Para los devotos del estilo moderno de mediados de siglo, la mención de Charles y Ray Eames siempre despierta entusiasmo y celo. ¿Cómo no podría? La pareja de marido y mujer, conocida por piezas como el sillón de madera contrachapada moldeada (1946, sillón) (1956) y Tandem Sling Seating (1962): son dos de los diseñadores más importantes del siglo XX. siglo. Sus diseños se convirtieron en obras icónicas en estudio, alabanzas y, a menudo, copiadas. Pero, ¿qué hizo que el trabajo de la pareja fuera tan prolífico y significativo? Aquí hay cuatro aspectos notables del trabajo de Charles y Ray que los ayudaron a alcanzar la prominencia mundial.
Algo que fue importante para los Eames cuando diseñaron muebles fue crear algo con un alto grado de utilidad. En palabras de Ray Eames "Lo que funciona es mejor que lo que se ve bien... El se ve bien puede cambiar, pero lo que funciona, funciona ”. Los Eames no solo intentaban crear algo atractivo, sino algo duradero y sensato. Crearon sillas que podrían apilarse y desapilarse con frecuencia, almacenamiento de oficina que maximizaba el espacio y bancos de aeropuerto que podrían soportar el abuso del uso constante.
Charles y Ray querían que sus diseños pudieran existir fuera del vacío de una manera práctica, no solo verse bien sin ser molestados. Vieron al diseñador como "un buen anfitrión que anticipa las necesidades del huésped" y proporciona todo lo que el huésped pueda necesitar. La practicidad de sus diseños significaba que se usaban en negocios y hogares en América y Europa, lo que significaba que se los veía y usaba constantemente.
El primer éxito de Charles Eames fue diseñar La silla orgánica (con el famoso arquitecto Eero Saarinen) para un concurso del Museo de Arte Moderno en 1939. Ese diseño se orientó hacia la creación de muebles asequibles para clientes que buscan una decoración familiar, moderna y habitable. Inicialmente, esto resultó una tarea difícil ya que la silla de Eames costaba $ 75 en un momento en que la mayoría de las familias estadounidenses ganaban $ 10,000 al año. A pesar de las dificultades, los Eames estaban decididos a reducir el costo.
Después de un esfuerzo dedicado, los Eames pudieron minimizar la sobrecarga de producción y desarrollaron su moldura de madera contrachapada con fondos militares y una asociación con Herman Miller. Este espíritu económico se mantuvo con los Eames a lo largo de su carrera, ya que intentaron crear muebles bien diseñados que fueran relativamente asequibles para el consumidor promedio. Charles Eames declaró que tenía poco interés en obtener patentes en sus muebles. Cuando se le preguntó sobre la copia de sus famosos diseños, Eames comentó que los únicos fraudes que le preocupaban eran "lo malo copias, cuando tu idea se usa de una manera boba ". Mientras su trabajo no se viera comprometido, el beneficio no era lo principal de los Eames preocupación.
Si bien los Eames querían hacer muebles prácticos y asequibles, su objetivo principal era crear un diseño hermoso. Desde su arquitectura hasta sus películas, a los Eames les apasionaba encontrar y crear belleza en lo cotidiano y común. En el mundo de la producción de máquinas, intentaron agregar una sensación de motivos artesanales reconfortantes a sus diseños. En otro ejemplo, el sillón Eames tenía como objetivo evocar "el aspecto cálido y receptivo de un primera base bien utilizado". guante ”. La madera contrachapada moldeada Eames fue útil para la producción en masa, pero aún más importante fue su capacidad para crear materiales orgánicos. formas Formas que, aunque hechas en fábrica, reflejaban un aprecio por lo artesanal.
Trabajando hacia una imagen que combinara líneas esbeltas y limpias con lo cómodo, buscaron crear hermosas piezas que pudieran estar en casa en cualquier lugar. No importa qué, Charles y Ray tuvieron cuidado de asegurarse de que sus muebles lograran un equilibrio cuidadoso entre la estética de la máquina y el modernismo orgánico.
Los Eames no eran puristas a la hora de llevar sus diseños a la realidad. En 1972, durante una sesión de preguntas y respuestas, Charles comentó: "Uno podría describir el diseño como un plan para organizar elementos para lograr un propósito particular ". Para Eames, el diseño era más importante como una expresión de propósito que podría convertirse en arte que el vicio viceversa A diferencia del primer socio de Charles, Eero Saarinen, los Eames estaban listos y dispuestos a sacrificar el estilo para mantener la tecnología coherente. La gran mayoría de sus diseños de muebles encajan en tres grupos: plásticos moldeados, madera contrachapada moldeada y aluminio.
Mientras que otros diseñadores podrían haber insistido en la instrucción estricta y la artesanía para sus trabajos, el Eameses estaba feliz diseñando sus piezas en múltiples partes destinadas a un montaje simple en la producción línea. Al orientar su diseño industrial hacia la capacidad de producir muebles en masa, Charles y Ray pudieron ganar prominencia. De lo contrario, sus muebles habrían seguido siendo artículos de colección en lugar de los estándares de la industria.
Las piezas de Eames son tan fenomenales como lo son porque no son brillantes de una sola manera. No se diseñaron únicamente con la estética en mente, sino también con la practicidad, la asequibilidad y la reproducibilidad. Los Eames hicieron muebles hermosos, pero su enfoque en los otros inquilinos hizo que sus diseños fueran omnipresentes y con poder de permanencia.
El legado del diseño de Eames está en todas partes: desde las piezas originales hasta las inspiradas en ellas, hasta réplicas idénticas. La previsión y la practicidad de los Eames garantizaron su estatus como íconos del mundo del diseño.
