Hay tantos elementos de diseño que observamos, consciente o inconscientemente, al decorar nuestros hogares. Proporción, equilibrio, color, textura: todos salen a jugar. Un factor en particular que ha estado en mi mente últimamente (quizás debido a esos interiores monocromáticos Scandi que todos amamos fijar) es el contraste. Específicamente, la cantidad de contraste entre la luz y la oscuridad en un espacio y cómo lograrlo.
Nota: el contraste, por supuesto, también puede referirse a una combinación de estilos o colores, pero en este caso, me refiero a un contraste de valor (en términos de arte, la claridad y la oscuridad) en un espacio. Si ayuda, imagínese tomando una foto en blanco y negro de estas habitaciones: ¿qué tan cerca se verían todos los colores entonces?
Este estudio de Scandi es un aspecto clásico de bajo contraste. Claro, hay estallidos de negro entre todos los blancos, pero son pequeños y uniformemente dispersos, dejando el aspecto general monocromo. Mucha textura, patrón y variedad de formas (¡revisa los ángulos de esas alfombras!) Mantiene el aspecto interesante, a pesar de la paleta limitada.
En particular, me encanta la variedad de texturas en este espacio femenino de bajo contraste. Tenemos metales, pieles y todo lo demás, cargas para deleitar los ojos.
Esta habitación es un sueño de un espacio en grises y azules de bajo contraste. Los patrones sutiles en juego, desde las tablas del piso de chevron hasta los paneles de pared rectangulares, mantienen el ojo rebotando por la habitación.
Aquí hay un ejemplo retirado de un gran espacio de bajo contraste con montones de interés: acabados de paredes y gabinetes ultra mate, detalles en metal y lujosos terciopelos y pieles.
La diseñadora con sede en Londres Abigail Ahern es famosa por sus interiores oscuros y de mal humor. La escala (ese enorme candelabro), la textura (terciopelo, vidrio, metalizados) y los toques limitados de color saturado son clave para sus diseños de bajo contraste.
Aquí hay un espacio interesante al otro lado del espectro: una habitación aireada y completamente blanca recibe una toma de contraste en forma de muebles oscuros y alfombras. Si estos elementos fueran más pequeños y más dispersos, el efecto sería diferente, pero debido a que las piezas oscuras son grandes y se concentran en el centro de la habitación, aumentan el contraste en el espacio.
Lo contrario es cierto en esta cocina. Las paredes, los azulejos y el piso son oscuros y retroceden, mientras que el refrigerador y los muebles (y esos genial colgantes llamativos) se destacan en tonos pálidos. Este espacio me parece súper dinámico debido al contraste.
Este espacio equilibrado y rico en contraste es uno de mis favoritos. Tenemos pisos y paredes blancas, techo negro y chimenea, y grandes y saturados toques de color en los muebles.
Finalmente, aquí hay otro ejemplo del uso de la oscuridad y el color en un espacio de alto contraste. Los colores llamativos resaltan contra las paredes oscuras y el piso blanco, creando una impresión vibrante.
Entonces, ¿cuáles son nuestras conclusiones? La clave para hacer un trabajo de bajo contraste es a menudo la textura y el patrón, mientras que las habitaciones de alto contraste a menudo necesitan buena luz natural y proporciones abiertas para funcionar bien.
Para mí, los espacios de alto contraste se sienten un poco más dinámicos, interesantes y acogedores. Sin embargo, sé por experiencia que las habitaciones de bajo contraste pueden ser mucho más relajantes En Vivo en. Mirando mis propias inclinaciones de diseño, tiendo a decorar dormitorios y espacios privados de una manera de bajo contraste y salas de estar con más diferencia de color y valor.
