Mayo Carta del editor Casa Hermosa

Joanna Saltz: Inspiración. Estamos aquí para hablar de inspiración. Quiero comenzar con la pregunta que me hago con más frecuencia: cuando diseñas un espacio, ¿por dónde empiezas? Ahora, deje de lado por un segundo las cosas técnicas reales de cuánto espacio y presupuesto tiene, quiero decir más desde la perspectiva universal de cómo abre las puertas y deja que entre la inspiración.

Michelle Cortizo: Para mí es muy orgánico y depende de la situación. Muchas cosas me inspiran: naturaleza, textiles, moda, películas. Pero cuando conozco a mi cliente, quiero ese para ser mi primera inspiración Quiero escuchar lo que necesitan y luego tomar eso y expandirlo a cómo puedo contar mejor su historia. Y todo depende porque pueden tener una alfombra fabulosa y yo saco todo desde cero, o pueden tener una lámpara increíble y funciona en la otra dirección. Es solo una cuestión de con qué resueno y con qué estoy conectado.

Jo: Esa es una gran respuesta.

Lisa Tharp: Siempre digo que tengo tres musas. Primero está la arquitectura: ¿cómo se siente ahora? ¿Qué es tan especial en eso? ¿Qué se puede mejorar? ¿Son correctas las proporciones? ¿O necesita ser abandonado y reinventado? El segundo es el escenario: la naturaleza, ¿qué hay afuera? ¿Dónde está la exposición al sol? ¿Cuál es la calidad de la luz que energiza la habitación, el espacio o la casa? Cómo está sentado en su espacio. ¿Qué hay en la calle? El vernáculo. Y luego, por supuesto, el cliente: ¿con qué sueñan? ¿Cómo quieren sentirse? ¿Dónde pueden ser transportados incluso en su vida diaria? Muchas fuentes diferentes (moda, arte, historia), pero esas tres, para mí, siempre son el punto de partida para un proyecto.

Amanda Pratt: Pasé muchos años en Asia, y creo que ahí es donde descubrí por primera vez este tipo de diseño real sobre la integración. Está integrando el exterior con el interior y creando muchos espacios de vida que se cruzan. No tienen un umbral oficial entre esos espacios. Así que creo que Asia realmente empujó los límites de cómo me gusta abordar el diseño, a pesar de que es muy diferente vernáculo, o un reino compositivo muy diferente cuando estás mirando, por ejemplo, Beacon Hall Townhouses o brownstones y cosas como eso. En cierto modo, mi diseño y mi creatividad se informan al tratar de encontrar formas de hacer esa conexión entre los espacios interiores y exteriores.

Otra cosa que realmente viví en Asia fue el surgimiento del movimiento de arte contemporáneo. Y entonces encuentro que el arte me inspira. Guardo miles de millones de imágenes, como estoy seguro de que todos ustedes hacen, de cosas que amo y en las que me inspiro, y algunas veces las pongo en Pinterest y otras solo tengo fotos de ellas en mi teléfono. Tiendo a revisar mi colección masiva e intentar encontrar, ya sabes, una pieza o una escultura o algo que resuene, que es un punto de partida para un proyecto.

A veces se trata de superar un poco los límites de un cliente y hacer que sean lo suficientemente valientes y audaces. Estaba hablando de una especie de propuesta de ideas que están un poco por ahí y no está muy seguro de cómo van a resultar, pero si puede encontrar un punto de referencia o una especie de Creo que esa ha sido una técnica muy útil para tratar de empujar a las personas fuera de la caja y abrazar la creatividad un poco más en su día a día. opciones

Vani Sayeed: Cuando me invitan a un proyecto, mi inspiración son las personas. ¿Cuál es su entorno? ¿Qué están buscando? ¿Qué los hace felices? Estamos en los hogares de las personas, estamos en los entornos de las personas. Ya se trate de oficinas o de restaurantes o de restaurantes, está creando entornos para las personas. Entonces mi idea es: ¿Qué es lo que hace feliz a ese espacio? ¿Qué es lo que los hace venir a trabajar y sentirse felices con su espacio, o levantarse por la mañana y decir: “Amo mi casa! Este es mi templo.

