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Angelic Rutherford ha pasado su carrera diseñando todo, desde la primera cita hasta las ceremonias de rosas finales del placer culpable favorito de Estados Unidos, "The Bachelor".
Rutherford habló recientemente con ELLEDECOR.com sobre su carrera y cómo diseñar sets que sean amigables con el maquillaje. (Sí, en serio.)
Cortesía de Angelic Rutherford.
La universidad no fue algo natural para mí, y me transferí y abandoné tres veces. Comencé a ayudar con el diseño del set en mi grupo de teatro de la escuela secundaria. Estaba obsesionado con "Star Wars" a principios de los años 70 y 80, y me encantó la escena de la cantina. Eso realmente despertó un interés en crear entornos, escenarios y escenas.
Quería intentar construir sets y aprender más sobre el maquillaje de efectos especiales, así que comencé a trabajar independientemente como pintor escénico en Orlando en lugares como Walt Disney World MGM Studios, Nickelodeon y un par de tiendas en pueblo. Esto fue antes de CGI, así que estábamos pintando los enormes fondos que usarían dentro del parque. Rebotaba todo el día, esencialmente, mi jefe me decía cosas como "pintar toda esta escena de" Toy Story ", y luego saltar a esta otra escena cuando hayas terminado". Fue grandioso.
Tuve la oportunidad de trabajar en un teatro de Shakespeare en Cleveland; ese año producían "The Tempest" y trabajaba en comerciales locales en mi tiempo libre.
Luego conseguí un trabajo como escenario escénico para largometrajes y películas independientes en California. Estaba recién comprometida, e ir a la costa oeste sonaba bien. Mi especialidad era el envejecimiento, así que tomaba un equipo, una pared o una mesa, lo desgastaba y lo hacía parecer muy viejo, y luego vestía la escena para la producción.
Me pidieron que me metiera en algunos reality shows y luego apareció "The Bachelor". Mi amigo estaba trabajando en el programa y creo que algo le sucedió a su diseñador de producción en ese momento.
Cortesía de Angelic Rutherford.
No vi el programa, pero él me envió cintas de VHS. Pensé que era divertido, extraño e interesante, y no tenía un estilo real en ese momento. Fue una sobrecarga de flores y velas, y pensé que podría ser mejor. Me dije a mí mismo: "Está bien, podría hacer esto por una temporada".
Volé a conocer a los productores y conocí a todos en la oficina, y fue genial. Me contrataron como diseñador de producción para la temporada de Jesse Palmer en 2003. Mi amigo me llevó a la mansión "The Bachelor", y acababan de envolver en "The Bachelorette". Toda la casa estaba morada por dentro, las luces no estaban encendidas y necesitaba mucha ayuda. Tuvimos tal vez 10 días antes de comenzar a rodar "The Bachelor", y fue muy, muy rápido, pero recuerdo haber pensado: "Sabes, esta podría ser una aventura muy divertida. Veamos qué pasa."
El objetivo del programa es que tienen que sentirse muy cómodos en el set, y si no se sienten cómodos, no van a actuar como lo harían normalmente en la vida real.
Entonces no conocía muy bien el programa, así que fue muy divertido diseñarlo desde cero y darle un estilo real. Mi estilo era realmente moderno en ese momento, así que hicimos muchas construcciones para darle un aspecto nuevo, limpio y moderno.
La diferencia entre un programa filmado en un estudio de sonido y un programa como "The Bachelor" es que estamos filmando en el lugar. Es un conjunto grande, enorme y gigante, pero no se siente así en absoluto. Definitivamente tienes que tener en cuenta quién está en el programa. El objetivo del programa es que tienen que sentirse muy cómodos en el set, y si no se sienten cómodos, no van a actuar como lo harían normalmente en la vida real. Están en una mansión, pero tiene que sentirse como en la vida real.
Los equipos se sientan con los productores y obtenemos un resumen de las fechas, los lugares, a dónde vamos, lo que necesitamos, los presupuestos, todo eso. Estoy a cargo del departamento de arte, y es una máquina enorme y bien engrasada. Diseñamos y configuramos las fechas y las entrevistas en vivo.
Pienso en el enfoque principal del programa, y obtengo un esquema de color en mi cabeza y lo tomo desde allí. Recientemente tuvimos al granjero Chris Soules. Quería que su temporada fuera muy clásica, un poco como en casa, muy cálida, como de dónde es en Iowa. Así que utilizamos muchas telas Pendleton y lanas realmente cálidas y fibras y lino naturales. Creo que hicimos esta gran pared de espiga en su vivienda. Me encantó esa temporada porque me encanta ese ambiente estadounidense, Ralph Lauren.
