Era una casa llena cuando aparecía invitado, diseñador Todd Oldham, se unió a nosotros para nuestra reciente tarde de diseño. Vea la transcripción y el video de la noche completa a continuación, y únase a nosotros para nuestro próximo Noche de diseño ¡en diciembre!
Bienvenido de nuevo a nuestra 62a noche de diseño. Gracias a A B C! Desde que nos mudamos aquí hace unos años, nuestra multitud se ha vuelto más grande y ruidosa, lo cual es bueno. Me alegra que todos estemos aquí y que estés rodeado de cosas hermosas.
Un poco de noticias esta noche. Tenemos un Regalo de vacaciones que comienza el miércoles 14 de noviembre. Tenemos dos artículos de diseño al día que regalamos durante un mes. Este año tenemos un pequeño apalancamiento, por lo que estamos regalando sofás. Estamos regalando refrigeradores. Todo tipo de cosas. Eso comienza el miércoles 14. Estamos salvando al mundo una "cosa" a la vez.
También quiero celebrar nuestro nuevo objetivo de tráfico. Gracias a todos ustedes en octubre, hemos superado los 11 millones de lectores mensuales. Estábamos en una misión de cuatro años para alcanzar los 10 millones. Llegamos allí dos años antes. Así que gracias.
También terminamos la semana pasada nuestro concurso Room for Color 2012. Lo hacemos una vez al año. Tenemos personas que envían de todo el mundo las habitaciones coloridas más bellas de sus hogares. Nuestro ganador este año fue Kellie de Marina Del Ray, Callfornia. Ella venció a 120 entradas. Los finalistas fueron de Centerville, Ohio, Kansas City y Chicago. Los otros tres finalistas fueron todos azules. Y ella, como puedes ver, es roja. Entonces, si estás pensando en cuáles son las tendencias, es que las cosas se están volviendo más brillantes y audaces. Hace un par de años, el naranja era popular y el verde lima. Ahora es rojo. Y, en la división internacional, lo mismo otra vez. Rojo brillante. Jane de Low Bentham, Inglaterra es nuestra ganadora y superó 27 entradas. Si tienes amigos que viven fuera de los EE. UU., Cuéntales sobre esto. Nos encantaría tener más gente internacional. No podemos otorgar premios a personas fuera de los EE. UU. Por razones impositivas, pero nos encantaría tenerlos.
MONSEÑOR:
Es un gran placer para mí presentarles a alguien a quien he querido conocer por mucho tiempo y que No voy a tener tiempo suficiente para hablar esta noche porque es muy complicado y ha hecho muchos cosas. Entonces debería comenzar. Todd Oldham es un conocido diseñador cuya carrera abarca más de 20 años y es el fundador de Todd Oldham Studios, un estudio de diseño multifacético con sede aquí en Nueva York. Lanzó por primera vez su primera línea de ropa en 1989 y ganó el Premio del Consejo del Diseñador de Moda Perry Ellis por el Nuevo Talento de Moda en 1991. Se desempeñó como consultor creativo de Escada a finales de los 90 ', lanzó una línea de perfumes en '95 y diseñó ropa para Target en 2002/2003. En el '95, produjo una línea de ropa asociada con la película de Warner Bros, Batman Forever. Entre 2003 y 2007 diseñó muebles y accesorios para el hogar para La-Z-Boy, que es cuando lo conocí por primera vez. También se desempeñó como director creativo de Old Navy. Se ha vuelto ampliamente conocido por el público de la televisión estadounidense a través de sus numerosas apariciones en televisión, especialmente como presentador de Todd Time en House of Style de MTV en los años 90, que acaba de regresar y tuvo un episodio la semana pasada para Víspera de Todos los Santos. Fue anfitrión de Fashionably Loud en MTV en el '99 y recientemente sirvió como mentor para los concursantes en Bravo’s Top Design. Actualmente está trabajando en su libro número 19, Charley Harper’s Animal Kingdom. Y más recientemente, Todd lanzó una colección de artículos de arte para niños: libros y eventos llamados Kid Made Modern, en Target. Demos la bienvenida a Todd Oldham.
