Maxwell Gillingham-Ryan: Hola a todos. Bienvenido a la semana ICFF aquí en ABC. Soy Maxwell Gillingham-Ryan, fundador de Apartment Therapy. ¿Cuántas personas son nuevas y nunca antes han estado aquí? Tengo la sensación de que hay muchas personas nuevas aquí esta noche. Es un crédito para ti, quieren saber todo sobre ti.
Brevemente, Apartment Therapy es un sitio web. Comenzó como un servicio de diseño y luego se convirtió en un sitio web y el sitio web asumió el servicio. Publicamos en la web todos los días de la semana, desde la mañana hasta la noche. A partir del mes pasado, tenemos más de 7 millones de lectores al mes. (Aplausos) Es un tributo para nosotros, y estamos muy orgullosos de eso. También tenemos una muy buena misión. Nuestra misión es conectar a las personas con problemas con las personas con soluciones. Nuestro tema es el hogar y el diseño del hogar. Lo que hacemos una vez al mes, pero esta semana lo haremos dos veces al mes, una esta noche y otra anoche. Salimos de la computadora y nos desconectamos. Aunque me encanta el hecho de que tenemos tantos lectores, estoy convencido de que mi vista está fallando debido a mi trabajo.
Es muy importante salir de la computadora y salir a conocer a las personas que hacen las cosas que lo inspiran. Cuando descubres la historia detrás del diseño y los productos que te gustan, profundizas tu comprensión. Eso es lo que hacemos aquí una vez al mes. Esta noche vamos a comenzar la noche como siempre lo hacemos, con dos estudiantes diseñadores y luego voy a recurrir a Todd. Nuestros dos estudiantes diseñadores esta noche, cada uno tiene 3 minutos, ambos son de Pratt. Tienen 3 minutos para lanzar, son una nueva idea para ti, la audiencia cautiva. Sé que hay muchas influencias, hay compradores, hay gente de medios y son fabricantes y sé que ABC está ahí, así que realmente no tienes que ir muy lejos para eso. Tendrán unos minutos para presentarte, y luego, cuando terminen, podrás encontrarlos en al final de la noche aquí mismo, en la parte delantera del escenario, si quieres preguntarles preguntas También podrá verlos y su presentación en la web la próxima semana. Hacemos esto cada vez. Si eres un estudiante de diseño o conoces estudiantes de diseño o cualquier aspirante a diseñador definitivamente habla con nosotros para que podamos darles espacio a todos. Entonces, sin más preámbulos, quiero presentarles a nuestro primer orador: Jess Spudler, de Pratt. Por favor, junta tus manos.
Jess Fugler:
Hola a todos, mi nombre es Jess Fugler. Les presentaré dos de mis proyectos. No es realmente un lanzamiento, sino más de cómo trabajo y mi filosofía de diseño. Apuesto a que todos ustedes se han enamorado de un objeto. Ya sea una hermosa silla o un teléfono celular, si no tienes ese objeto, es absolutamente devastador. Así que me fascinó mucho esta relación de una persona y son objetos. Me gusta jugar con él y quizás cambiarlo y mejorarlo en mis diseños. Así que comencé sus papeles, quiero mostrarles mi progresión en mis diseños. Estaba experimentando con papel. Especialmente con Village Voices porque son gratis. Los estaba pegando y apilando y me encontré con este registro, una especie de registro de papel y fue realmente intrigante. Me intrigó que volviera a convertir el papel en madera. Así que estaba jugando con él y descubrí que las propiedades naturales del papel eran que el tiempo extra se desgastaría. Entonces, ¿cómo puedo convertir esto en un proyecto o un producto real? Así que decidí llevar esto a los cepillos y cepillos para el cabello. Sí, podrías pensar que es un poco extraño, pero tu cepillo para el pelo es algo en lo que normalmente no piensas. Es un objeto obsoleto en tu vida. Lo usas todos los días. Ya sea para brillar tus zapatos o peinarte... entonces, ¿cómo puedo mejorar tu relación con este producto? Así que las horas extra, con estos cepillos para el cabello, comenzarán a desgastarse y formarse en tu mano. Entonces te conviertes en parte de este tipo de historia. Tu influencia en la forma y se convierte en tuya, es algo personal. Entonces, este objeto ya no es esta cosa que solo se encuentra en su estante, es algo que está conectado a usted. Si no le gusta o no necesita el cepillo para el cabello, puede tirarlo y es biodegradable.
Entonces mi próximo producto, este es un poco más arriesgado. Este proyecto está enfocado al placer. Quería hablar sobre el placer del hombre y la gente en general. El placer de descansar un domingo o simplemente pasar el rato en tu la-z-boy, y también el placer de la absorción física. Convertirse en uno con un objeto o una persona. Entonces se me ocurrió la idea de pegar cosas en tus muebles. ¿Cómo te acercas a tu objeto o mueble? Este sofá se llama Jam Sofa. Puede reposarlo y colocar su control remoto. También puedes ocultar tus secretos en él. Te entregas al sofá. Así que tira tus viejos Playboys en el centro o algo así, nadie lo encontrará. Para un sentido más práctico, supongo, no tendrás más ácaros del polvo entre los cojines. Por lo tanto, me encantaría que después, ustedes quieran venir a hablarme sobre su objeto favorito. Gracias
Alvaro:
Buena noches. Esta noche voy a hablar sobre mi silla Copenhagen. Lo hice mientras era estudiante en el Instituto Pratt. Hice esto en un programa de estudio en el extranjero en Dinamarca, por eso se llama la silla de Copenhague. Básicamente mi diseño comenzó con la elección del material. En este caso su madera contrachapada doblada. Lo que decidí hacer fue probar el material y llevarlo a un nuevo nivel. Puedes ver que la silla tiene una flexión realmente intensa que puedes ver en la posición de las piernas y el respaldo. Lo que quería hacer era doblarlo de una manera nueva.
La forma en que funciona es que el respaldo es más delgado que las otras partes de la silla, por lo que cuando se une con el cuerpo de la silla, le da fuerza. Entonces está encontrando una nueva forma de unir las unidades de la silla y al mismo tiempo darle una nueva apariencia. Lo que estaba haciendo mientras dibujaba era buscar un movimiento realmente dinámico a través de las líneas y cómo se ve su avance. Encontrará que la silla se ve realmente viva en lugar de cerrada al espacio. Al final, se trataba realmente del material y de buscar nuevas formas de unirlo. Ojalá se produzca. Como se dijo, es una nueva forma de experimentar con materiales y ver cómo puedes llevarlo a nuevos límites. Puede ver cómo el formulario fluye realmente dinámicamente y si tiene alguna pregunta, estaré encantado de responderlas y hablar con ustedes sobre eso. Gracias.
MONSEÑOR: Todd Bracher. Todd es nativo de Nueva York. Es el fundador de Todd Bracher Studio. Es un diseñador y educador que actualmente reside en Nueva York después de una década trabajando en Copenhague, Milán, París y Londres. Todd ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo en todo el mundo, desde diseño de muebles y objetos hasta interiores y arquitectura. Todd ha sido señalado como "el próximo gran diseñador de Estados Unidos", lo que tiene que ser difícil de llevar a cabo. hombros, por el NY Daily News, así como recibió varias nominaciones para Diseñador del año en 2008 y 2009. Sus experiencias van desde trabajar de forma independiente, dirigiendo el estudio de diseño de Tom Dixon, profesor de diseño en funciones en l'ESAD en Reims Francia, al haber sido nombrado Director Creativo de la marca de lujo escandinava Georg Jensen Esta noche vamos a hablar un poco sobre su carrera y luego presentará "La verdad en el diseño", que presenta y explora el concepto de verdad en el diseño, rastreando el arte del diseño a través de su visión de investigación y evolución realizada formar. Esta noche es un placer presentar a Todd Bracher.
