La película pasó por tres directores antes de su finalización.
El director original, George Cukor, fue despedido 18 días después del tiroteo y fue rápidamente reemplazado por Victor Fleming (quien también dirigió El mago de Oz). En el centro de la producción, Fleming supuestamente experimentó un colapso mental, y después de amenazar con conducir su automóvil por un acantilado, se tomó un tiempo libre. Mientras tanto, Sam Wood tomó las riendas hasta que Fleming se recuperó de su agotamiento. La cuenta final? Cukor, 18 días, Fleming, 93 y Wood, 24.
Escritor F. Scott Fitzgerald, y otros 15, apuñalaron el guión.
El guión original, trago, duró más de seis horas. El producto final estaba justo por debajo de un modesto cuatro: cortar la epopeya de Margaret Mitchell de 1,000 páginas en un guión, sin sacrificar su visión fue una hazaña de Hércules manejada predominantemente por Sidney Howard, quien murió antes de la película. primer ministro. Más tarde, el escritor Ben Hecht, el productor Victor Selznick y Fleming se encerraron en una habitación durante una semana para terminar el guión: Selznick, pensando la comida inhibió el proceso creativo, limitó el suministro de alimentos, y al quinto día, mientras comía un plátano, colapsó y fue revivido por un médico. Al sexto día, un vaso sanguíneo en el ojo de Fleming explotó.
Quince otros escritores, incluido F. Scott Fitzgerald, participó en el corte, edición y pulido del guión. Fitzgerald no se menciona en el carrete de crédito, probablemente debido a sus contribuciones (como la mayoría de sus guiones ensayados) no tuvieron mucho éxito.Vivien Leigh casi pierde la parte de Scarlett después de su primera lectura de prueba.
La actriz inglesa mantuvo su acento durante su primera lectura: su discurso enunciado y real estaba muy lejos del de Scarlett y casi le costó el rollo.
Existen cintas de audición Scarlett y son extrañamente fascinantes.
Lo que el viento se llevó tuvo un comienzo lento, en parte porque la gerencia no podía decidirse por un Scarlett. Terminado 1,400 mujeres audicionaron para el papel - Ver a estos aspirantes enfrentarse a la testaruda mujer sureña puede parecer desagradable (¡no hay nadie como Leigh!), Pero sus interpretaciones son interesantes al menos.
En ese momento, la película era la tercera película más cara jamás realizada.
A $ 3.5 millones, Lo que el viento se llevó estaba a la altura de Ben Hur ($ 4.5 millones) y Ángeles del Infierno ($ 4 millones). Hoy, eso se traduce en alrededor de $ 66 millones, lo que técnicamente se considera de bajo presupuesto. Puede reducir muchos de los gastos de la película a su longitud: el Corte final de la película (¡originalmente medio millón de pies!) tenía aproximadamente 20,000 pies de largo.
La línea más icónica de la película casi no sucedió.
Es dificil de imaginar Lo que el viento se llevó sin el cierre de Rhett Butler, "Francamente querida, me importa un comino". Película de Hollywood El Código de Producción de la Asociación, sin embargo, quería que los productores lo rascaran, sugiriendo: "Querida, francamente no cuidado "en su lugar. ¡Blasfemia! Afortunadamente, Selznick presionó más a los censores, citando la definición real del diccionario ("un vulgarismo") como base de que, francamente, no era tan malo.
El día del estreno de la película fue un feriado estatal en Georgia.
Para el primer ministro de diciembre de 1939 en el Gran Teatro de Loew, el gobernador de Georgia tuvo el Guardia Nacional en espera; Dentro de la ciudad, el alcalde de Atlanta declaró un feriado de tres días e incluso alentó a sus electores a vestirse a la manera de Scarlett y Rhett: faldas de aro, pantalones, pantalones ajustados y todo.
Sin embargo, a los actores negros de la película no se les permitió asistir.
La segregación no terminaría en los EE. UU. Hasta 1954, lo que significa que, dependiendo del teatro, muchos actores afroamericanos que protagonizaron la película, incluyendo a Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) y Eddie Anderson (tío Peter), se les prohibió asistir al público estrenos: para los teatros que no fueron segregados, los productores desanimaron a los miembros del elenco negro de asistir a los estrenos, alegando que era "inseguro."
Y luego McDaniel hizo historia.
En los Premios de la Academia de 1940, McDaniel rompió barreras cuando se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Oscar. Sin embargo, incluso con la estatua de la Mejor Actriz de Reparto en sus manos, McDaniel y su escolta (excepciones a Según los informes, la "política de no negros" del Hotel Embajador de Los Ángeles) se vio obligada a sentarse en una mesa separada. espalda.
De hecho, la película barrió positivamente en los 12 ° Premios de la Academia.
Nominado a 13 premios en 12 categorías, Lo que el viento se llevó se llevó la Mejor Película, la Mejor Actriz (Leigh), la Mejor Actriz de Reparto (McDaniel), el Mejor Director (Fleming) y el Mejor Guión (Sidney Howard, premiada póstumamente), y ganó cinco más por encima de eso.
Gable tuvo una aventura, se divorció y se fugó durante la producción.
Después de su divorcio de la socialité de Texas Maria Langham (que MGM Studios ayudó a conseguir), Gable y su amante, Carole Lombard, fugado en Kingman, Arizona en un descanso de dos días de la filmación. ¿La recepción? Sandwiches y café en el asiento trasero del auto del agente de Gable.
Y Gable no era el único.
Leigh trajo su parte justa de escándalo para establecer. La madre y actriz casadas (¡sí!) Estaba en medio de una historia de amor indiscreta con Laurence Olivier, quien también estaba casada en ese momento. Tras los divorcios de sus cónyuges, los dos se casaron en 1940un año después Lo que el viento se llevó estrenado Katharine Hepburn fue una de las cuatro personas que asistieron a la pequeña ceremonia de Santa Bárbara, California.