MONSEÑOR:
Tu currículum va en muchas direcciones y es muy largo. Primero, ¿creciste en Corpus Christi, Texas?
Todd:
Sí, exactamente así que todo el mundo tuvo que ponerse de pie. Ya no era un lugar para gente creativa. Así que comencé a ir y venir a Nueva York en los años 80 y luego me mudé aquí a tiempo completo.
Todd:
Sí, me había centrado bastante en la moda. De alguna manera llegué a eso como... ¿sabes cómo cuando haces cosas que no tienes ninguna explicación de por qué lo haces? Esa fue toda mi carrera en la moda. Tuve una mano muy fácil para hacer patrones. Realmente no tenía idea de cómo sabía cómo hacerlo, pero fue algo que vino muy fácilmente y se movió muy rápido para mí.
Todd:
Sí, instalé la fábrica allí porque estábamos haciendo cosas muy complejas y realmente no había personas que tuvieran un enfoque de alta costura para la ropa. Nuestras prendas eran todas hechas a mano y desafortunadamente caras. Tenías que crear un entorno y un equipo para crear ese tipo de cosas.
Todd:
Es verdad. Era un enclavamiento de algodón, que en ese momento solo venía en beige y blanco. Mi abuela se había encontrado con esta farmacia que estaba cerrando y compró esta enorme caja de tinte, así que teñí todo. Mi madre había hecho toda su ropa, así que aprendí a coser cuando tenía nueve años. Y teñimos todo en la bañera.
Todd:
Nueva York te patea el trasero, pero eso es parte del comité de bienvenida. Entonces, una vez que te acostumbres a eso y lo aceptes, todo saldrá bien. Desde muy temprano me di cuenta de que no podía trabajar y me hizo muy feliz. Todavía es un motivo que tengo hoy y con eso en mente, puedes hacer lo que quieras.
Todd:
Sí durante tres meses en alteraciones antes de que me despidieran. Fue una experiencia maravillosa. Me ayudó a cristalizar todos los instintos y cosas que conocía inherentemente, pero tener la oportunidad de desarmar su ropa fue genial. En ese momento creo que tenía el pelo verde y patinaría en el trabajo. Me esconderían en la parte de atrás, me prohibieron usar la puerta principal. No me permitieron ir y fijar nada. Pero era muy bueno cosiendo, así que fue realmente fantástico. Pero no trabajé con mucha gente. Realmente no tuve tiempo para ese trabajo después de muy poco tiempo.
MONSEÑOR:
Estuviste de moda durante mucho tiempo. Cuando escuché por primera vez de ti, pensé que eras diseñador de muebles, así que fue una sorpresa descubrir que la moda fue realmente cómo hiciste tu carrera.
Todd:
Estoy orgulloso de todo lo que hice en la moda. Lo pasé muy bien haciéndolo, pero creo que una de las cosas más orgullosas cuando miro hacia atrás es que tuve las buenas gracias para parar cuando no tenía nada más que decir. Me tomo mis esfuerzos muy en serio y no quiero involucrar a otras personas en mis locuras que no necesito. Así que me detuve cuando realmente pensé que me había expresado completamente. Siempre he tenido un cerebro orientado a la computadora. Puedo crear cosas muy fácilmente y verlas 360 en mi cabeza. Así que la moda podría funcionar en mi cabeza y no había razón para sacarlo. Simplemente no quería tomar el tiempo de nadie más con más.
Todd:
Siempre lo había hecho todo y hasta entonces sentí que tenía algo que decir y que era significativo y tenía dualidad y yuxtaposición, nuevas inspiraciones de la técnica, simplemente muchas novedades. Tenía que encontrar constantemente una nueva forma de hacer algo y quiero decir, ¿quién necesita otro vestido de $ 10,000? Y hice muchos de ellos.
