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Maura McEvoy
Para un joven aventurero y creativo. Minneapolis familiaun ex decorador conjunto transforma un colonial de los años 20 lleno de arte con estilo teatral, gestos atrevidos y exotiC estampados de animales. ¡Es hora del show!
Melissa Feldman: ¿Alguna vez imaginaste que una casa colonial de la década de 1920 podría ser tan sorprendente?
Janet Gridley: ¡Esta familia es divertida! Se bailan los muebles, se derrama el vino. Nada es demasiado precioso. Los propietarios, Amy y Mitch Kern, siempre son entretenidos, ya sea una reunión para el equipo de fútbol de los niños o una cena para beneficiar al Walker Art Center aquí en Minneapolis. Cuando nos conocimos el año pasado a principios de febrero, me dijeron que el objetivo era tener un pavo en el horno en Nochebuena.
¿La colección de arte de la pareja ayudó a establecer el tono?
Mucho. Amy, una abogada que fue ex síndica del Walker, y Mitch, un inversionista de capital privado, coleccionan obras emergentes y contemporáneas de artistas como Todd Norsten, Jeff Elrod y Kiki Smith. Como ya poseían algunas piezas estelares, en lugar de seleccionar obras de arte para la habitación, diseñamos las habitaciones para que se adaptaran al arte. La arquitectura clásica de la casa era el elemento confiable que lo mantenía todo junto. En general, esta familia de cinco personas es alegre y abierta a correr riesgos con su hogar. Siempre hay música aquí, Mitch es el DJ de la familia, y configurar los altavoces para él era una prioridad. Todos los niños toman clases de guitarra frente a la chimenea en la cocina.
¿Quién no querría pasar tiempo en esta fabulosa cocina?
Los Kerns querían que se sintiera acogedor y acogedor. Jim Dayton, el arquitecto, hizo un trabajo increíble al adaptar todo lo que necesitábamos al espacio, al tiempo que respetaba la escala y los detalles de la habitación. Además de la chimenea, hay una sala de estar, una mesa grande y un amplio espacio para cocinar. Pensamos en pintar los gabinetes de negro pero finalmente nos decidimos por el misterioso Hague Blue de Farrow & Ball. En el centro, la isla está diseñada como un mueble, con herrajes de campaña al ras y estanterías para libros. También hay una despensa de mayordomo entre la cocina y el comedor que funciona como área de preparación, bar y estación de café. La casa tenía un elevador antiguo que retiramos para acomodar un gran refrigerador Sub-Zero, que siempre mantienen abastecido con agua mineral, vino y bebidas para niños.
Eras decorador y estilista antes de comenzar a diseñar interiores. ¿Eso influye en su enfoque?
Solía trabajar en publicidad impresa y comerciales para compañías como Target y Sherwin-Williams. Una cosa que aprendí es que sin elementos personales, un espacio no se siente auténtico. Por esa razón, siempre me gusta mezclar las cosas. Combiné el arte contemporáneo de la familia con piezas antiguas y antiguas, además de muchos libros y alfombras persas.
¿Cómo afectó la configuración del Medio Oeste a la paleta?
Los cielos de Minnesota son penetrantemente azules en los días más fríos del invierno. Como las culturas nórdicas han entendido por mucho tiempo, los tonos más brillantes son más alentadores cuando los días son cortos, así que los usé aquí. También tomé mucha inspiración del guardarropa de Amy. Ella es parcial a los azules, rosas pálidos, amarillo ácido, estampados y gráficos en blanco y negro. Usé el color estratégicamente. Un calentador poco atractivo en el techo de la sala de polvo prácticamente desapareció cuando pinté toda la superficie en Farrow & Ball's Studio Green, que casi se desvanece en negro. El dormitorio principal, con sus rosas pálidos y tonos neutros, es como un mundo en sí mismo. También usé muchos estampados de animales, comenzando en la entrada. Junto con la paleta profunda, hacen una declaración.
Maura McEvoy
¿Por qué gravitas hacia piezas más antiguas?
Siempre estoy interesado en contar las historias de las personas a través del diseño, por extraño que sea un objeto. Y vivo en Dallas, donde hay grandes tiendas vintage. Incluso si está comenzando desde cero, las piezas viejas están a tierra. Nunca te cansarás de ellos. Una mesa de pedestal antigua habría sido obvia en el comedor, pero había comprado una de Milo Baughman para la residencia anterior de la familia y pensé que deberíamos probarla en este espacio. Cuando entró la mesa, la simplicidad del diseño funcionó maravillosamente con las molduras clásicas de la habitación, y felizmente dejó más en el presupuesto para otras compras.
Por cierto, ¿cumpliste tu fecha límite?
¡Lo hicimos! Uno de los últimos artículos que instalamos fue el candelabro de bronce en el comedor, hecho por un artesano de Hudson Valley, Nueva York. Al final, no solo había un pavo en la víspera de Navidad, sino también suficiente espacio para dormir 22 miembros de la familia arriba.
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Esta historia apareció originalmente en la edición de octubre de 2017 de Hermosa casa