Tuve el placer de pasar una tarde con Todd hace unas semanas en el Navy Yard, en su estudio. Lo que me llamó la atención fue cuando te conocí, y como dije sabiendo que entraba muy poco, pensé que estaba hablando con un europeo. Cuando finalmente me dijiste que naciste y te criaste en Long Island, hice una doble toma. Entonces, obviamente, me enteré de las historias y obviamente vamos a hablar de eso, pero cuéntanos cómo creciste y llegaste a Pratt, y cómo Pratt en lugar de presentarte a Nueva York o los Estados Unidos realmente te convirtió en Europa.
Todd Bracher:
Bueno, comencé a diseñar después de terminar Pratt en 96 'para otro diseñador aquí en Nueva York y estaba diseñando herramientas de barbacoa, bastidores de especias y mi favorito fue el llamado Control Remoto Caddie. Es esta caja que se encuentra al lado del sofá y contiene todos los controles remotos. Y esto es lo que estaba haciendo, a tiempo completo.
TUBERCULOSIS:
Hubo un punto en el que me di cuenta de que esto no es para lo que fui a la escuela. Esto no es lo que quería del diseño o de mi vida. No estaba aprendiendo y no me estaba exponiendo a nada. No tenía sentido, literalmente. No fue culpa de nadie, simplemente no fue donde aterricé. Fue una cosa muy simple. Un amigo mío, un diseñador, Mark consigue un amigo de Pratt.
TUBERCULOSIS:
Mark me empujó, cortésmente, al diseño de muebles. Él solo señaló y dijo "mira de cerca eso". Me enamoré y significó mucho, de lo que hablaremos. La belleza, la poesía, la historia. Todas estas cosas fueron hermosas para mí. ¿A dónde me llevó eso más que a Copenhague? Terminé un año después en un vuelo a Copenhague.
MONSEÑOR:
Pero no fue así, se suponía que todavía estabas en Pratt, pero fuiste a Copenhague porque tienes la oportunidad de ir allí. Cuéntanos sobre eso.
TUBERCULOSIS:
Sí, tuve una especie de accidente; Terminé con una beca Full-Bright y eso me envió a Copenhague. No esperaba ganarlo y no esperaba nada de él y, de repente, una semana antes de que lo necesitara para estar en Copenhague, había ganado este premio y necesitaba estar en un vuelo y no estaba preparado para todos. Fue una de esas cosas para las que no me preparé.
MGR: y el premio como me explicaste, realmente no te da nada. Te puso en un programa en Dinamarca. Pero no te dio mucho dinero. Y también fue solo por un año.
TUBERCULOSIS:
No, no fue así, es cierto. Es principalmente para financiar sus gastos, pero resulta que la escuela es gratuita, como suele ser la mayoría de las escuelas europeas, por lo que fue una gran oportunidad. Entonces me señaló más y abrió la puerta y me puso en marcha. No me estaba apoyando financieramente de ninguna manera, lo cual estaba bien. Solo haces lo que tienes que hacer. Muchos sacrificios, mucha comida no tan buena durante mucho tiempo, para superarla, pero ...
TUBERCULOSIS:
Trabajé durante unos años en Nueva York. Me di cuenta de que no era para mí. En ese momento, el diseño en Nueva York no era para mí. Y eso resultó ser, diseño de muebles; que florecía en Europa. Ahí es donde quería estar.
MONSEÑOR:
Sí, diga la diferencia, cuando dice que el diseño de muebles floreció en Europa. Particularmente en Dinamarca, ¿Cuál fue la diferencia?
TUBERCULOSIS:
Bueno, tiendo a usar la referencia de los Yankees, para las personas que quieren jugar béisbol. Algunas personas aquí en Nueva York quieren jugar para los Yankees e incluso si vives en Inglaterra. No es así de fácil. Necesitas mudarte a Nueva York para jugar con los Yankees. Así que al final del día, se siente como entrar en ese mundo de poesía, artesanía e historia y todas estas cualidades codiciadas, ese es el mundo del mueble. Para mí, está basado y construido alrededor del norte de Italia y el norte de Europa.
MONSEÑOR::
Y Dinamarca, lo que aprendiste allí; lo que me dijiste fue que aprendiste a construir y construir muebles, algo que no habías aprendido en los Estados Unidos. Explica eso.
TUBERCULOSIS:
Tengo que decir que Pratt fue maravilloso para mí para comprender realmente el diseño, pero no tenía un lado práctico. Realmente no me involucró en cómo armar el material y cosas como esta. Así que me sentí confiado en cómo conceptualizar y procesar, pero aprendí los aspectos básicos de cómo diseñar en Copenhague. Fue la base de esto.
MONSEÑOR:
OK, curso de dos años. Y luego me dijiste, habiendo experimentado el diseño de muebles daneses, sentías que si eran los Yankees, habías terminado una especie de versión de Miami de los Yankees y había otros Yankees por descubrir, y eso no estaba en Dinamarca. ¿Y luego fuiste a dónde?
TUBERCULOSIS:
Eso es Milán. Cualquiera que esté relativamente familiarizado con este negocio sabe de alguna manera que son los reyes y que la comida sabe un poco diferente en esa mesa, por lo que es un buen lugar para estar.
TUBERCULOSIS:
Para mí, el enfoque danés es muy honesto. Es muy natural Es muy introvertido en algunos aspectos. Tome Jacobsen o tome diseños de Kerholmes y se trata de sentirse bien en interiores. Para mí, lo conecto mucho con el clima. Tienen una especie de mal tiempo allí, se podría decir. Entonces son coloridos, cálidos y simples; mientras que los italianos para mí son más sobre poesía. Más sobre la artesanía, más sobre la calidad. Ambos son igualmente hermosos para mí, pero de alguna manera los italianos tienen un poco más de talento, supongo que se podría decir. Para mí su poesía, así de simple.
MONSEÑOR:
Entonces fuiste a Italia, sin un, corrígeme porque tengo un recuerdo terrible, pero generalmente es un recuerdo muy dramático. Fuiste a Italia No tenías trabajo en Italia. No tenías razón para estar allí, pero sabías que tenías que conseguir un trabajo en Italia. No tenías mucho dinero, fuiste a un hotel y luego fuiste... querías trabajar en Zonata.
MONSEÑOR:
y tú... no recuerdo si me llamaste o les enviaste una carta o tocaste a su puerta pero dijeron que no repetidamente, cuéntanos esa historia.
TUBERCULOSIS:
Como cualquier joven diseñador sabe, su primera pregunta es ¿cómo se llega a la fabricación? ¿Cómo se llega a la producción? ¿Cómo entras? y tuve esas mismas preguntas. Cuando llegué a Milán, lo primero que todos me dijeron fue "Necesitas conocer a alguien". Y pensé "oh, no conozco a nadie".