Hicimos una casa recientemente donde esta familia había vivido en todo el mundo, pero regresaba a Nueva Inglaterra. Así que no quería perder sus raíces en Nueva Inglaterra, pero tampoco quería perder esta experiencia de toda la vida que tenía. Entonces eso es lo que es. Se trata de crear entornos que hagan felices a las personas, mejores personas. Y todo lo demás simplemente fluye a partir de eso.

Jo: Parece tan rudimentario, pero es algo en lo que nadie piensa. La gente se pregunta: "¿Qué es un color cálido, qué mueble genial en este momento?" Pero la felicidad viene antes de todo eso.

Vani: Correcto, y hablar con ellos para ver qué los hace funcionar.

Cheryl Rosenberg: Lo primero que hago con un cliente es que me guíen por su casa. Quiero experimentar su hogar y su espacio de la manera en que lo hacen, de modo que entiendo: “Oh, te detienes aquí para dejar las llaves y ¿cómo es esa experiencia? ¿Y cuán especial tiene que ser eso? Tal vez están haciendo malabarismos con cinco niños y corriendo por la puerta con un asiento para bebé, entonces, ¿cómo puedo aliviar ese estrés con el diseño? ¿Hay algo en lo que puedas descansar ahí abajo en la cocina mientras miras por el pasillo que te hace decir: "¡Oh, me encanta esa obra de arte que encontramos!"

Y así es como estructuro nuestro trabajo. Estoy constantemente caminando por la casa en mi mente como cliente, saliendo de su cama en teoría y, ya sabes, caminando su baño principal y pensando: "Ok, ¿qué está aliviando el estrés de este día?" Porque todos trabajamos con personas que viven muy ocupadas vive. No contratan diseñadores de interiores porque pueden sentarse todo el día y comer bon bons. Están ocupados... tienen cinco minutos para caminar por el pasillo o preparar a sus hijos para la escuela. Y creo que es parte de mi trabajo hacer que la experiencia de pasar el día sea más fácil o menos estresante, más bella.

Jo: Quiero saber algo sorprendente que inspiró una habitación, un trabajo o algo en su propia casa personal.

Amanda El primer viaje que hice con el hombre que finalmente se convirtió en mi esposo fue a Bali, a las cuatro estaciones llamadas Sayan en Ubud. Te detienes en el camino de entrada y caminas a través de este puente colgante hacia esta piscina circular gigante de agua y no te das cuenta. Es este visual, casi una ilusión. Y no te das cuenta de que cuando llegues a través de este puente habrá una serie de escaleras para bajar. Entonces estás caminando hacia esta piscina gigante de agua extendida en el cielo, rodeada de selva. Y es la experiencia más atractiva y hermosa. Luego desciendes por estas escaleras y entras en este espacio del vestíbulo donde tienen un bar. Es probable que todo tenga cuatro o cinco pisos de altura, todos abiertos al aire libre y hay un río que lo atraviesa, rodeado de empanadas de arroz y esta hermosa jungla. Hasta el día de hoy, nunca olvidaré lo que se siente al entrar en este espacio realmente impresionante que, para mí, integra la naturaleza y el diseño tan bien.

Jo: Vayamos allí ahora mismo.

Amanda ¡Por favor! Desde entonces, tiendo a incorporar un poco más de esa integración entre la playa, las rocas, la costa, en mis diseños. Estoy haciendo un proyecto en Maine donde hemos abierto completamente el frente de la casa a la playa. Ponemos estas puertas plegables y todo tiene un color transparente. Estamos usando un piso de color muy natural porque se ve como la arena afuera, así que realmente estamos tratando de jugar con la transición entre el interior y el exterior.

