Justo al lado de Walnut Street, en el corazón de Rittenhouse Square, se encuentra un histórico rascacielos Art Deco llamado The Architects Building. Diseñado por Paul Philippe Cret en 1929, ha sido el hogar del Capítulo de Filadelfia del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) desde 1930. Hasta ahora, eso es. Hoy es un Kimpton hotel. Pero espera, esta no es tu típica historia de terror de construcción histórica, demolición y gentrificación. No, este proyecto es una historia de respeto, imaginación y previsión ...
Hotel Palomar es el primer hotel de Kimpton con sede en San Francisco en Filadelfia. Pero también es su undécimo proyecto de reutilización adaptativa y su primer hotel registrado en LEED. Y, como es el caso con la mayoría de las propiedades de Kimpton, es un hotel que celebra tanto la importancia histórica de su sitio como el carácter único de la ciudad en la que se encuentra. Si bien se han instalado todos los nuevos sistemas mecánicos para que el edificio funcione de manera más eficiente, se ha tenido mucho cuidado tomado para preservar muchas de sus características más visibles y notables: la moldura de corona en el ático salón de baile; la hermosa biblioteca de AIA en el piso 24; las puertas del ascensor elaboradamente grabadas y el mosaico de azulejos en el vestíbulo del ascensor.
Además de respetar el edificio en sí, también se ha hecho un esfuerzo para respetar a sus habitantes originales, los arquitectos de Filadelfia. Las salas de reuniones llevan el nombre de destacados profesionales en el campo como una forma de honrar sus contribuciones a la arquitectura de la ciudad. Los representados son Julian Abele (quien, en 1902, fue el primer graduado negro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania y colaborador del Museo de Arte de Filadelfia y la Biblioteca Libre de Filadelfia); Frank Lloyd Wright (para su último proyecto completado, Beth Sholom Synagogue in Elkins Park); I.M. Pei (por su trabajo en Society Hill Towers) y Paul Philippe Cret (Profesor UPenn y diseñador de Benjamin Franklin Parkway, Museo Rodin, Rittenhouse Square y The Architects Building, en sí).
La mayoría de los hoteles de Kimpton cuentan una historia, y esta se trata de "Art in Motion", una idea que abarca el arte en sus múltiples formas: visual, cine, moda, danza y sí, arquitectura. Recientemente, entrevisté al diseñador de interiores del proyecto, Dayna Lee de Powerstrip Studio, para obtener más información sobre el concepto del hotel, los desafíos y recompensas del diseño sostenible y los interiores imaginativos resultantes.
Gracias por compartir, Dayna!
El propietario del Hotel Palomar, Kimpton Hotels, nos invitó a trabajar en este gran edificio y fue realmente un honor. También diseñamos un exitoso hotel Kimpton en Aspen, llamado Cielo.
La parte más atractiva del proyecto es la yuxtaposición del edificio y el objetivo; Fuimos desafiados a destripar el alto edificio histórico y convertirlo en uno de los sistemas sostenibles más modernos y hacerlo lujoso. El equipo fijó nuestra mira para una certificación LEED de plata y el proyecto recibió el oro.
Sí, siempre nos esforzamos por hacer que nuestros proyectos sean sostenibles, ya sea que el propietario de la propiedad busque o no una certificación LEED. Es parte de nuestro estudio con todas las cosas consideradas.
La arquitectura original muy respetada de Palomar Filadelfia se ha superpuesto de manera inteligente debajo y entre los elegantes espacios llenos de arte del hotel. El diseño está delicadamente inspirado en referencias históricas, que rinden un homenaje moderno a los ciudadanos de Filadelfia. Mezclamos una paleta de tela simple de muselina y lino con texturas de felpa caras y luego diseñamos el material para tejer con contenido reciclado. Todavía existe una colaboración con el arquitecto, el contratista general y el propietario para hacer que la sostenibilidad sea perfecta con el diseño.
El Edificio de Arquitectos de Filadelfia de 1920 es una esbelta torre art deco. Nuestra intención de diseño para convertirlo en el lujoso hotel Palomar Philadelphia es respetuoso con la disciplina de la arquitectura al reconocer y enfatizar las líneas, el peso y la era del edificio. Diseñamos y construimos elementos art deco interiores que parecen haber estado allí, aunque expresamos las formas más abiertamente. Por ejemplo, diseñamos un espectacular techo escalonado en el vestíbulo que conduce directamente a la chimenea del vestíbulo.
Tomé la decisión consciente de que nuestros estrictos esfuerzos para lograr la certificación LEED no afecten nuestro diseño interior de una manera comprometedora. Hay formas magníficas de lograr la certificación LEED mientras se mantiene el lujo lujoso. Por ejemplo, solo con el uso de pinturas y adhesivos que no tienen compuestos volátiles, uno puede dormir bien sin la desaparición invisible de gases. Y eso también es un lujo.
Esperamos con ansias los "accidentes felices" en todos los proyectos. Esas son sorpresas superdotadas. La Alianza de Preservación de Filadelfia nos exigió mantener ciertas habitaciones intactas. Hay habitaciones en el piso superior que se conservaron y se convirtieron en el lugar natural para nuestro salón de baile y salón. Ahora disfrutamos de un amplio y luminoso salón de baile en el ático como una corona.
Filadelfia coquetea fuertemente en nuestra obra de arte. El arte moderno coexiste con pelucas en polvo. Irónico y sincero describe mejor la colección de arte que incluye pinturas, esculturas y multimedia locales y estadounidenses, que es evidente a su llegada. Un retrato abstracto de Ben Franklin te saluda bajo el toldo de la entrada.
Nuestra entrada al vestíbulo es un cambio extremo del antiguo y olvidado vestíbulo del edificio de arquitectos. Nuestra sala de estar presenta una moderna chimenea decorada esculpida con vidrio blanco [superposición] de vidrio compuesto reciclado. Las alfombras de mechones hechos a mano con calidad de museo se encuentran debajo de nuestros muebles diseñados a medida. Los invitados caminan a través de instalaciones de esculturas de latón bidimensionales con incrustaciones en los pisos de madera. La base de la mesa de comedor de escultura de metal dorado está inspirada en Philippe Hiquily. Una hermosa pantalla plegable está hecha de capas de vidrio reflectante con cada capa garabateada con un argumento teórico presentado por varios arquitectos.
Lo más inteligente y responsable que se puede hacer con los materiales y el mobiliario es no pedir algo que requiera más los recursos naturales se reducirán y luego, para empeorar aún más las cosas, se empacarán y enviarán con una tonelada de cajas y palomitas de maiz.. Comprar vintage o usado localmente. Reutilice materiales o un objeto con un pensamiento inteligente.
Solo use pinturas y adhesivos sin VOC o con bajo VOC en su hogar. La diferencia en la salud de usted y su familia es imprescindible y cuán encantadora será su casa y sus textiles sin un tinte de vapores volátiles.