TUBERCULOSIS:
No, no hice nada. Fue algo así como, no sé si es un espíritu estadounidense o su ignorancia. Al final del día, decidí llamar a las puertas y aparecer. Recuerdo haber llamado a Zonata una y otra vez. Son un fabricante italiano, una marca muy prestigiosa para mí. Los llamaba todas las semanas y les decía "Hola, me llamo Todd y soy un diseñador joven". Por supuesto que no les pareció realmente interesante. Así que no sabía cómo superar eso, así que llegué a un punto que nunca olvidaré. Básicamente mentí y dije que estaba en el camino, ¿y puedo entrar y mostrarte mi trabajo? Y luego dijeron que sí y yo en realidad no. Me había quedado sin ideas sobre cómo llegar allí. Los hice sentir mal porque estaba tan cerca que tuvieron que dejarme entrar. pero la buena noticia es que dijeron "no podemos verte hoy así que ¿puedes volver la próxima semana?" ¡Así que pensé que bien! Pero luego me di cuenta de que ahora necesito diseñar algunas cosas realmente geniales.
TUBERCULOSIS:
No, no lo hice. Esto sucedió durante mucho tiempo, y no lo sabía. Probablemente debería haber diseñado primero y luego llamarlos.
TUBERCULOSIS:
Hubiera diseñado algo mientras caminaba. Me hubiera dado cuenta de esto. Lo que sucedió, para terminar la historia, finalmente llegué allí. Tuve mi reunión. Mostré 10 proyectos y nunca lo olvidaré, me dijeron "Hacemos un sofá al año, una mesa al año y una silla al año. Y recibimos 300 propuestas por semana, entonces, ¿por qué haríamos su trabajo? Y dije que no lo sé. Entonces también dijeron que eras estadounidense y en ese momento yo tenía 26 años.
TUBERCULOSIS:
No, y me sentí como un chico en el que realmente no sé en qué me metí. Pero de alguna manera les mostré un par de piezas y me dejaron sentir un poco mal por eso y luego me fui,
TUBERCULOSIS:
Me fui y luego fui a llamar a mi madre para decirle "Hola mamá" y hola a mis hermanos para decirles que finalmente llegué y tuve mi reunión y resultó que era Zonata quien estaba llamando en ese momento, cinco minutos después de que vi ellos. Respondo el teléfono y se estaban riendo, quiero decir, realmente riendo. Realmente se habían divertido y dijeron que tu sofá nos mostraste que queremos hacerlo. solo envíenos sus dibujos lo antes posible. Realmente me hicieron pasar un mal rato y fue muy divertido. Esa es una gran parte de todos los fabricantes italianos. Tienen un gran sentido del humor. Entienden lo que significa para un joven diseñador. Tener mi primer proyecto fue con ellos y ese fue mi sueño y de alguna manera fue lo primero que sucedió, así que fue un gran comienzo. Entonces la mesa es uno de sus productos.
MONSEÑOR:
Aquí mismo. Así que encontraste una casa en Milán, estuviste en Dinamarca durante dos años, pero todavía te quedan 6 años más. Pero todos esos 6 años que pasaste en Milán.
TUBERCULOSIS:
Pues no, pasé 2 años en Milán, también estaba trabajando para otro diseñador, para pagar las cuentas, a tiempo parcial. Mientras todavía estaba inventando cosas para mí, tocando puertas.
TUBERCULOSIS:
Se le paga muy poco y se necesitan muchos años de éxitos realmente buenos para comenzar a generar algunos ingresos. Pero al mismo tiempo, mientras está construyendo ese ingreso, ciertas piezas están comenzando a morir que ya ha puesto en marcha años antes. Entonces es un poco como un plato que gira.
MONSEÑOR:
Explica cómo funciona eso porque no estoy seguro de que todos sepan cómo se ganan la vida los diseñadores. Pero es diferente en Europa que en los Estados Unidos, pero cuando Zonata dijo que nos gustaría comprar el diseño de su sofá, en esencia no le pagan nada por adelantado, ¿verdad?
MONSEÑOR:
Por lo tanto, no es como un editor le da un avance. Simplemente toman el diseño y luego tienes una regalía basada en las ventas de ese sofá, ¿no es así?
TUBERCULOSIS:
Bueno, sabes que funciona de diferentes maneras. Quiero decir que me atrevería a decir que cada diseñador tiene un escenario único. A algunos se les pagan adelantos, a otros se les paga una tarifa, a otros no. Sabes que depende. Cuando eres un diseñador joven, es muy difícil, diría que es casi imposible obtener dinero de una empresa porque no saben lo que puedes ofrecerles.
TUBERCULOSIS:
Absolutamente. Asumiendo en ese rol que ellos asumen su producto, entonces sí, usted toma una regalía en función de la cantidad de ventas cada trimestre. Entonces, lo que suma muy poco dinero. También sabiendo que estamos haciendo productos de nicho. No estamos vendiendo cosas que están haciendo cientos de miles.
TUBERCULOSIS:
No hay cantidades muy pequeñas de cosas. Producción lenta, altos precios, sabes que no es el escenario ideal para ganar dinero. Pero es un escenario divertido. Sabes que vas a los talleres y a las fábricas y estás viendo cosas que no puedes imaginar que tienen la habilidad para hacer. La artesanía y les encanta. Esa es la parte a la que te vuelves adicto. Esa es la parte en la que desea involucrarse, no el dinero final porque no está allí. Pero de alguna manera vuelves por más porque te encanta esa parte detrás de escena. Es tan hermoso
MONSEÑOR:
Entonces también terminaste en Inglaterra en Tom Dixon. Cuéntanos un poco de esa trayectoria. Fuiste a Dinamarca, Italia, Inglaterra.
TUBERCULOSIS:
Sí, había recibido una oferta de trabajo de Tom. Tom Dixon es otro, es un diseñador con sede en el Reino Unido y algunas de sus piezas están flotando.
TUBERCULOSIS:
Eso es exactamente lo que pasó. Llamé a la puerta de Habitats. Son una tienda, algo así como una tienda de convento en el Reino Unido y Tom era el director creativo allí. Casualmente, pero llamé a la puerta de Habitats con algunas ideas de muebles. Tal vez lo producirían como Zonata produjo mis muebles. Tienden a vender más que Zonata. De alguna manera, Tom vio el trabajo y, muy afortunado para mí, decidió hacer una oferta donde me pediría que fuera a su oficina. También tenía su propia marca como diseñador y para ayudarlo a crecer. Entonces me fui de Milán a Londres.
MONSEÑOR:
Así que acaba de ver tu trabajo en papel, debe ver también a muchos diseñadores, pero dijo que me gustaría que vinieras a trabajar para mí.
TUBERCULOSIS:
Si. Creo que he estado diseñando para Jensen desde 2003-2004. Y haciendo varios productos para ellos. Algunos de ellos están aquí arriba. He terminado, no sé, más o menos 8 productos para ellos. Con los años, la relación se volvió cada vez más cercana. Hasta el punto en que hubo una oportunidad de hacer una dirección creativa para ellos. Y si alguien también conoce a Jensen, son famosos por sus relojes, por sus herreros de plata y también por sus joyas. Y luego también tienen una colección viva. Así que tuve la oportunidad de ayudarlos a dirigirlos y trabajar con ellos, estratégicamente, no solo como diseñador. Comencé a darme cuenta de que había más para diseñar, no solo dibujar y hacer productos. Te das cuenta de que puedes influir en su empresa y ayudar a que su negocio crezca. Entonces, el lado comercial del diseño comenzó a abrirse para mí y me di cuenta de que hay un mundo completamente nuevo allí y eso es lo que me lleva al mercado de los EE. UU. Es ese tipo de habilidad o mentalidad empresarial, combinada con un lenguaje de diseño europeo o habilidades de diseño europeo, no estoy seguro de cómo expresarlo.
