba limitada por las realidades de lo que había en sus colecciones físicas (imagen 3).
En el estudio de Federico da Montefeltro, entonces, podemos ver todos los componentes del hombre ideal del Renacimiento. Hay un énfasis en las matemáticas y la ingeniería, porque Federico consideraba la geometría "la más importante de las artes liberales, así como la base misma de la arquitectura". así que hay varias herramientas de medición de ingenieros, un reloj de arena que mide la misma hora, etc. (imagen 4), así como una esfera armilar que representa el Ptolemaico universo. El studiolo contiene muchos instrumentos musicales en varios gabinetes, tanto como emblemas de la verdad matemática en la música como símbolos del patrocinio de la música y los músicos por parte de Federico (imagen 5).
Otros gabinetes se refieren al mérito de Federico como líder y soldado. Un gabinete se abre para revelar su casco de desfile, espinilleras y una maza, como si el duque acabara de entrar y arrojara las cosas en su cubículo (imagen 6). El armiño (imagen 7) era un símbolo común de pureza, mientras que el avestruz con punta de lanza en el pico representaba la capacidad de Federico para resistir la adversidad. El loro enjaulado, entonces una mascota muy apreciada e inusual de tierras lejanas, colocó a Federico entre un pequeño grupo de líderes de élite (papas, reyes, duques) que podrían haber sido dueños de tal criatura (imagen 8). La liga de joyas, cuya "sombra" se representa en madera oscura, fue quizás el símbolo más importante de todos, un referencia a la admisión de Federico en la Orden de la Liga, el más alto honor caballeresco inglés (imagen 9). Como expresión de las prominencias de Federico como estadista y líder militar, mostró el símbolo de la liga de manera prominente, incluso en la pierna en una c. Retrato 1475 (imagen 2). El gabinete final está, conmovedoramente, relacionado con la muerte de Federico en 1482 (imagen 10), incluida una referencia a su hijo y heredero, Guidobaldo, y una imagen de Virgilio. Eneida en un atril, abierto a un pasaje que describe la muerte de Pallas, un joven soldado.
A los estudiantes de artes decorativas a menudo les gusta argumentar que los objetos que las personas compran y rodean ellos mismos son de alguna manera ventanas a su identidad, o al menos a la identidad que quieren proyecto. El studiolo de Federico da Montefeltro es un interior que ilustra perfectamente ese concepto: una construcción consciente de sí misma, el espacio personal ideal para el líder ideal.
Imágenes y fuentes: 1, 3-10 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Recomiendo ir al pequeño studiolo en persona, pero el El sitio web de Met tiene una sección fabulosa eso explica los elementos del studiolo con mucho mayor detalle que lo que he hecho aquí; 2 Retrato de Federico da Montfeltro con su hijo Guidobaldo (quien heredaría su título a su muerte en 1482) Pedro Berroguete (1480), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, vía Museumyndicate.