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Pero la cuestión de tener un grupo de chicas viviendo en la casa es que, aunque es "The Bachelor", también es la casa de las chicas, por lo que debe sentirse femenina y colorida, porque ese es su lugar. Las telas tienen que ser realmente versátiles: no es como si pudieras cubrir los sofás de terciopelo, porque las chicas son usar sus trajes de baño en el sofá durante el día, y cuando es una noche de rosas, debe ser elegante y reflexionar esa noche.
Teníamos dos salas principales durante la temporada de Ben: la sala de rosas y la sala de mezclas, que siempre es un poco más informal. Pero Ben es tan tolerante y tan dulce, adorable, simplemente un tipo realmente muy agradable. La casa es informal, pero también tenía un ambiente formal. Me gustaba usar mucho latón y piedras, y la mayor cantidad posible de fibras naturales. Las linternas de gran escala y las grandes piezas de piedra o madera se traducen muy bien y tienen un gran efecto en la cámara.
Intentamos mantener el conjunto y asegurarnos de que se mantenga limpio. Puede ser una pesadilla cuando tienes sofás blancos en la mansión y las chicas beben vino tinto. A veces, los chicos son más limpios que las chicas. Las damas pueden ser bastante desordenadas. Tenemos un equipo nocturno que mantiene el set y se asegura de que todo esté listo para el día siguiente. O, si están filmando en una habitación, nos colamos y escapamos de otra y la limpiamos.
Una vez que comenzamos a viajar, tenemos dos equipos del departamento de arte que exploran lugares, para que podamos ya comienza a diseñar las fechas y las salas para el episodio de la próxima semana, mientras que el episodio de esta semana es rodaje. Y tenemos un equipo de rosas, que diseña las grandes y enormes ceremonias de rosas y cócteles. Hay unos 24 de nosotros en el set, y realmente entienden el estilo que he creado en el programa durante mucho tiempo: lo que es exagerado y lo que no.
Nos divertimos mucho trabajando en "Bachelor In Paradise", porque todo es personalizado. Es un espectáculo muy pesado en construcción.
Cortesía de Angelic Rutherford.
La primera temporada, estábamos en un pequeño hotel boutique con terrenos enormes para rodar. Eran geniales porque decían: "¡Haz lo que necesites!" Estábamos reconstruyendo bares y haciendo mazos. Tenía una especie de laberinto con una sensación de "Isla de Gilligans". Me volví loco con mantas mexicanas, tapicé todo con mantas mexicanas. Desea poder besarse en todas partes. La premisa de diseño para este espectáculo es que cada espacio debe ser amigable y realmente divertido.
Para la temporada de Brad Womack, tuvimos que organizar este gran carnaval para dos personas, y fue la experiencia más increíble. Uno de los accesorios era una taquilla que habíamos alquilado de una compañía de carnaval, y los boletos eran de la película original de Grease. Tuvimos que organizar todo el carnaval en un día para la fecha de esa noche, y fue el día más caluroso en la historia de Los Ángeles durante 150 años, o algo loco.
Filmar en otros países siempre es realmente desafiante, aterrador y divertido. No sabe qué aduanas va a quitar de su envío para establecer, o qué va a suceder. Al igual que durante la temporada de Ali Fedotowsky, cuando filmamos en Islandia, había un enorme volcán que acababa de entrar en erupción, y que nos quitó un poco el horario.
Por lo general, estamos en el lugar para el episodio final, por lo que debes encontrar un lugar mágico para la propuesta. Durante la temporada de Sean Lowe's, estábamos en Tailandia, y la ubicación tenía un pequeño estanque que estaba inacabado, así que hice este pequeño escenario para él. Encontramos estas increíbles telas, materiales y esculturas y construimos una terraza para el final. Había un arrozal y un búfalo de agua en el fondo, y era realmente mágico y hermoso.
Estábamos buscando ubicaciones alrededor de su ciudad natal en Iowa, y el último en nuestra lista era este viejo granero destartalado en el que solía jugar cuando era pequeño. Fue bastante aterrador cuando entramos por primera vez. Tuvimos que limpiarlo, reforzarlo y pintarlo, pero me encantó el resultado.
Detras de la cortina es una serie sobre cómo los mejores talentos de la industria del diseño llegaron a donde están ahora.
Desde:ELLE Decor US