MONSEÑOR:
Cuando regresó, ¿qué hizo, después de haber estado fuera tanto tiempo, cuál notó que era la principal diferencia entre el mundo del diseño cuando llegó a conocerlo en Europa y aquí en los Estados Unidos?
TUBERCULOSIS:
Bueno, ya tenía ideas preconcebidas de no querer estar aquí. Estaba convencido de que este no era un lugar para mí. Sabía que lo dejé por razones. No era nada patriótico, se trataba de negocios y el amor que tengo por, por ejemplo, la fabricación italiana. No veo eso aquí porque no lo sé. Entonces tuve miedos. Ahora que he pasado algunos años aquí, estoy aprendiendo que hay cosas aquí. Hay gemas aquí. Hay nuevas oportunidades Me estoy dando cuenta, como yo, el joven diseñador, que tengo que aprender a diversificarme y evolucionar. Este es un territorio nuevo para mí y este es un lugar maravilloso para comenzar a ejercitar los músculos que no tenía.
MONSEÑOR:
¿Ha cambiado el negocio de diseño o fabricación en los Estados Unidos? Siento que la recesión no ha sido buena para nadie, y ciertamente no para el negocio de muebles para el hogar y el diseño. Pero desde su perspectiva, después de haber estado aquí durante los últimos cuatro años, ¿cómo lo ve?
TUBERCULOSIS:
Ha cambiado. No estoy seguro de ser el mejor para decirlo. Sabes que todos los días mi opinión cambia o sobre lo que es algo. Sabes que todos los días es algo diferente. Quiero decir que siento que el diseño se está convirtiendo, quiero decir, solo toma ICFF por ejemplo. Esta semana, parece que ha crecido 2 veces más que el año pasado. Antes de eso 2 veces más de lo que era antes. Siento que hay una verdadera conciencia de ello. Los jóvenes diseñadores tienen plataformas ahora. Todavía está muy lejos, creo, del diseño europeo, pero en la apreciación por él, no lo sé, o el deseo por él, pero el diseñadores aquí... Realmente siento que, la nueva generación específicamente, probablemente la generación detrás de mí, es mucho más inteligente. Son mucho más fuertes. Creo que tienen un testamento que no existía en mi generación en ese momento. Creo que eso realmente va a comenzar a empujar esto en la dirección correcta.
MONSEÑOR:
En términos de personas que compran diseño, y la relación de las personas con su hogar; usted explicó que en Dinamarca tienen una afinidad muy fuerte por sus hogares y sus interiores. Creo que me dijiste cuando llegaste allí, que nadie te invitaría a sus hogares durante varios meses porque eras un extraño. Ese era un límite muy importante para cruzar, tener a alguien en su casa. ¿Cree que, en términos de diseño y la forma en que las personas en este país se relacionan con productos, muebles u objetos, con más sensibilidad de diseño, ha habido un cambio?
TUBERCULOSIS:
Creo que sí, quiero decir, Dios, es realmente difícil de decir. Creo que todo depende. Quiero decir que la ciudad de Nueva York, por ejemplo, es muy diferente al resto de América. Gente aquí, no creo que vivamos dentro de nuestras casas. Creo que la gente prefiere vivir en los cafés, en los restaurantes; Se trata menos de los muebles. También el espacio es muy pequeño, es muy costoso. Por lo tanto, tiene una calidad de vida diferente, digamos en interiores, que a diferencia de, digamos en Dinamarca, donde se trata de estar adentro. No es una cultura de café, por así decirlo. Entonces también creo que eso perpetúa cómo se entiende el diseño.
MONSEÑOR:
Entonces me dijiste que la gente diseña cosas en función de su entorno. Entonces, si eres una cultura de interior, eso saborea las cosas que haces. Si eres una cultura al aire libre, y creo que describiste Nueva York particularmente como una cultura muy al aire libre. Cultura muy moderna en el sentido de que se trataba de hacer cosas, que eso le daría un sabor muy distintivo al diseño estadounidense.
MONSEÑOR:
¿Crees que habiendo estado aquí cuatro años y allá diez años, ves tu diseño como una mezcla?
TUBERCULOSIS:
No lo sé. Creo que cuando empiece a pensar en el nuevo trabajo que saldremos en los próximos meses, no diría que es diferente. Es solo que no lo sé. Por ejemplo, algunas cosas aquí no están hechas para los negocios. Ya sabes, están hechos para, supongo que son más del lado italiano de mí y lo que creo es muy indulgente; y yo una buena idea Para mí, ahora, a medida que me hago mayor como diseñador, mis habilidades están cambiando, por lo que realmente no quiero que se trate de mí. Estas son algunas de las primeras piezas, y no se trata de mí. Se trata del cliente. Se trata de su cliente. Se trata de su negocio y sus soluciones y eso es todo. Así que trato de dejar de lado mis opiniones que verán en la presentación. Es realmente, creo que para mí, es difícil evaluar cómo son mis diseños porque también estoy cambiando. Tal vez el entorno está cambiando, pero yo también.
TUBERCULOSIS:
Solo para volar. Me gusta hablar de la verdad en el diseño. Para cualquiera que haya trabajado en un estudio, nuevamente gracias a Decko. Gracias Decko Una gran parte de lo que hago es agradecerle a ese tipo. Siempre me escucha insistir en estas grandes cosas de las que hablamos, estos grandes conceptos de verdad. ¿De qué es verdad? Una cosa que intentamos hacer es hacer un diseño que sea auténtico. Algo que no es, no viene de alguna parte. Simplemente es lo que es.
Algunos de los ejemplos que uso, por ejemplo, son un árbol. Un árbol no es algo que evalúas porque se ve hermoso o no. Es un árbol porque tiene que tener esta forma, tanto si te gusta como si no, lo suficientemente justo. Pero no se trata de feo o hermoso, o esa rama está en el lugar equivocado. No funciona de esa manera. Toma forma en función de su función. Es hermoso porque es tan auténtico o en este caso veraz.
Entonces, solo para recorrer un par de conceptos: por ejemplo, los pinzones de Darwin, en Galápagos. Para mí es el ejemplo perfecto de diseño veraz. Sabes que tienes, ¿qué son estos? Este es el pájaro que Darwin estudió en Galápagos. Lo cual, cuando estudian cómo se alimenta, tiene variación. Ha evolucionado de varias maneras diferentes; un pájaro que come insectos versus un pájaro que se alimenta de néctar tiene un pico de forma diferente. Es algo fascinante cuando empiezas a entender, es así de simple. La aplicación afecta el producto y Darwin lo muestra perfectamente. La selección natural, para mí, muestra perfectamente cómo trabajamos. Entonces eso es lo que intentamos hacer.
