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En los años 70 Los estadounidenses cubrieron sus salas de estar con alfombras de pelusa y cocinas equipadas con electrodomésticos de color aguacate, que colocaron en los mostradores de formica que habían definido 1960. En los años 90 paneles de madera cubiertos sótanos terminados, mientras que a principios de los años 2000 trajeron gabinetes de roble amarillo y ese siempre controvertido Plano de planta de concepto abierto. Como se puede decir de la moda, cada década pasada ha tenido su aspecto distintivo y, aunque este llega a su fin, [Voz de Carrie Bradshaw] no podemos evitar preguntarnos: ¿cómo llamarán los entusiastas del diseño algún día los estilos definitorios de esta década?
Miré a los expertos, encuestando a una gran cantidad de nuestros diseñadores favoritos, desde las personas que han visto pasar varias décadas de diseño hasta aquellos que comenzaron sus carreras en esta década. Alerta de spoiler: tenían mucho que decir.
Hay un aspecto de los años 10 que nadie puede ignorar: el auge de Internet y su impacto indeleble en las compras, el diseño y el estilo. Para algunos, este fue un cambio bienvenido. "Creo que el diseño ha mejorado universalmente en la última década debido a la accesibilidad, tanto en términos de recursos y puntos de precio disponibles para las masas ", dice el socio de Nate Berkus Associates y Next Wave diseñador Lauren Buxbaum Gordon."Sitios como eBay, Etsy y 1st Dibs han cambiado la forma en que las personas compran y ven el potencial en sus hogares".
Diseñador Marie Flanigan segundos que: "Tanto el público en general como la industria del diseño están consumiendo información en todas las formas nuevas, obteniendo un acceso sin precedentes a la inspiración, las compras y el conocimiento del diseño", dice ella. "Esto también les ha dado a todos una voz y la capacidad de compartir su trabajo independientemente de su ubicación, educación o alcance, y la oportunidad de tener un impacto en la industria y unirse a la conversación ".
El resultado de esta mayor accesibilidad es que, simplemente Más personas están interesadas en el diseño. "En la era de Instagram, Pinterest y los nuevos libros de diseño que inundan los estantes, es un mercado muy saturado de diseño", dice el diseñador Josh Pickering. "Las personas están cautivadas por el diseño y lo quieren antes, lo que ha hecho que una estética más juvenil y lúdica ".
"La creciente popularidad en los sitios de redes sociales significa que el diseño en todos los niveles es mucho más accesible para todos", dice el diseñador Sara Hillery. "La gente puede ir más allá de los catálogos y algunas revistas selectas, y es posible encontrar inspiración para cada estilo. Como resultado, Los clientes acuden a mí, el diseñador, con una mejor idea de lo que quieren. Tienen mejores señales visuales para darme, lo cual es genial para ambos lados: ha ayudado a hacer proyectos más colaborativos ".
Además de poder descubrir Con un diseño más sencillo, las personas pueden compartir sus propios interiores. A principios de la década, esto resultó en una cierta similitud: una proliferación de ese interior brillante, aireado y al estilo Kinfolk que viste como telón de fondo para cada influencer de Instagram que seguiste. Diseñador Chad James lo llama "El movimiento blanco brillante: Todo estallado y blanco en la fotografía ".
Pero, James señala: "Estoy agradecido de que la era nos esté dejando".
Si la era temprana de Instagram era casi la misma estética en todas partes, muchos diseñadores vieron que ese paradigma cambiaba hacia el final de la década. Hillery señala que el estilo de trabajo más colaborativo que ofrece el acceso sin precedentes de Internet lo convierte en "una habitación, una casa o un espacio que está más en sintonía con lo que el propietario desea".
Mally Skok está de acuerdo "Con el advenimiento de los blogs e Instagram en la última década, el público se dio cuenta de nuevas y "ideas de diseño poco convencionales que antes solo estaban disponibles para ellos a través de la lente de los medios", señala fuera. "Poco a poco, la gente sintió envalentonado para experimentar con nuevas e interesantes ideas nuevas para sus hogares ".
"La última década ha sido una era dorada para el eclecticismo, del clasicismo caprichoso al chic bohemio; texturas y patrones en capas y diversas mezclas desde la antigüedad hasta la modernidad ", argumenta Sean Leffers.
Diseñador Cathy Austin ve una posible razón para eso: política. "Los interiores son más importantes que nunca como fuente de consuelo durante la montaña rusa política y económica de los últimos diez años". ella dice. "A principios de la década, muchos preferían espacios anónimos y neutrales evocadores de una habitación de hotel". Ahora, sin embargo, ella se da cuenta, "las personas anhelan ser elevadas a través de colores alegres, texturas relajantes y artículos a medida que se han encargado exclusivamente para ellos."
Esa es probablemente una de las razones del regreso que hemos visto en el diseño a un patrón audaz y saturado, un estilo que se hizo eco en el maximalismo exuberante del recién amado Gucci de Alessandro Michele.
"Sin duda, papel tapiz colorido y estampado ha regresado completamente,"dice diseñador Elizabeth Cooper. "Desde los clásicos Colefax & Fowler de la vieja escuela hasta los diseños más nuevos de Katie Ridder y Farrow & Ball, en estos días hay más opciones que nunca".
¿Otro regreso alegre? "Los florales volvieron a lo grande", dice Victoria Sanchez. "Los vimos impresos en papel tapiz con escamas de gran tamaño, ropa y chintzes clásicos".