Todd:
Estaba haciendo muchas cosas simultáneamente, así que para irme, los médiums acababan de cambiar frente a mí. Como que no cambian, simplemente entran y salen. Tengo el mismo enfoque para cualquier proyecto que hago. Soy un diseñador muy sensible y empático, así que me gusta hacer lo que hago muy bien e intentar alegrarme a mí mismo a través del proceso y alegrar a los demás a través del resultado. Si tiene eso como motivo, es muy fácil hacer la transición.
Todd:
Ese fue un proyecto interesante. Me gustaron esas personas. Hicimos una recaudación de fondos de caridad juntos. Le preguntaron a unos 10 diseñadores para hacer otomanas. Entonces hicimos esta otomana. Creo que fui el único diseñador que no los torturó. Me preguntaron si estaría interesado en venir a hablar con nosotros. Fue muy divertido trabajar con ellos, así que hicimos la colección durante cuatro años. Son un modelo de negocio único. Me uní a ellos cuando intentaban avanzar un poco hacia el futuro y ayudamos a arrastrarlos un poco hacia adelante. Esta es una situación con muchas grandes empresas. Tienen una especie de complejos sistemas de distribución que no son realmente muy saludables. Y eso fue una especie de hipo. Realmente disfruté mi tiempo con ellos. Creo que hicieron un muy buen trabajo al hacer mis muebles.
MONSEÑOR:
Fue grandioso. Recuerdo que tenían una tienda en Soho. Pensé, La-Z-Boy realmente está cambiando. Están haciendo algo diferente. Su eslogan era "No somos La-Z-Boy de tu padre".
Todd:
Pero no había nada de malo en eso. Siempre me desconcertó eso. ¿Qué le pasa a la silla de tu padre? Como mucha gente, les era difícil ver el bosque a través de los árboles. Sintieron la necesidad de cambiar. ¿Cuántas bromas de La-Z-Boy has escuchado? Pero hay mucha buena voluntad para ello a pesar de que lo habían estado tomando en la barbilla. Fue una asociación interesante. Me gustó que fuera un poco descarado. Me hizo reír y son muy dulces.
MONSEÑOR:
Televisión. Entonces hablas de hacer cosas. Hablas de ver cosas en tu cabeza 360. Ropa. Diseño. Cuando estás frente a la audiencia de televisión, estás haciendo cosas totalmente diferentes o no?
Todd:
Te estás expresando de manera diferente. Hay diferentes principios para tener éxito en eso. Pero me gusta comunicarme; Realmente tengo mucha sed de información. Eso nunca me abandonó desde que era muy joven. Solo tengo hambre todo el tiempo por cualquier información.
Todd:
Oh si. Estoy muy fascinado con el arte. Amo la construcción. Me encanta la ciencia y todo se combina. Solo me gusta aprender. Tengo muchas ganas de aprender. Eso nunca ha disminuido en mí.
MONSEÑOR:
House of Style, que vi un poco de Halloween, de los años 90, ¿qué era entonces y es lo mismo ahora?
Todd:
House of Style fue un espectáculo interesante. Cindy Crawford fue la anfitriona e hice esta tonta sección llamada Todd Time. Fue realmente una maravilla y tuve que hacerlo durante 4 años. Pero lo que me encantó fue que me entregó una linterna de MTV que decía que brillara todo lo que te interesara. Los productores de MTV fueron realmente geniales. Se trataba de todo: intentemos descubrir cómo podemos celebrar el estilo sin el tipo de mierda que lo convierte en un lastre, como tiene que ver con el dinero, lo cual es completamente incorrecto. Y vamos a mostrar todas estas cosas geniales que nos gustan y ver a todas estas personas clandestinas con las que estábamos pasando el rato en East Village. Apoyémoslos. Que era una maravilla. Fue muy divertido.
Todd:
Si. Ni siquiera era como si una cortina no estuviera allí. Era como otra isla. Era una forma de exponer algo más que no existía de ninguna manera. Fue muy divertido hacerlo durante cuatro años. Pero la televisión es realmente agotadora.