Me gusta ir más o menos con paletas de capas que texturizan más que el color. Entonces juegas con tono sobre tono, o juegas con variación en el tono, pero usas diferentes elementos como cuero y bouclé y texturas y otras cosas para crear interés. Soy alguien que realmente resuena mucho con mi entorno, por lo que a veces, cuando las cosas se ponen demasiado coloridas, no me parece relajante. Eso no significa que no lo haga por mis clientes, es solo mi preferencia de diseño personal.

Vani Sí, creo que una cosa que me ha informado para ser un mejor diseñador es viajar. Nacido y criado en la India, por supuesto, viajé por Asia, pero también viajé por Europa y América. Pero viviendo en el medio oeste, viviendo en la costa oeste, y ahora viviendo en la costa este, realmente tengo un maravilloso sentido del país mismo. Una cosa que he notado es que las personas en todas partes tienen los mismos deseos, los mismos sentimientos. Sus deseos básicos son los mismos: familia, felicidad, lo que sea. Pero cuando viajan, experimentan cosas y las devuelven a sus hogares, a sus entornos.

Cuando comparte esas historias con sus clientes que también han viajado, existe esta conexión maravillosa, existe esta sinergia que luego se traduce en un proyecto exitoso. Entonces, ya sea que esté mirando su arte o si están buscando expandir su colección de arte, lo bueno de tener este elemento de viaje es que te conectas con ellos. Entiendes de dónde vienen y luego lo usas para crear un espacio exitoso.

Jo: Totalmente, creo que cada vez más personas viajan por diseño. Estocolmo, el mercado de pulgas de París, Marruecos para alfombras...

Vani: Así que estuve en Deco Off hace unos dos años y regresé y un viejo cliente me llamó para pedirme una casa nueva que compró, era de calidad de constructor, pero la pondrán al día. Y mientras estábamos haciendo las selecciones y los colores y todo, me retiré, estaba tan emocionado después de mi viaje, este maravilloso revestimiento de pared Dedar que tiene este moiré, es tan juguetón. Era negro en su sala de exposición, por supuesto, teníamos gris en su casa, pero tenía antigüedades hermosas que estaban en completo mal estado que rehicimos y usamos esta mezcla ecléctica de revestimiento de moiré salvaje, muebles antiguos ingleses, contemporáneo alfombra. Y eso es lo que ansiaba. No fue solo un look, fue una colección de looks durante un período de tiempo.

Lisa Estábamos trabajando en un proyecto y los clientes nos pidieron que seleccionáramos una colección de arte para ellos, pero tenían un par de piezas. Uno en particular era un pequeño retrato de una mujer mirando hacia otro lado, todo estaba en azul, todos estos ricos, hermosos colores azules. Hablaba de eso como si fuera "la hija de un capitán de marinero". Y fue tan evocador imagen y todos simplemente gravitaron ante este pequeño retrato que lo convertimos en la pieza central de este comedor habitación. E hicimos todos los tonos de blues, trajimos de vuelta los viejos y tradicionales tratamientos de ventana estilo cornisa, pero hicimos un patrón de blues tipo ikat realmente divertido.

Acababa de empezar a mirar Victoria y me encanta la apertura de esa serie en la que ella está en el damasco azul, ese damasco índigo oscuro y rico, y en todo lo que pensaba era en esa apertura. Así que hicimos un sofá tradicional en la mesa redonda con más índigo. Fue divertido hacer tanto color porque, ya sabes, tu cartera atrae más de lo mismo, que es una gran cantidad de neutrales. Personalmente, también me encanta vivir con él, pero divertirme con el color y hacer el blues en diferentes habitaciones, diferentes tonos, todo saltando de esa pieza de arte amada del cliente.

Jo: No por nada, la televisión inspira mucho. Cuando Hombres Locos hacía calor, todos morían por cosas de mediados de siglo otra vez.

Vani Quería estar sentado fumando un cigarrillo.

Michelle: Beber bourbon!