"Los clientes que antes no habrían considerado el papel tapiz ahora están viendo cómo puede transformar un interior", señala Lucy Harris.
Nina Nash está de acuerdo "Mi generación de diseñadores y sus clientes están adoptando especialmente el color, el patrón y, ¡jadeo!"muebles de caoba, pero mezclándolo todo con lo que es relevante hoy en día ". De hecho, hemos visto mucha evidencia de que la tendencia duradera de esta década es menos genérica, interior monocromática y más un diseño nuevo, personal y a menudo ecléctico, incorporando Un montón de antigüedades.
Sería negligente discutir la década en la que los millennials decoraron sus primeras casas sin mencionar el término Grandmillennial—Un miembro de esa generación a menudo despreciada que ama no solo las antigüedades, sino también las flores, el estilo "abuelita" de chintz, con punta de aguja y otras reprimendas con volantes a una estética minimalista moderna, que se hizo famosa en un House Beautiful article este año.
"Con la aparición del 'estilo Grandmillenial', hemos visto a una generación más joven que busca patrones y artesanías", dice Pickering.
Además, Hillery dice: "Creo que un estilo más tradicional ha ido en aumento y seguirá siéndolo. Veo a muchos clientes que desean incorporar las formas únicas de las reliquias familiares en sus propios estilos. Una forma muy popular que hemos sostenido con este viejo / nuevo enigma es actualizar las antigüedades pintando y lacando y agregando nuevo hardware. Las piezas se sienten frescas con un nuevo color de pintura y no comprometes la integridad de la pieza ".
Si la reutilización de antigüedades es un lado del impulso hacia un diseño más ecléctico, la apreciación de la artesanía es el otro. "Después de una inmersión completa en el diseño producido en masa, ya sean clásicos de mediados de siglo o productos relativamente desechables de los catálogos,El interés en la artesanía, en los diseños hechos a mano, en las empresas que apoyan a las comunidades que producen sus productos y son respetuosas con el medio ambiente, subieron a nuevas alturas.", dice el diseñador Jeffry Weisman.
Si bien es posible que hayamos puesto los ojos en blanco ante el uso excesivo de la palabra de moda "artesano", la verdad es que los compradores milenarios buscan productos de compañías independientes con un historia distinta, ya sea como resultado de sus hábitos de compra más conscientes social y ambientalmente o por un rechazo de la abrumadora similitud de Amazon compras.
"La gente comenzó a descubrir líneas más pequeñas y auténticas, a menudo con una narrativa interesante y personal", señala Skok. "Se enorgullecían de un descubrimiento divertido, nuevo y menos conocido."
Agrega Weisman, "Los diseñadores y sus clientes anhelan productos con una durabilidad y calidez que sea más que superficial, piezas a las que pueden conectarse, recoger y entregar. Desechabilidad se convirtió en una mala palabra"No es un momento demasiado pronto para nosotros".
"Me encanta esta tendencia, ya que a menudo apoya a artistas y compañías más pequeñas, y acepta las imperfecciones de los artículos hechos a mano", dice Gabriela Gargano de Diseños Grisoro.
En los mejores casos, el El amor por la artesanía y los avances tecnológicos trabajan juntos:
"Una de las tendencias que definió la década fue el mobiliario y la decoración accesibles a medida", dice Alison Murray Winkler de Ali Reeve Design. "Esto se vio aprovechando las plataformas de muebles digitales y encontrando una manera de crear espacios únicos y personalizados con esas piezas".
No debería sorprendernos que una apreciación por las imperfecciones de una pieza hecha a mano vaya de la mano con la misma actitud hacia los materiales naturales. "Hemos visto un fuerte compromiso con los materiales orgánicos simples " Notas de Leffers.
Es una tendencia bienvenida para el diseñador de muebles. Keith Fritz, que trabaja con una amplia gama de vetas y chapas de madera. "Las superficies desgastadas auténticas y las maderas finas en formas clásicas contemporáneas" se han vuelto más populares en los últimos años, señala.
Esta apreciación por la naturaleza también llega en un momento en que la sostenibilidad está a la vanguardia en el mundo del diseño. "Hay un esfuerzo más consciente de encontrar materiales y bienes de origen local y manufacturados para reducir la huella de carbono". dice Sally Williams.
¿De qué otra manera la amenaza del calentamiento global está afectando el diseño de la casa? Un empuje hacia imprimadores, pinturas y acabados de bajo o cero VOC; "El aumento en el reciclaje de casi cualquier cosa y el aumento de la iluminación LED", dice Williams.
Marco Ricca
En conjunto, la culminación de las tendencias de esta década apunta a Un futuro de diseño más considerado. Idealmente, es uno donde los interiores son cuidadosamente considerados por la historia que cuentan, su impacto en el planeta y cómo envejecerán con sus propietarios. Entonces sí, esto probablemente significa mas antiguedades, un diseño menos desechable y una continuación de la educación y el intercambio de información que ofrece una mayor accesibilidad.
"A medida que la década llega a su fin, y avanzamos hacia el futuro, predigo un mayor retorno a abrazar el pasado", reflexiona. Jamie Drake. "Se revaluarán las antigüedades poco apreciadas y muy infravaloradas". Después de todo, señala, "el consumidor de diseño inteligente siempre ama mucho".
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