Prender fuego a "Atlanta" requirió incendiar 20 viejos sets de películas.
Aproximadamente la mitad de los cuerpos en la escena del patio del tren eran tontos.
Para replicar la devastación de la Guerra Civil, Selznick quería que el recuento de cadáveres lo mostrara; en ese momento, sin embargo, el Screen Actors Guild tenía un número limitado de extras disponibles. Como una adición a los 950 actores, el productor ordenó 1,000 maniquíes para completar la batalla de los muertos y heridos de Atlanta; los actores en vivo manipularon a los simulados para simular extremidades retorcidas. El truco funcionó. A medida que la cámara se enfoca en una Scarlett tropezando, más y más cuerpos llenan la pantalla, con una vista aérea del soldado agitando los brazos y los sonidos de gemidos dando paso a la música, la escena del triaje en el patio del tren es tan poderosa como lo es horripilante.
Esa escena monumental de besos no era tan apasionada como parecía.
Hombre, pensarías que con una frase como "Deberías besarte, y a menudo, y por alguien que sabe cómo", el beso sería fuego. Desafortunadamente, Gable dependía de las dentaduras postizas Contrajo una infección de las encías que le costó todos los dientes en 1933 y experimentó mal aliento como efecto secundario. "Besando a Clark Gable en Lo que el viento se llevó no fue tan emocionante ", según los informes, Leigh dijo de su coprotagonista. "Sus dentaduras olían a algo horrible".
Gable casi dejó de llorar en la pantalla.
Temiendo que las lágrimas en pantalla lo encasillaran como débil y demasiado emocional, Gable amenazó con salir cuando los directores le dijeron que abriera las compuertas cuando se enteró del aborto espontáneo de Scarlett (después de esa desafortunada caída por las escaleras). El director Victor Fleming filmó dos escenas para apaciguar a Gable, una con llanto y la otra con la espalda de Gable volteada solemnemente hacia la cámara, pero (obviamente) fue con la toma más fuerte y vulnerable.
Odiaba hacer la película por completo, en realidad.
Se especula que Gable tuvo algo que ver con el despido del director original, George Cukor, lo que provocó disturbios en el set pocos días después de la filmación. Gable pensó que Cukor era el "director de una mujer" y le preocupaba que concentrara toda su atención en Leigh (en lugar de él mismo). A pesar de que Rhett Butler se convirtió en el papel más famoso de Gable, se refirió a la película como un "foto de mujer."
Leslie Howard estaba en el mismo bote.
Supuestamente, Howard, que entonces tenía poco más de 40 años, solo tomó el papel de Ashley Wilkes (una joven de 21 años al comienzo de la película) porque Selznick le ofreció un crédito de producción en un proyecto futuro. "Odio la maldita parte", él supuestamente le escribió a su hija. "No soy lo suficientemente hermosa o joven para Ashley, y me enferma que me arreglen para parecer atractiva". No se contuvo sobre sus críticas por la película (¡y la novela de Mitchell!): "Terrible montón de tonterías: el cielo me ayude si alguna vez leo el libro".
George Reeves, quien interpretó a uno de los gemelos Tarleton, se convirtió en Superman.
Su pequeño papel como Stuart Tarleton, uno de los gemelos pelirrojos enamorados de Scarlett, no fue nada comparado con su etapa como el superhéroe icónico. De 1951 a 1958, Reeves protagonizó la popular serie. Las aventuras de Superman.
El cuerpo de Scarlett doble cuando es atacada por vagabundos es un gran tipo.
Trucomujer en realidad no era una cosa en la década de 1930, ya que la escena habría requerido que Leigh fuera maltratada (y casi arrojada de un carruaje), un hombre con su atuendo intervino. Si miras detenidamente, verás que "su" cintura es significativamente más gruesa que la de Leigh.
Tara Plantation era casi la pieza central de un parque de diversiones.
Construido en un estudio de California en lugar de Georgia, la ficticia familia O'Hara inmuebles se sentó en un lote apartado hasta la década de 1950, cuando Southern Attractions, Inc. compró la fachada. El conjunto fue deconstruido y enviado a Georgia con planes de reconstruirlo como la pieza clave de un parque de diversiones. Desafortunadamente, eso nunca sucedió: se pasó a propietarios privados y, hasta donde sabemos, actualmente se está deteriorando en el almacenamiento. La puerta de entrada, sin embargo, cuelga en el Casa y museo de Margaret Mitchell en Atlanta
Gable y McDaniel eran amigos y le encantaba bromear con ella en el set.
La igualdad salarial no era absolutamente nada.
Por 71 días no consecutivos de trabajo, Gable recibió más de $ 120,000 por su actuación como Rhett. Leigh trabajó casi el doble (¡125 días!), Pero solo le pagaron $ 25,000. Desde una perspectiva moderna, es bastante difícil de tragar, considerando que Leigh, seamos realistas, hizo de esta película el tour de force que es.
Los caballos y carruajes desaparecen mágicamente cuando se acercan a Twelve Oaks.
La fachada de la plantación de Wilkes, Twelve Oaks, era en realidad un pintura mate - lo que explica por qué los carruajes tirados por caballos parecen desaparecer dentro, en lugar de abordarlo.
Olivia De Havilland es la única miembro del reparto protagonista con vida hoy.
De Havilland interpretó a Melanie, la esposa de Ashely, en la película y sobrevivió a Leslie Howard, quien murió en 1943 y Gable y Leigh, quienes murieron en la década de 1960. ¡El 1 de julio de 2017, De Havilland celebró su 101 cumpleaños!
