Si bien la mayoría de nosotros usamos cinta de embalaje en las cajas, el artista Mark Khaisman lo usa como pincel, estratificando minuciosamente franjas de dos pulgadas de cinta marrón translúcida a través de campos de plexiglás, produciendo imágenes tanto familiares como provocativo. Si la cinta es su pincel, entonces la luz es su medio de mezcla; él considera que sus obras son "conversaciones con la luz".
Khaisman vive y trabaja en Filadelfia. Tuve la oportunidad de ver su trabajo en una galería aquí hace un par de años e inmediatamente me cautivó su habilidad para crear obras de arte luminosas y estimulantes con un medio tan común (si pudiera, me habría llevado una de ellas a casa con yo).
Nacido en Kiev, Khaisman estudió Arte y Arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Si bien finalmente encontró que la arquitectura era una disciplina demasiado rígida, su trabajo refleja una afinidad por estructura: construyendo incluso cuando se deconstruye, cada imagen se reduce a su forma más esencial, pixelada elementos.
1. Silla: $ 40,700 en 1991, 2007, cinta de embalaje en Plexiglas, 48X36 (Galería 5, imagen 6).
2. Retratos en rojo: Duke Gallery, Wallingford Art Center, Filadelfia, 2009. (Galería 1).
3. Frame_20: “Te tengo justo donde te quería”, 2008, cinta de embalaje en panel acrílico retroiluminado, 36 × 48. (Galería 3, imagen 4).
4. Jefes de serie: Introducción Show, Moore College, Filadelfia, 2006. (Galería 5).
5.The Stooge Study_3: 2010, cinta de embalaje en panel acrílico retroiluminado, 36 × 48 pulg. (Galería 7, imagen 6).
Si los originales de la caja de luz tienen un precio fuera de su alcance, consulte las impresiones de edición limitada de 24 "x30" disponibles en el sitio web del artista. (¡Creo que tengo que tratarme con uno!)