¿Te gustan los productos que elegimos? Solo para su información, podemos ganar dinero con los enlaces de esta página.
Cortesía
De muchas maneras, El rey Es una película sobre Elvis Presley. A lo largo del documental reflexivo y conmovedor, el 22 de junio del director Eugene Jarecki (La casa en la que vivo, Reagan), la historia de cómo el joven nacido en Mississippi se convirtió en una superestrella mundial es contada por una deslumbrante variedad de fanáticos, incluidos Alec Baldwin, James Carville y Emmylou Harris. Cada uno se desliza en la parte posterior del Rolls-Royce Phantom V de 1963 de Presley y habla sobre su vida, su trabajo y su impacto. Al mismo tiempo, Jarecki cuenta la historia de los Estados Unidos y sus similitudes con Presley. él mismo, desde orígenes descuidados hasta protagonismo mundial, y salpicado de algunos dolores de crecimiento ineludibles también.
Aquí Jarecki le cuenta a T&C cómo adquirió uno de los automóviles más famosos de la música, qué aprendió al hacer esta película y qué le ha enseñado Elvis Presley sobre el futuro de nuestro país.
¿Cómo surgió la idea de utilizar a Elvis Presley como una ventana a la experiencia estadounidense, incluidas las cosas que ocurrieron cuatro décadas después de su muerte?
Muy a menudo, la película que terminas haciendo sale de la película anterior que hiciste. En el transcurso de mi carrera, hice del sueño americano mi enfoque, y específicamente sentí que hay un oportunidad a través de cierto tipo de realización de películas para defender el sueño americano contra lo que lo amenaza La historia estadounidense es una larga historia del sueño y todo lo que está en su contra, y supongo que es una ventana a la misma colisión y a la condición humana misma. Estados Unidos ha sido este experimento en los extremos de eso. Hay algo tan esencial en la relación de Elvis Presley con el sueño americano, y una vez que empieza a pensar en América a través de la lente de Elvis, para un chico con un martillo, todo parece un uña. De repente, todo dice mucho en alegoría y metáfora sobre la forma en que su ascenso y caída —su majestad, su complejidad, sus desafíos— son nuestros y de nuestra nación.
Cortesía
¿Siempre planeaste hacer que la película se reprodujera en el transcurso de un viaje por el país?
Estaba de viaje promocionando una película anterior y mostrándola al público de todo el país, y de vez en cuando hablaba de Estados Unidos de una manera metafórica, vinculada a Elvis Presley, y vi que eso estaba relacionado con personas. Un día estaba pronunciando ese discurso en una ciudad de molinos en Pennsylvania y un hombre mayor se acercó y me dijo: “¿Es tu próxima película? Esa idea realmente me impactó mucho ”. Y poco después nació la idea de la película. Eso fue mucho antes de la idea de un viaje por carretera, que llegó más tarde.
¿En qué momento entró el auto? ¿Cómo haces para conseguir Rolls Royce de Elvis?
Bueno, estábamos haciendo una película sobre Elvis y era una película poética y una película reflexiva, pero todo De repente, fue posible poner un motor real debajo del capó de esa película cuando este automóvil se convirtió disponible. La película compró el automóvil con la esperanza de venderlo al final, y la buena noticia es que el automóvil ha encontrado una maravillosa casa de gestación al final de todo esto. No sabíamos que eso sucedería en ese momento, así que asumimos un riesgo real e hicimos que la película comprara el automóvil como parte de su presupuesto, y de repente tuvimos este extraordinario automóvil en nuestras manos. No era un auto cualquiera. Y no era el auto habitual que asociarías con Elvis. David Simon, el creador de El alambre, preguntó: "¿Por qué no tomas uno de sus Cadillacs?" Y esa es una pregunta natural porque esos son los autos que identificamos como ser lo que pertenecía a Elvis y que se ajustaba a la época y que nos devolvía a la nostalgia por un mejor momento, por algo más rosado. ¿Pero qué mejor momento fue ese?
David Kuhn / Cortesía de Oscilloscope Laboratories
Si hubiera conducido un Cadillac por todo el país, podría haber hecho una bonita película biográfica de Elvis, pero no hubiera sido así. han abierto nuevos caminos y no te habría hecho pensar dos veces en cómo llegamos a donde estamos hoy en America. Mientras que el Rolls Royce es un automóvil apto para un rey, y no cualquier rey, sino un rey perdido, hinchado y con el corazón roto. Creo que simboliza mucho de lo que salió mal para Elvis en el dominio de su vida por el poder y el dinero. Y creo que la vida estadounidense ha estado dominada por el poder y el dinero, así que para conducir esta máquina de poder y dinero en todo el país que las otras opciones idealistas que teníamos... parecía que tendría la resonancia más profunda de dónde venimos y dónde terminamos arriba.
Mencionaste a David Simon, y una de las cosas interesantes como espectador de la película es ver a los diversos personajes que tienen pensamientos realmente grandes sobre Elvis de una manera que no podrías esperar. ¿Cómo hiciste tu casting?
A donde quiera que íbamos, íbamos a la ciudad sin un Rolodex y sin una agenda y sin un plan, y había algo apropiadamente inocente y abierto al respecto. Creo que si hubiéramos tenido más de un plan o un guión, la película habría corrido el riesgo de estar demasiado hecha a medida. Y no quería nada prefabricado, quería poner en peligro la cocina casera, el whisky, cualquier cosa que pudiera pasar en esta película. Quería saber que el auto podría averiarse, lo que hizo muchas veces.
Esta es una inmersión profunda en el significado de Estados Unidos, además de ser una mirada biográfica a los aspectos de la vida de Elvis, por lo que sabía que había ciertas personas clave en su mundo de las que no podía prescindir. No podrías hacer una película sobre Elvis sin su mejor amigo Jerry Schilling o George Klein o Scotty Moore que estaba en su banda. No se podría hacer una película sobre Elvis, por el contrario, sin hablar con Chuck D, quien representa de muchas maneras la crítica moderna de Elvis. Donde quiera que fuéramos, encontraríamos personajes clave que aportaron una cierta calidad del lugar y, por lo tanto, la calidad que el tiempo de Elvis en ese lugar aporta a su historia de emanación.
Cortesía
¿Con qué saliste de esto con lo que no esperabas?
Si me hubieras preguntado eso hace un año, sería diferente de lo que respondería hoy. Si me lo preguntas hoy, lo más sorprendente que le quité a la película fue el optimismo. Si llevas la metáfora de la película a su conclusión lógica, parecería que Elvis había muerto en el baño. Que los días de Estados Unidos habían llegado a su fin, su democracia. Ahora estábamos entrando en un nuevo capítulo extraño como una especie de oligarquía deformada y chapada en oro. No pensé que posiblemente sentiría, con el tiempo entre entonces y ahora, el tipo de optimismo renovado que he llegado a sentir.
Sigue a House Beautiful en Instagram.
Desde:Town & Country US