Cuando se transmite Queridos blancos, Observe atentamente. Porque mientras que la audaz serie de Netflix ofrece actuaciones destacadas, estructuras innovadoras de narración de historias y oportuna comentario social sobre las relaciones raciales en Estados Unidos, lo hace con técnicas visuales que te harán sentir algún tipo de camino.
"Hay momentos en que un cuadro puede parecer vagamente familiar, pero es porque estamos citando visualmente un momento importante del cine que casi siempre tiene caras blancas o europeas ", dice el creador y showrunner Justin Simien de hacer referencia a películas me gusta Persona, Barry Lyndony Metrópoli. “Se dispara algo en el subconsciente al ver una cara negra en una pose clásica. Simplemente vuelve a conectar una parte de tu cerebro, como si nunca hubieras pensado en unir esas cosas. Traté de crear esos momentos visualmente tanto como sea posible ".
La estrategia también se emplea en la intrincada tarjeta de título de cada episodio, que siempre presenta un personaje vestido con un atuendo que está perfectamente coordinado con el fondo de pantalla en el fondo. Es un homenaje de toda la serie a
Kehinde Wiley, el pintor que combina figuras negras con patrones llamativos (como lo hizo con el retrato oficial del ex presidente Barack Obama). "Los afroamericanos no tienen una tradición artística que celebre la forma en que se celebra el arte europeo, y en muchos sentidos, esa tradición fue atrofiada o apropiada", dice Simien. "Pero la idea [de Wiley] es unir las cosas que alguien dice que no deberían ir juntas, solo porque".Seleccionar los patrones característicos de cada personaje, que también aparecen como fondos de pantalla de su dormitorio, fue un esfuerzo de equipo entre Simien, el diseñador de producción Greg Grande y el diseñador de vestuario Ceci. Grande obtuvo una serie de patrones de papel tapiz gráfico, que luego fueron examinados individualmente por el trío.
“Una habitación a la vez, un personaje a la vez, ¿qué queremos ver detrás de sus cabezas? Simplemente revisamos esa carpeta gigantesca una y otra vez hasta que encontramos cosas que nos gustaron ”, recuerda Simien. "Algunos tienen significados profundos: Troy (Brandon P. Bell) tiene caballos detrás de él porque está "bien educado", y Coco (Antoinette Robertson) tiene mucho rojo porque ha asumido ese aspecto de la identidad estadounidense. Y algunos dicen: "¡Eso se ve muy bien juntos!"
Aún más, las tarjetas de título muestran a cada personaje con su talismán individual: Samantha (Logan Browning) tiene su cámara, Joelle (Ashley Blaine Featherson) sostiene su libro de anatomía y los gira 90 grados en sentido antihorario con cada aparición.
“Por ejemplo, Sam comienza por encima de su hombro, y con cada nuevo capítulo sucesivo, se abre a ti y luego se da vuelta. Es muy sutil "déjame mostrarte algo y luego ocultarlo de nuevo". Me gusta esta idea de presentar al personaje casi como ellos quieren para ser presentado ante usted, antes de desglosarnos en todas las pequeñas verdades sucias, secretos y cosas que conforman su vida real ".
La totalidad de la serie, que se basa en la película de Simien del mismo nombre de 2014, presenta una paleta de colores increíblemente intencional. Se extrapola de un póster de propaganda particularmente "llamativo" de la era de la Guerra Civil que esencialmente tenía como objetivo reclutar negros soldados, a pesar de que todos los hombres negros en la foto son más bajos que un hombre blanco, coronados solo por una carpa blanca que se asemeja a un Capucha KKK. La imagen, que aparece brevemente en el episodio final de la segunda temporada, presenta predominantemente tonos de rojo, blanco y azul, así como marrón (en las caras de los hombres y el suelo) y verde (del mismo color que los productos y dinero).
"El color más raro en la imagen es el oro, que en ese momento era realmente lo único que se consideraba una verdadera riqueza", explica Simien. Ese color rara vez se usa en la pantalla, y cuando lo es, "es cuando uno de estos niños finalmente puede salir de su identidad negra y tener un sentido de su verdadero yo ". Del mismo modo, el rojo se asemeja a la agresión, el blanco significa mentiras o encubrimientos, y el azul simboliza la opresión y confinamiento: "Es el color del mar, donde los esclavos a veces se arrojaban en su camino hacia América, y es el color de la policía."
A Simien no le importa si los espectadores son conscientes del significado oculto de cada tono. "Es todo el subtexto que funciona en tu subconsciente, pero no puede evitar impresionarte cuando míralo ", dice sobre los colores en la segunda temporada, que se enfoca en un tipo específico de redes sociales usuario. “Los principales elementos de trolling en Twitter, el anonimato y la supremacía blanca, han estado en la cultura desde la abolición de la esclavitud, y esta temporada impulsó la teoría de que Realmente todavía estamos en un período de reforma, nunca realmente volvimos a armar el país, y no nos damos cuenta de eso porque todas estas fuerzas nos mantienen inconsciente."
Queridos blancos incluso se ha infiltrado en la casa de Simien, ya que la actriz Nia Jervier (que interpreta a Kelsey) se dobla como una diseñador de interiores y equipado la casa tudor del showrunner en Silverlake, donde vive con su novio. "Los muebles son en su mayoría modernos de mediados de siglo, pero hay algunos toques industriales de madera, cobre y oro", dice. “Agregamos lo que nos parece personal, nos gusta comprar cosas hermosas sin sentido y dejarlas en lugares. Es lindo, cariño, ni siquiera voy a jugar ".