Todd:
Y produje, corté y edité todo lo mío. Literalmente nos dirán que tienes cuatro minutos. ¿Qué vas a hacer? Y entregaría mi cinta literalmente justo antes de que se emitiera y eso es lo que se transmitió. Claramente no es lo mismo ahora. Gracias a Dios. Aquí estamos, casi 20 años después de la primera House of Style que regresó, me pidieron que me uniera a ellos. Estaba muy feliz de volver a firmar. Este nuevo equipo piensa exactamente como lo hicimos la primera vez, que es que el estilo no tiene nada que ver con el dinero. Tenemos dos grandes modelos nuevos de anfitriones, Karlie Kloss y Joan Smalls. Me lo estoy pasando muy bien. Mi primer segmento se estrenó la semana pasada y me dirijo el lunes para hacer una pieza sobre la escena artística de Los Ángeles.
MONSEÑOR:
Cuando te hablé por teléfono tuve la sensación de un educador o alguien a quien le gusta enseñar en cierto sentido. Y luego usaste las palabras, también te gustaba "iluminar" a otras personas.
Todd:
Supongo. Es difícil decir que es diferente: utiliza diferentes herramientas y diferentes suministros, pero se trata de compartir. Fui muy sincero al unir todas las paradojas que crearon las inspiraciones entre mis colecciones y estoy feliz de celebrarlas. Mis instintos e inspiraciones no eran como los demás, así que eso me hizo diferente en ese mundo. No soy pretencioso y eso fue confuso para mucha gente.
MONSEÑOR:
También hablas de analógico. En lo que estás haciendo para Target, no sé si comenzó contigo y luego se metieron en eso. Pero Kid Made Modern es muy análogo. No es computadora. Se trata de materiales de manualidades, se trata de usar las manos, usar el cerebro, no tener nada entre usted y lo que está trabajando. Cuéntele a la audiencia sobre eso y cómo comenzó con los adultos y se acercó a los niños.
Todd:
Bueno, era este mundo gigante de creatividad infantil llamado Kid Made Modern. Comenzó en 2009 con un libro que escribí. Fue una especie de carta de amor a mis padres. Pasaron mucho tiempo mostrándonos cómo hacer literalmente todo lo que sabían hacer y juntos incluso aprendimos cosas que no sabían. Fue realmente lindo después de todos estos años crear un libro que fuera una respuesta a la información que aprendí y fue muy triste ver cómo se escapaba de nuestro mundo, a través de nuestras escuelas siendo despojadas de las clases de arte y bibliotecas No soy de los que lamentan un sistema roto. Prefiero dar algunos pasos a un lado y crear uno nuevo. Entonces salió este libro. También hago mucho con las escuelas de diseño. Y con la excepción de RISD y el Centro de Arte en Pasadena y ese tipo de escuelas brillantes y de apoyo, hay una terrible plaga que atraviesa nuestros sistemas donde las cosas se arrancan de revistas y libros y se clavan en paredes y duplicado Esto es malo por muchas razones. Una es que solo son ideas robadas.
Todd:
Bueno, es un camino de excepción ahora. Lo que están haciendo es perder la alegría de estar cerca de la pasión y las cosas hermosas. Estoy constantemente sudoroso con la palma de la mano y el pelo levantado en la nuca mientras paso por el MOMA o cualquier exhibición de arte. Te conmueves y obtienes ese hermoso cambio de ADN que sucede. Eso se pierde cuando no entiendes cómo inspirarte y convertirlo en otra cosa. Hoy lo toman y lo duplican.
El libro contiene ensayos de 16 artistas diferentes que encuentro fascinantes. Gente como Charley Harper, Alexander Calder. Y gente un poco menos conocida como Anni Alberts, la esposa de Josef Alberts, que es simplemente brillante. Hacía joyas con cadenas de sumideros y suministros de hardware. Así que hacemos estas notas de amor y luego seguimos con proyectos de bricolaje que se inspiraron pero no copiado con la esperanza de que comience a crear un cambio en el patrón de aprendizaje del ADN y asimilación.