Ahora hablamos de este concepto. Suena elegante, pero hablamos de una complejidad irreducible. Si tomas por ejemplo una trampa para ratones. Es el ejemplo perfecto de complejidad irreducible. Donde no puedes quitar la primavera, o no funcionará. No puedes quitar la tabla de madera, o no funcionará. Entonces, siempre se trata de reducirlo lo más posible. Nuevamente, suena obvio, pero está eliminando incluso las ideas emocionales o conceptuales o los aspectos psicológicos. Intentamos tallar todos estos aspectos y reducirlo a algo que no se puede reducir. Si lo hiciera, no funcionaría. Entonces, así es como tratamos de resumir todo lo que hacemos. Así que este no es un gran ejemplo, sino su pan. El pan es, la receta del pan es perfecta. No se puede quitar el azúcar, no se puede quitar el huevo, no se puede quitar la leche, no funciona. Entonces, en realidad, los ingredientes que cocinamos funcionan, es el mismo proceso, así que si eso tiene sentido.
Luego hablamos de esta idea de singularidad. Para mí, la singularidad es mejor descrita por Hokusai; quien fue un ilustrador del siglo 18 al 19. Japonesa y brillante. Tenía una obsesión con el monte. Fuji Lo dibujaría repetidamente una y otra vez. Había leído una especie de entrevista semi-ficticia con él y me resonó. Estaba diciendo algo, el entrevistador estaba diciendo algo. Eres realmente bueno dibujando Mt. Fuji ahora, lo has estado dibujando ahora, tenía 60 años más o menos. Lo has estado dibujando durante 30 años, eres muy bueno en eso. Él diría bien cuando tenía 30 años, solía llevarme, digamos, 50 líneas para dibujar el monte. Fuji, para decir lo que quiero decir. Pero cuando cumplí 40 años, tenía 25 líneas y aún podía decir lo que quería decir sobre esta montaña. Ahora que tengo 50, me quedan 15 líneas. Entonces está diciendo la misma historia que contaba con 50 líneas pero con solo 15, por lo que está mejorando. Eso dice, pero espero poder vivir para tener 115 años. Y, por supuesto, ella se ríe y dice: ¿puedes dibujarlo en una línea? Y aparentemente estaba muy, muy en serio, y dice que no, no, así que puedo dibujarlo con un punto. Y cuando lo pienso, lo es, y de nuevo lo siento, Decko. Es lo que intentamos hacer. Intentamos llevarlo a ese mínimo absoluto. No se trata de minimalismo, se trata de esencialismo. De nuevo está de vuelta al árbol, no está creciendo pedazos adicionales para la diversión. Lo necesita para que esté allí. Entonces, ¿cómo podemos ser singulares y ahí es donde está la verdad? Es como una fórmula matemática. Es algo que es innegable.
Y ahora para llevarlo a parte del trabajo; cuando pienso en la verdad en un pensamiento. Solo voy a seguir adelante. Tomé un vuelo a Brasil y fue algo fascinante para mí. Había aterrizado en el vuelo y miré hacia arriba, y había querido hacer esto por mucho tiempo. Lo que significa que fui del n = hemisferio norte al hemisferio sur y busqué la luna. Era cierto que la luna estaba al revés. Recuerdo que me sorprendió esto y pensé que nunca me había dado cuenta de cómo se veía realmente la luna. Era diferente. Pero luego me di cuenta de que estaba bien, no estoy al revés. Pero solo para avanzar, comencé a darme cuenta de que la luna tenía la belleza nuevamente, era como redescubrirla. Empecé a imaginarlo como ¿y si solo se volviera un poco? Nos llevó a esta lámpara, que es una idea simple, pero que toma una idea clara y singular y la hace obvia. Lo que es, es una simple lámpara de techo pero es opaca. No tiene una parte superior transparente o translúcida. Debido a que la luna no genera luz, la luna refleja la luz. Hay algo realmente hermoso en eso. Entonces se trata de reflejar la luz fuera de esta esfera.
Por esta idea de personalidad; Si pudiéramos capturar, ¿cuál es la verdad en la personalidad? Voy a esta imagen de Cindy Crawford. Una vez en mi apartamento en Milán, estaba sentado allí sosteniendo una fotografía y nunca lo olvidaré, era esta foto. Estoy sentado allí pensando por qué Cindy Crawford es tan maravillosa. ¿Por qué todos la aman? Me di cuenta que no se trata de otra cosa que no sea su marca de belleza, un punto en su rostro. Ese es su tipo de firma. Entonces pensé bien, ¿cómo puedo llevar eso a los muebles? ¿Cómo puedo tomar esa personalidad? Esta mesa de Todd fue el resultado de crear algo que sabe que nunca será el mueble más importante de la habitación. Es solo una marca de belleza para la habitación. Tiene esta forma para que siempre pueda sentarse al lado de algo, para que no esté solo. Siempre va a estar sobre el sofá o al lado de la cama. Tiene esta forma que pertenece al lado de algo. De ahí es de donde surgieron las ideas para esto.
El deseo es algo. Sabes que siempre es la intención parte del diseño. Siempre tratamos de capturarlo. En esta imagen para mí y en la próxima diapositiva. Es en este jarrón donde intentamos capturar algo que quieres. Es algo que desea apreciar y estar cerca. Es algo que, para mí, estoy explorando. No digo que estas sean las respuestas. Estas son solo exploraciones. Entonces el florero de Flora es eso; estamos tratando de capturar el deseo en un objeto.
El uso es algo fascinante para mí. ¿Qué es veraz en la juventud? Esta imagen para mí es la imagen perfecta. Aparentemente fueron encontrados de chimpancés. Los chimpancés los usaron como herramientas de excavación y herramientas de búsqueda de alimentos, etc. Es hermoso porque no tienen estilo. No están hechos de un diseñador. Están hechos para su uso y eso es todo. Para mí esto es lo que deberíamos tener para las herramientas. La siguiente imagen fue mi interpretación en que la madera puede ser solo una herramienta para nosotros. No está tratando de ser hermosa. Es tener el material formado solo para ser el material y esa era la intención.
Con la verdad en la decoración, me encanta la idea de la decoración veraz. Si pasas a la siguiente diapositiva, no soy una persona decorativa. Me siento incómodo porque no tiene sentido para mí. Pero luego miro esta imagen y creo que, por supuesto, es decorativa, pero tiene un significado absoluto. Es intencional, no es por diversión. Esto me llevó a la colección de Swarovski. Hicimos este candelabro y estaba aterrorizado de hacer un candelabro decorativo para Swarovski como este. Esto no es lo que hago, pero al pasar por el proceso, descubrimos que podemos hacer algo decorativo pero aún así tener un propósito y significado.
La evolución, de nuevo, la evolución elimina las falsedades. Si pasa a la siguiente diapositiva, al hacer un proyecto, un proyecto de tabla, por ejemplo, nos referimos a esta imagen. Un esqueleto de pez evolucionado de un millón de años. Ha pasado la prueba del tiempo para definir la estructura y la fuerza. Esta imagen muestra los resultados de crear esta estructura basada en formas y geometría. Basado en lo que ya hemos definido lo que funciona en la naturaleza; en lugar de que yo trate de diseñar algo. No importa lo que piense, importa cómo funciona. La naturaleza, por supuesto, nos lleva allí.
