No muchas exposiciones en galerías me hacen sonreír cuando entro por la puerta, pero esta sí. También encaja con mi interés en el arte, los interiores y el color.
Sin embargo, hace tiempo que esa abstracción geométrica como esta sería una decoración fabulosa para los espacios interiores: es como trompe-l’oeil o un gran fresco para el 21S t siglo. Y cuando entré en la galería, había otras cuatro personas allí, todas sentadas en el suelo mirando las paredes y tomándolas como en trance religioso.
Claro, hay un elemento parecido a una catedral en la sala de exposiciones, y la pintura en sí misma recuerda a las vidrieras, con todas esas bandas negras. Pero el hecho de que los otros espectadores se sintieran lo suficientemente cómodos como para mostrarse me indica que esto la pieza podría tener fácilmente un escritorio de trabajo o un sofá desmayado frente a ella y no interrumpir uno a diario ocupaciones.
Aunque los colores son algo primarios, de ninguna manera son llamativos. Mire de cerca, ya que parecen ser lavados cuidadosamente controlados de tinta de color, al menos dos colores por plano, para mí, no muy diferente de los tratamientos de lavado de color que se encuentran en un catálogo de acabados especiales de Benjamin Moore. El arte y el diseño comienzan a superponerse de formas inesperadas.
Sol LeWitt, "Wall Drawing # 564", 1977. Tinta de color lavado.
Galería Paula Cooper
534 oeste 21S t Calle, Chelsea
Hasta octubre 12
Sol Lewitt estate, Artists Rights Society (ARS) Nueva York y Paula Cooper Gallery