De todos modos, salió el libro. Comenzamos a tener estos eventos en vivo y esperaba estos ruidos de sangrado de oído loco por tener cien niños en una habitación. Estaba muy equivocado Estaban muy concentrados y callados. Todos estaban dedicados a hacer cosas, así que comencé a pensar wow, hay espacio para materiales de arte realmente geniales para niños. Los suministros de arte que están disponibles para los niños son bastante humildes.
Todd:
Son. Tienen resultados cerrados. Y la peor parte es que los materiales no son geniales. Pero esta linealidad de 1, 2, 3 y ahí estás es muy errónea para mí. Eso no es lo que queremos hacer. Si lo desea, lo guiaremos, pero lo dejaremos con suficientes puertas abiertas para que tenga que entrar. Así que desarrollamos completamente el prototipo antes de traer a Target. Había diseñado varios programas de regreso a la escuela para ellos y tuve una relación muy agradable con ellos durante 10 años. En aproximadamente 15 minutos teníamos un compromiso de dos años para las 1800 tiendas sin prueba. Fue muy rápido. Comenzó en mayo y va muy bien. Ahora estamos trabajando en la siguiente parte, que son los estudios de arte para niños en 3-D donde aprendes a hacer algo. Es una especie de antídoto para Build-a-Bear. Nos gusta un poco más de compromiso.
Todd:
Es. Lo que disfruto es que nunca estuvimos a la moda. Nunca estuvimos de moda. Nunca seguimos ninguna tendencia, por lo tanto, estas son cosas que estás viendo desde principios de los 90 hasta mediados de los 90 y finales de los 90 y todavía me parecen algo frescas.
Y tuvimos presentaciones realmente divertidas. Trabajé con las mejores chicas. Siempre tuvimos a Linda Evangelista y Kate Moss. Cindy Crawford, porque pude trabajar con ella en House of Style, siempre hacía mi show. Entonces, sin ninguna razón, tuvimos las presentaciones más superiores. Lo matamos todo el tiempo. Nuestros shows fueron realmente muy buenos.
Todd:
Sí, la ropa siempre estaba bajo mi nombre.
La técnica fue lo que siempre me interesó. Trabajamos con beaders de alta costura y empresas de abalorios de 400 años. Recuperamos la impresión por sublimación, esa antigua impresión de gas y tinta de los años 70 para crear esas falsas impresiones fotográficas. La segunda imagen allí es de pana con cuentas. Ponemos cuentas de cornetas dentro de los pozos de la pana para que brille. Siempre estábamos lanzando bolas curvas. La moda fue súper divertida. Lo pasé muy muy bien haciéndolo. No he tenido ganas de hacerlo en casi 15 años, pero algo se está gestando... No sé qué es. He aprendido, nunca digas nunca.
Todd:
Sí, esa es mi casa (abajo a la izquierda). Eso es un hotel (arriba a la izquierda). Eso es algo que hice en California (abajo a la derecha). Tengo que hacer muchas cosas de interior, lo cual es muy divertido. No me gusta ir de compras. Me gusta hacer cosas. Siempre acabamos de hacer todo. Me gusta experimentar Al igual que con este cactus, eliminé los interiores y continuaron creciendo. Ese cactus ahora mide casi 6 pies de alto y es increíble.
Todd:
Este es un hotel que diseñé en Florida, que fue muy divertido de hacer. Me gusta ser muy empático en mis diseños. Intento crear un entorno en el que la interfaz con él sea realmente alegre.
Todd:
Sigo haciendo cosas, pero mi único diseño de edificios ahora es trabajar con instituciones. Acabo de diseñar para Cooper Hewitt su nuevo espacio familiar que está en 110th St. Eso fue realmente fantástico. Me gusta mucho ese museo y me gusta lo que hacen por los niños.
Todd:
Empecé a hacer libros hace unos ocho años. Esta fue una serie muy divertida. Se llama Play Space. Celebraba espacios realmente singulares. La portada fue sorprendente y desplegada y se convirtió en un mapa. Ahí es donde estaba el índice. He hecho bastantes monografías de artistas.