Como vivimos Es algo que cuando viajo, es algo maravilloso. Ves cosas nuevas cada vez. Entonces, ¿cómo vivimos es algo maravilloso? Pienso en las personas que no siempre se sientan en sillas. No siempre usan los muebles de la manera que esperamos o como también los diseñamos. En esta imagen intentamos crear una especie de estación. ¿Qué haces cuando te relajas? ¿Qué haces cuando lees? Supongo que se puede decir que es como tomar la sala y darle más propósito.
Pero a veces, a veces seguro está bien mentir. Eso es algo que también nos tomamos muy en serio. Este taburete para Capalleni es muy muy importante para nosotros. No está tratando de ser obvio. Está diciendo que no puedes sentarte en esto, no funciona. No te va a detener. No va a ser útil ni seguro. No va a ser cómodo. De alguna manera, simplemente ignoras las reglas y encontramos algo más que también nos abre la mente. Es una exploración para nosotros. Entonces, de alguna manera, también es divertido experimentar incluso con los tabúes para el diseño. Eso es lo que quería compartir. Eso es todo.
MONSEÑOR:
Estamos abiertos a preguntas de la audiencia. Quiero que me expliques, la última diapositiva fue el taburete Capellini. Aunque dijiste, está bien mentir. Funciona y se ha reducido a una forma singular. Funciona debido a las articulaciones. Me explicaste el porro. Explique la articulación a la audiencia cómo funciona esto. Parece que la cosa en la que estamos sentados debería romperse, pero no lo hace.
TUBERCULOSIS:
Quiero decir, como diseñador, tiendo a hacer cosas que son obvias sobre cómo funcionan, eso es lo que me gusta hacer, y esta era mi forma de mentir; y hacer algo que no es obvio. La idea detrás de esto era simplemente, pensando comercialmente, que los arquitectos no quieren tener objetos realmente bien formados en el bar. Quería hacer algo que desaparezca. Algo que podría alinear 30 de estos en el bar y no están allí; Esa era la intención. Pero quería volver a reducirlo, ¿por qué necesitamos cuatro patas si solo tenemos que tener esto? Entonces, la idea detrás de esto era una especie de magia o mentira, es la articulación. Lo que es, es un relleno sólido en el interior. Lo que también hemos hecho es donde la pierna baja al piso, también está cortada. Para que realmente tengas mucha superficie para conectar. Esto puede ser aburrido para muchas personas, pero al final obtienes un truco de magia con el material. Simplemente no parece que quiera hacer eso. Pero Capellini también es que tienen muchachos buenos adentro. Pudieron hacerlo parecer sin esfuerzo, parece que en realidad no hace lo que hace.
MONSEÑOR:
¿Cuántos hay en realidad diseñadores? Levanta tu mano. Un número. ¿Cuántas personas son fanáticos del diseño, no diseñadores, solo fanáticos? Un numero mas. ¿Cuántos son doctores? Es una broma. Suena como una mezcla pareja, casi igual.
Pregunta 1:
Maxwell, hola? Tengo una pregunta para Todd. ¿Hubo un diseñador o artista que tuvo una gran influencia en la dirección que decidió tomar?
TUBERCULOSIS:
Quiero decir que siempre hay, chico, que es difícil porque cambia todo el tiempo. Me inspiran menos los diseñadores y el diseño, puedo apreciarlos con seguridad. Para mí es más música o más, incluso teatro o incluso moda. Cosas como esta me inspiran. Supongo, por ejemplo, ir a la ópera y ver algo que no podría o nunca haría. Eso me inspira y me emociona. Ir a ver muebles de otras personas, es interesante, pero no me inspira, por así decirlo.
TUBERCULOSIS:
Hay nombres como Enzo Mari, por ejemplo, quién es, supongo que se podría decir uno de mis héroes en diseño, y Castiglione, si conoces su trabajo. Realmente se trata, son el clásico diseñador italiano. Se llevan todo y se ve el esqueleto de lo que es y la verdad. Esos son los tipos que podrías decir que realmente me influyen.
Pregunta 2:
Así que solo comentabas el peso de esa silla, y es cierto, ese taburete es realmente muy, muy pesado. Esas mesas son realmente ligeras, y realmente lo he notado sobre tus piezas. ¿Alguna vez has pensado en el peso de las cosas que creas? ¿Es eso parte del proceso y el diseño? ¿Te gusta pensar en lo que se siente levantar físicamente o trabajar con esa cosa en el espacio?
TUBERCULOSIS:
Absolutamente. Es importante según el producto o el contexto. Se trata principalmente de que los productos pesados pueden consumir mucho material, pero también es parte de la experiencia, ya sabes. Estos son un poco más pesados de lo que nos gustaría que fueran, pero no se mueven. No los necesitas para moverse. Mientras que ciertas mesas, como la mesa pequeña allí, tienden a flotar alrededor del espacio, por lo que deben ser un poco más ligeras. Sí, tenemos en cuenta.
Pregunta 3:
Ciao, ven estai? Soy diseñador de interiores pero vivía en Milano. Viví allí poco más de un año hasta el verano pasado, pero me preguntaba, supongo, si te sentiste más inspirado por la artesanía en el norte de Italia y / o los aspectos de diseño. Hay toda la gama allí, desde lo realmente aerodinámico, elegante y moderno hasta lo súper tradicional. Creo que para mí tiendo a ir hacia el diseño moderno y contemporáneo, pero estaba realmente fascinado diseños elaborados que pude ver despojados a formas más simples y traducidos a modernos diseño.
TUBERCULOSIS:
Creo que son los desafíos. ¿Qué encuentro inspirador o atractivo sobre el diseño italiano, por así decirlo? Son los desafíos. Puedes dibujar ciertas cosas, pero cuando conoces esta silla; Me han dicho que no se puede construir. Ya sabes, pero tú a los italianos y ellos dicen, no te preocupes por eso, lo resolveremos. Eso es lo súper súper especial de los italianos. Tienen este deseo de querer desafiar y mostrarle que tienen estas habilidades increíbles y que no son flojos al respecto. Son capaces de llevar las cosas a un nivel que no puedes. Es una colaboración. No voy a hacerlo. son los chicos que lo hacen. Así que al final del día es tan bueno como pueden construirlo. Así de bueno será. Solo que, principalmente con los italianos, cuando entro para ver el producto final terminado, es mejor de lo que pensé que podría ser. Ellos aportan su parte que está en un nivel más alto que mucha gente. Entonces esa es la parte que es emocionante.
Pregunta 4:
Somos B&B Italia. Lo que quiero comentar es que, en realidad, vendemos cosas que hacemos, que la gente diseña. No vendemos papel. Conocer la historia detrás de esto, cómo el diseñador se inspira y saber lo que significa para ellos, es muy importante comunicarse con la gente. Porque a veces piensan que solo estamos vendiendo cosas muy caras e innecesarias y no creo que ese sea realmente el caso. Estos son objetos que nos ayudan y amamos, y con los que vivimos. Tenemos gente real haciéndolos. Estas personas ganan buenos salarios y viven vidas muy hermosas. Creo que también es bueno comunicarse.
MONSEÑOR:
Espero que la gente escuche eso. Todd, ¿dijiste que has estado en Milán cuántas veces, la feria del mueble?
