Como hija de un pintor y un agricultor orgánico, la artista Molly Hatch pasó su juventud alternando entre el juego creativo y el trabajo físico. Este campo de entrenamiento temprano sería importante más adelante en la vida, proporcionando la disciplina y el trabajo duro para la vida como artista. Hoy en día, los coloridos diseños e ilustraciones de Molly adornan vajillas, papeles pintados y muebles.
¿Dónde creciste? Pasé mi primera infancia creciendo en una pequeña granja lechera orgánica en el sur de Vermont en la ciudad de Grafton. Cuando recién ingresaba a la escuela secundaria, mi familia se mudó al centro de Vermont, donde vivíamos en comunidad. Mis padres llevaron a cabo un programa educativo de granjas en los campamentos de verano Farm and Wilderness - Quaker en Plymouth Vermont. Vivimos todo el año en el campus con otro personal y sus familias.
¿Dónde estudiaste / entrenaste? Estudié en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y recibí un BFA en 2000 de la Universidad de Tufts a través de la afiliación de la Escuela del Museo con Tufts. Me entrené con Miranda Thomas y Ara Cardew trabajando como alfarero de estudio de producción durante un año y medio después de graduarme. Obtuve mi maestría en cerámica en 2008 de la Universidad de Colorado en Boulder.
¿Qué fue lo primero que hiciste y vendiste? Eso tuvo que haber sido en la universidad. No puedo decir que recuerdo lo primero que vendí, pero sí recuerde intercambiar un dibujo con otro estudiante de la escuela del museo que resultó estar bastante bien conocido. Recuerdo la sensación en ese momento: fue realmente genial pensar que había hecho algo que ella valoraba lo suficiente como para cambiarlo.
¿Qué es lo que desearías que TÚ hubieras hecho o diseñado? Esto es tan difícil, me encantaría haber hecho algunos de los tapices medievales, en particular los tapices de unicornio. Una cosa que me gustaría ver más es el patrón de superficie en las cosas que usamos todos los días. ¡Quiero ver refrigeradores, estufas y autos con estampados florales y estampados!
¿Cuál es su consejo para un diseñador / fabricante que recién comienza? ¡Manténgase lo más libre de deudas posible! Vale la pena la espera! Además, uno de los mayores desafíos en una carrera creativa es mantener una práctica de estudio. Creo que en el momento en que comencé a pensar en mi carrera en el estudio como mi TRABAJO, comencé a pensar las cosas de manera muy diferente. Me ayudó mucho pensar en hacer mi trabajo como negocio. Hubo un momento en que me di cuenta de que el modelo tradicional de éxito = ganarse la vida no se aplica necesariamente a carreras creativas. Hay muchos artistas y diseñadores visiblemente “exitosos” que no obtienen su principal fuente de ingresos de sus diseños. El resultado de esta comprensión para mí fue una redefinición general del "éxito" en mi carrera creativa: ahora siento que una práctica de estudio sostenida en tiempos difíciles y difíciles es un verdadero éxito.