La mayoría de los artistas todavía estaban vivos y pude trabajar con Wayne White, que es un hombre increíble y uno de los creadores originales de Pee-Wee / s Play House con Gary Panter. También era Randy y Dirty Dog. Él era la voz y también hacía todos los títeres. Hay un documento fantástico sobre Wayne White llamado "La belleza es embarazosa". Es una de las pocas personas salvajes que he conocido. Tiene instintos salvajes. Es completamente diferente de cualquier humano que haya conocido y lo amo. Él es realmente especial.
Todd:
¡Oh, no hubo regreso! Joan Jett es una diosa. Me he enamorado de ella desde que tenía 13 años y no me ha dejado. Es muy peligroso conocer a tus ídolos, pero en este caso la quería aún más. Entonces hice este libro sobre Joan. Es Joan como arte y ella es arte de hecho. Ella tiene una carrera y una mentalidad que no se parece a nadie. Ahora es exactamente igual que cuando tenía 14 años.
Todd:
Charley fue realmente especial para mí. Charley diseñó el libro dorado de biología que tenía de niño. Estaba fascinado y lo memoricé. Así que encontré a Charley 40 años después y pasé los últimos 5 años de su vida con él creando esta hermosa monografía. Era un hombre hermoso, exquisito y sensible.
Todd:
Sí, él era un artista. Comenzó como ilustrador. Hizo el libro de cocina de Betty Crocker para dos. Era un tipo increíble que tenía un conjunto de habilidades que nunca había visto en ningún artista. Fue muy divertido pasar esos últimos cinco años con él. Cuando recibí la primera copia del libro, volé a Cincinnati y él pudo ver el libro. Pasó dos días después. Lo vio y estaba muy orgulloso.
Todd:
Es. Sigue y sigue. Tenemos un programa de televisión. ¡Mis amigos Scott y Christian que hicieron el programa Yo Gabba Gabba! Estamos trabajando con ellos para desarrollar un programa de televisión Kid Made Modern. Estoy super excitado.
Esta es la portada de Alexander Girard. Alexander Girard es una deidad sobrehumana que se unió a nosotros en este planeta para regalar un poco con todo tipo de inspiración. Pasé tres años revisando 60 años del trabajo de este hombre. Hay 2300 imágenes y fue una pesadilla llegar a ese punto porque habíamos acumulado más de 35,000 documentos entre su trabajo escrito y la fotografía. Es un hombre asombroso que cruzó fronteras infinitas. Soy un tipo ocupado y soy un bastardo perezoso en comparación con este hombre.
Todd:
Si. Tantos como se te ocurran. "All about Tape" (de próxima aparición) parece un poco loco, pero no puedes imaginar cuántas cosas hay que saber. Estamos constantemente aprendiendo e investigando. No tengo idea, por ejemplo, de que el color de la cinta eléctrica tenga algo que ver con el voltaje. Es todo lo que seguimos aprendiendo. Realmente muy importante.
Este es el nuevo libro que acaba de salir la semana pasada sobre el trabajo de Charley (Harper). El primer libro hizo que todas estas cosas flotaran hasta la cima. La gente comenzó a encontrar cosas que habían sido encargadas pero que no estaban documentadas. Tomamos más de 330 imágenes que no se habían visto ni impreso para crear este libro. Es realmente muy encantador.
Todd:
Es justo lo que hacemos. Lo creamos para celebrar la historia. Pensé que sería interesante traducirlo en medios que fueran diferentes, así que tomamos el enfoque de un libro ABC para niños. "A" tendrá cinco películas diferentes, autores o actores. Comisionamos a 27 artistas diferentes para hacer ilustraciones compuestas. "A" fue hecha por Michelle Romero, quien creo que podría estar aquí esta noche. Así que ese libro saldrá muy pronto y es realmente hermoso. Hay un espectáculo que se monta en Sundance este año el día 10.
Todd:
Es una especie de nueva forma de ver la historia. Es mucho más interesante permitir que estos artistas hagan lo que hayan sentido. Cuando trabajo con personas no me gusta editarlas. Me gusta trabajar con las mejores personas que puedo y crear una plataforma para que hagan su trabajo.