MONSEÑOR:
16 años.. Fui por primera vez, el mes pasado, nunca había estado. Es notable ver el enfoque diferente de los muebles que vive en Europa en comparación con aquí. Creo que está muy informado por el hecho de que nuestra cultura se ha acostumbrado a productos muy baratos. Tendemos a ver algo y medirlo inmediatamente por precio o mirar. Cuando miras los muebles en Milán en la feria de muebles, es casi como ir a High Point; que en realidad es un mercado de muebles genial en Carolina del Norte. Pero es muy diferente en Milán, es como una muestra de arte. Creo que te pregunté sobre eso. de qué se trata eso, incluso un diseño, que no consideraría mi estilo que está muy basado en ideas, que hace que un europeo lo ame tanto. Creo que dijiste que hay dos cosas. Pretenden vivir con algo durante mucho tiempo, y tiene que estar increíblemente bien hecho. No solo miran la forma y la forma; miran las costuras. Lo miran todo, lo ponen patas arriba. Es ese valor, y la historia, creo que estabas explicando, que es parte de lo que la gente quiere llevar a casa.
Pregunta 4:
Sí, los italianos en general, pero especialmente la gente de Milán, están muy orgullosos de lo que hacen. Ya sea cosiendo, planchando, están realmente orgullosos. Cuando vas a Milán, si vas a un bar y alguien te prepara un café, quieren hacerte el mejor café expreso. Están orgullosos de eso. Ya sea un vendedor de zapatos, una cafetera, un alcantarillado, confeccionando ropa en una fábrica o en una fábrica que fabrica muebles. Lo llaman la burbuja de brianca. Todo es solo fabricantes, algunos más grandes, pero todos están en la misma área. Simplemente hablan entre ellos, y solo quieren ser mejores cada vez. Trabajan durante la semana y al final de la semana salen a almorzar o jugar al golf, todos al mismo lugar; y hablan de lo que hicieron. El lunes todos regresan a la fábrica e intentan mejorarla. Están realmente muy orgullosos de lo que hacen.
MONSEÑOR:
Todd, me contaste una historia, estabas enseñando a estudiantes italianos, estabas enseñando diseño, dijiste "Estaba buscando el hecho de que Los estudiantes italianos iban a ser genios y los estudiantes estadounidenses no se compararon "y usted dijo" no no no, los estudiantes italianos pueden ser flojos también."
Los estudiantes son estudiantes de todo el mundo. Pero dijiste en un momento que decían que no entendían cómo hacer algo. Dijiste que bajaras a la calle y entraras a la fábrica y le preguntaras al hombre cómo está haciendo los muebles y él te enseñará. Cuenta esa historia.
TUBERCULOSIS:
Así es. Quiero decir que es un lujo, específicamente, esto fue en Treviso, y ese es un lujo que tenían allí. Estudiantes estadounidenses, lo que significa que cuando era un estudiante estadounidense, aprendes sobre diseño a través de libros o tal vez en el museo o en algunas exhibiciones. Pero ir a la fábrica y aprender directamente y ver cómo el tipo no era una opción. Lo encontré fascinante en Treviso, en la escuela, hablando con los estudiantes sobre el proceso en particular, que proviene de esa región, no sabían nada al respecto. Iban a Google y comenzaban a leer, y también me dejó alucinado, así que el punto era que ibas a venir conmigo y conseguimos a todos en el auto y nos dirigimos a la fábrica y todos entramos. Hablé con ellos y les iluminó los ojos. Podrías verlo. ahora lo entienden y lo aprenden y es divertido. Para mí hay una especie de lujo allí. Incluso el estudiante allí y hablando con los otros profesores, dicen que no lo aprovechan. La gente se vuelve perezosa. Como joven diseñador, es importante llamar a las puertas y educarse de primera mano, no solo mirar los libros o las revistas.
Pregunta 5:
Hola Todd, acabo de tener una pregunta sobre cualquier proyecto nuevo en el que estés trabajando en este momento, y algunos que están en los Estados Unidos. ¿Quieres hablar sobre eso y tal vez cómo la fabricación en los EE. UU. Es diferente a la del extranjero?
TUBERCULOSIS:
Si seguro. Hay 3 nuevos productos que vamos a presentar en junio en Neocon en Chicago. Una es una silla lateral ergonómica para una empresa llamada Human Scale. Otra es lo que llaman una "colección de asientos colaborativa", que es una especie de mobiliario de oficina. Para que las personas puedan trabajar en un entorno más cómodo, digamos. La última colección es una colección de alfombras; una colección de losetas de moqueta para las principales aplicaciones contractuales. Entonces no para el hogar. Si pudiera contarte sobre eso.
Para mí, ese es más interesante hablar en este contexto. Si es interesante hablar de eso. Ya sabes lo que estamos haciendo, volviendo al proceso y cómo trabajamos, ¿cómo hacemos las alfombras ahora? ¿Cómo hacemos pisos bidimensionales, planos? ¿Cómo llevamos este tipo de proceso y función a la sala? Hemos realizado una especie de experimentación con un nuevo proceso; que estaba tomando... Quería crear una colección que fuera identificable para las personas pero también identificable para las personas. Recuerdo también cuando era niño, yendo a un museo, yendo al MOMA con mi madre y ella me mostraba, por ejemplo, una pintura o dibujo de Cy Twombly y luego no me gustaba. Entonces alguien explicaría lo maravilloso de esto y me daría cuenta de que es maravilloso y ahora es mi pieza favorita. Lo mismo con Branchusio o quien sea. En el momento en que entendiste de qué se trataba, me enamoré. Entonces pensé bien, ¿cómo puedo hacer patrones en las habitaciones para que cuando lo vean, lo entiendan y lo aprecien? Así que hemos tomado música, cuatro géneros de música que, por supuesto, es audio y tenía un software escrito, para recopilar los datos. Entonces, si pones una canción clásica, sale una imagen gráfica. Es realmente fascinante, un tipo de proceso de interacción. Esta imagen gráfica ha sido alterada para ponerla en la alfombra. Así que presentamos estas varias colecciones basadas en la música. Ahora, cuando alguien entra y ve estas rayas y conocen su música, casi pueden ver el flujo de la música. Y la calidad de vidrio de Philip a la música y puedes ver que se unen en ese tipo de calidad. Así que estamos experimentando cosas así.
Para Human scale es una silla de oficina. Se trata de ergonomía. Se trata de hacer una silla de bajo costo, menor costo y menor impacto. Uno que puede venderse bien y ser realmente una pieza cómoda. Y realmente existe en el entorno de oficina. Y también sea algo nuevo que pueda llevarlos al mercado internacional. No es solo una pieza técnica, puede llevarlos a cualquier parte, no solo una silla.
MONSEÑOR:
No tenía fotos esta noche, pero esa silla es interesante. Como explicaste, la silla Aeron, que dijiste es clásica. Tiene como 12 cosas que lo hacen moverse en muchas direcciones, la mayoría de las cuales nunca toca. Entonces, la silla que está diseñando tiene el mismo rango de movimiento o tiene el mismo rango de movimiento ...
MONSEÑOR:
Tiene mucho rango de movimiento, pero no tiene todas las campanas y silbatos. Por lo tanto, puede ofrecer una gran oferta, a un precio más bajo y con menos material.
TUBERCULOSIS:
Sí, nuestro punto fue que hemos tomado cómo funciona una langosta y cómo se puede articular el exoesqueleto de la langosta, la cola pero la carne es el cuerpo y cómo se relacionan entre sí. Eso es lo que hemos hecho con la silla. Queríamos tener un respaldo, un asiento, una pierna y solo una pieza y eso es todo, para controlar la articulación. Logramos hacerlo, por supuesto, con la ayuda del equipo de Human Scales. Para lograr este tipo de solución increíblemente técnica con solo una pieza de material, una especie de silla muy simplificada, de lo que estamos contentos.
Pregunta 6:
Hola Todd, tengo una pregunta para ti con respecto a la fabricación estadounidense. Ahora que ha regresado a los Estados Unidos, ¿ha estado tratando de encontrar proveedores locales o vendedores estadounidenses para producir sus muebles o cree que hay más aprecio por el diseño con toda la exposición que hemos estado recibiendo con el colaboraciones ¿Crees que tienen más esperanza de que la fabricación se base aquí en los Estados Unidos y que se ¿Puede prestar atención a algunos de los detalles finos a los que prestan atención algunos de los fabricantes europeos?
TUBERCULOSIS:
Quiero decir que sí, no sé cómo responder eso en realidad porque sí, y nuevamente, mi opinión cambia todo el tiempo. Siento que gran parte de la responsabilidad de la fabricación estadounidense recae en el diseñador. Siento que los diseñadores tienen que estarlo, y no digo que esté allí, pero tampoco tengo que pensar pero los diseñadores deben ser lo suficientemente inteligentes como para ver qué compañía puede usar qué y cómo crecer. Creo que esperar a que un fabricante nos llame y los ayude a crecer no es tan realista. Pienso en este ambiente todo el tiempo. Así que creo que es más importante para los diseñadores, asumir la responsabilidad de tomar de alguna manera el modelo de un negocio para que una empresa lo muestre, así es como podemos crecer. Hacer diseño es una parte tan pequeña de ser un diseñador. Creo que eso es algo como un diseñador joven, necesitamos entender más.
Pregunta 7:
Hola, siento que en un período de tiempo relativamente corto, has estado expuesto a muchas culturas y has vivido en muchos lugares diferentes. Me preguntaba si sientes que ahora, aquí en Estados Unidos, ¿es esta tu casa o sientes que todavía hay otros lugares que quieres explorar? ¿Otras culturas de las que quieres estar separado? U otras ideas?
TUBERCULOSIS:
Me estoy quedando sin lugares a donde ir. No, no tengo planes de mudarme, creo que cada lugar al que vas se siente como una nueva montaña para escalar. Cada vez que sientes que has escalado esa montaña por el respeto que sea. Te das cuenta de que solo hay una meseta y luego hay otra gran montaña para escalar. Es solo una buena señal de crecimiento. Siento que creo que tengo 36 y siento que recién estoy comenzando. Siento que ahora he comenzado a comprender mejor lo que estamos haciendo con el diseño. Me siento más cómodo con el proceso. Sentí que moverme era más recopilar información y datos y ahora siento que tengo suficiente para comenzar a armar algo así que no tengo planes de escapar, no.
Pregunta 8:
Algunos de los principales diseñadores de moda han comenzado a trabajar con Target y Top Shop y tienen mucha exposición a la amplia gama. público, es algo que ves como una posibilidad de llevar la verdad y el diseño a un público más amplio como un precio diferente punto.
TUBERCULOSIS:
No tengo ningún problema con eso. Me encantaría que. Estamos intentando No lo es, sé por mí mismo que estoy tratando de descubrir cómo cambiar, sé cómo describirlo, pero también estás buscando una manera de hacer que el diseño sea más accesible para nosotros. Es decir, lo que no solo excluimos en cada cosa y aún no sé cómo hacerlo. Estoy seguro de que está ahí. Simplemente no lo sé todavía. Pero hay un espacio definido para eso y necesita estar allí. Creo que quiero decir que incluso podrías decir computadoras Apple. Sigue siendo un producto costoso, pero se han convertido en un tópico para mencionar. Pero son tan buenos y están fabricando productos en masa con un nivel de diseño increíblemente alto. Creo que en Estados Unidos, se entiende la tecnología. Eso es algo que es muy fácil de entender. Pero convencer a alguien de que esta silla es hermosa y hacer que entiendan, eso no es tan fácil desde mi punto de vista.
Pregunta 9:
Hola, ¿alguna vez has considerado actuar como fabricante? Estoy seguro de que tiene algunas ideas flotando de las que está enamorado, pero tal vez un fabricante no se ha tomado en cuenta. ¿Alguna vez ha considerado usar kick starter o no le interesa ya que tiene muchas compañías con las que parece estar colaborando en la misma longitud de onda? Hay mucha expectación entre los diseñadores de productos en este momento en cuanto a tomar una idea y actuar como fabricante. Encontrar y abastecer, haciéndolo exactamente de la manera en que desea hacerlo, y luego venderlo. Kick starter es un sitio web donde realmente vendes algo y obtienes financiación. Recientemente hubo un proyecto, por un diseñador estadounidense, Scott Wilson, que creo que recaudó medio millón de dólares o algo así.
TUBERCULOSIS:
Sí, quiero decir, es algo en lo que pienso mucho, pero realmente no me veo en un futuro cercano haciendo algo así. Pero eso es por ahora. Pero como dije, cambio de opinión todo el tiempo. Así que no sé, pero sé a qué te refieres específicamente en el arranque inicial, pero no estoy tan interesado en hacer un producto. Estoy más interesado en el tipo de enfoque global. Hacer eso es un esfuerzo mucho mayor en mi mente y una mayor inversión de tiempo y recursos. Así que siento que si estoy interesado en hacer un jarrón, eso es una cosa. Pero no pienso de esa manera. No pienso en una cosa. Tiendo a pensar en cómo algo puede ser una familia o una colección o influir en las empresas. Trato y trato de tener una relación con compañías donde realmente puedo ayudar a que sus negocios crezcan. Mi cerebro siempre está ahí. Mi mentalidad siempre está ahí. Por lo tanto, pensar fuera de eso, como un solo producto para obtener fuente y trabajar y promocionarse, es un mundo completamente diferente. Tal vez a tiempo, pero no, no hay planes en el momento ni nada de eso.
MONSEÑOR:
Es interesante porque su enfoque es muy ligero de alguna manera, más artístico. Pero también parece que es muy colaborativo. Entonces, su amor por el diseño es poder trabajar con el artesano en Italia o con la gente de Humanscale. No escucho de ti la sensación de que eres una isla, lo haces tú mismo, porque eso no es exactamente lo que te da placer.
TUBERCULOSIS:
No se trata de mí, eso es seguro. Realmente se trata de la compañía y las relaciones. Esa es la parte que amo. Hacerlo por mi cuenta no es divertido.
MONSEÑOR:
Quiero agradecerte primero. No hemos terminado. Porque Todd puedes sacarlo, un nombre del sombrero. Quienquiera que sea, por favor sube. Este es el florero, creo. ¿Te gustaría decir algo sobre esto antes de que lo regalemos?
MONSEÑOR:
Quiero agradecer a Todd por estar con nosotros esta noche. Quiero agradecer, tuvimos una gran voluntaria esta noche que nos ayudó en la puerta, Megan Richie. Quiero agradecerle a Herma