Todd:
Aquí vamos a Kid Made Modern. Estos son algunos de los materiales de arte. Pude diseñar cinta adhesiva, lo que me emocionó.
Fue muy divertido porque nadie necesita otra cosa. Me di cuenta de eso hace muchos años. Así que encontramos nuevas formas de hacer crayones que tienen múltiples tonos y niveles. Esto funciona en muchos niveles, es muy ergonómico para manos pequeñas, pero hace que las personas vean el tono y la tonalidad de maneras muy únicas. Sin mencionar que su crayón tiene alrededor de 20 puntos en lugar de solo uno. Es un objeto muy encantador.
Pudimos ajustar la calidad para que fuera toda la calidad del artista para niños. Debido a que son artistas para artistas, traemos a todos estos artistas invitados, incluido Charley Harper, estos son kits de bordado con fieltro preperforado con los que puedes hacer pequeñas almohadas. Acabamos de terminar Halloween con el artista Patrick Ruby. Es un chico nuevo que conocí cuando era estudiante de primer año en el Art Center en Pasadena cuando estaba dando una conferencia allí. Y ahora se ha convertido en un mega todo. Es realmente divertido ver explotar el cerebro y convertirse en cosas maravillosas.
Estos son algunos de los kits. Hay un kit de cómics que tiene sellos y plantillas interesantes. Hay uno de los kits de pájaros de Charley que es madera troquelada que puedes pintar. Ese es uno de mis crayones favoritos en el extremo izquierdo. Tiene 64 colores en un crayón gigantesco, por lo que la línea cambia constantemente de color. La línea se divide en 50% de suministros de arte y todo es muy bueno y ha sido muy bien recibido. Muchas de las cosas tienen etiquetas de precio de $ 9 o $ 12.
Todd:
Excepto que no me enfoqué en el precio en ese momento. El precio no es tan importante pero el valor sí lo es. Que alguien no sea incluido en algo porque no tiene dinero es ridículamente triste y no quiero ser parte de nada. Era importante que entregáramos estas cosas a un precio muy amigable. Reconozco que incluso $ 9 aún puede ser un desafío para muchas familias. Pero no quiero ser lo más barato, quiero que sea lo mejor que pueda ser dentro de eso. No somos los más baratos pero creo que la mejor calidad.
Están nuestras acuarelas con los siete colores del verde. Somos muy conscientes de la fabricación. No permito envolturas retráctiles o envolturas de ampolla. El enjambre gigante de basura plástica en el Océano Atlántico me da urticaria todos los días. Si no somos parte de la solución sobre la fabricación de este tipo de cosas, entonces seremos parte del problema. Y Target dijo que estaba bien. En consecuencia, les ha causado abordar la forma en que empaquetan otras cosas. Entonces está teniendo una especie de agradable efecto exponencial.
El extremo izquierdo, es un kit de joyas. Viene en esta lonchera de cartón porque queremos enseñar buenos hábitos de trabajo junto con manualidades. Cualquier proyecto que no se pueda ensamblar completamente de una sola vez tiene una caja en la que se puede devolver. Tener buenos hábitos de trabajo realmente te permite liberarte. Afortunadamente aprendí buenos hábitos de trabajo desde el principio. Nos aseguramos de que haya tres principios de aprendizaje completos con cada cosa que hacemos en Kid Made Modern.
Todd:
Me gustan mucho los niños. Mi sed de conocimiento me ha llevado a comprender cómo se puede absorber el aprendizaje, ya sea que usted sea un aprendiz cognitivo o un aprendiz visual, hay millones de maneras. Quiero asegurarme de que nunca hubo una puerta cerrada en lo que hizo Kid Made Modern. Soy un extraño aprendiz. Soy en parte visual y en parte cognitivo. Así que queríamos asegurarnos de dejar entrar a todos esos niños y no interponernos en su camino, generalmente son los adultos los que arruinan las cosas, así que quiero asegurarme de que no soy uno de esos adultos.