Cheryl Estoy trabajando en un baño principal para una familia que se muda de San Francisco. Quería que este baño los llevara de vuelta a donde vinieron. De vuelta a donde comenzaron su familia y se mudaron juntos. Así que pensé en el norte de California, y encontré este hermoso azulejo de vidrio soplado a mano de Lunada Bay que puse en la ducha. Es el mosaico de acento, y tengo algunos mosaicos casi de color pizarra, un campo de fondo, en todas partes. Así que se siente como árboles de secoyas, se siente como la costa, se siente como la costa rocosa, y hay esta hermosa vanidad de nogal que solo trae ese calor. El cliente entró la semana pasada y jadeó: "¡Esto es todo!" Creo que de ahí viene la inspiración para viajar. Es hablar con los clientes y realmente está llegando al núcleo de cuáles son esos momentos en su vida con los que desea conectarlos a diario.

Jo: Es realmente sorprendente cuando puedes hacer eso con éxito.

Michelle: Me recordó a una cocina en la que estaba trabajando para dos hombres. Compraron esta casa con una gran entrada hermosa, pero no tan grande y pretenciosa porque son personas muy castigadas. Esta casa tenía una cocina, se hizo en 1972, así que minúsculo—Y un gran porche viejo en la parte de atrás. Y tenían cinta adhesiva en el piso cuando los conocí de dónde iban a poner esta isla. No encajaba y todo estaba mal, así que me pidieron que los ayudara y les dije: "Sabes qué, no sé si esto va a funcionar". ¿Pero estás abierto a nosotros para convertir el gran porche en tu cocina que realmente le gusta? "Y dijeron:" ¡Espera un minuto, tal vez! "

Durante este proceso, tenían una vieja puerta afuera. Y seguimos diciendo "Tenemos que incorporar este poste de la puerta", porque lo habían encontrado en un viaje de antigüedades como cuatro años antes. Así que hacemos toda la cocina (techo de barril, hermosos gabinetes) y esos postes ahora se encuentran en la base de su isla. Y esa es la parte más especial de la cocina para mí. Puedes gastar dinero, puedes comprar cosas nuevas, pero la publicación, porque salieron y la buscaron y terminó en el centro y en el corazón de su hogar, fue genial.

Jo: ¿Alguna vez te has sentido demasiado inspirado? ¿Alguna vez es demasiado?

Vani ¡No para mí! Soy una persona, soy diseñadora, soy artista, soy madre, soy esposa, soy hermana, todo eso, y para mí, nunca hay suficiente inspiración. Estoy constantemente buscando ¡Y hay tanto por ahí! No tiene que amarlo todo, no tiene que almacenarlo todo, no tiene que tenerlo todo etiquetado y presentado en un tablero de Pinterest, solo tiene que empaparlo. Se trata de la memoria visual que permanece en tu cabeza. Todavía tengo una visión de este hermoso azul cuando volamos a las Bahamas, ¿sabes a qué me refiero? Y lo usaré en algún momento. Soy un artista. Entonces, para mí, estoy creando constantemente, ya sea una pequeña línea aquí o un garabato allí o un momento relajante haciendo algunos bocetos o impresiones de acuarelas, ¿qué haces con las impresiones? Ahora estoy cosiendo mis huellas. Es divertido, no hay razón para que tengamos que ser más mecánicos y tenerlo todo organizado. Mi oficina está organizada, pero ¿mi estudio de arte? No tanto y estoy de acuerdo con eso.

Jo: Me encanta la idea de que no tienes que amarlo todo, solo tienes que empaparlo todo. Porque es verdad. Debería permitirte poner algo en el universo y algunas cosas son para algunos y otras no.

Lisa Y hasta ese punto, si algo es lo suficientemente poderoso como para evocar una respuesta, entonces no es necesario que lo fije en un tablero en alguna parte. Nunca te va a dejar. Puedo pensar en una obra de arte o en un liquen en una piedra mientras camino por un camino, y tengo que juntar esa paleta de colores en alguna parte. O algún set de película, una gran expansión Fuera de Africa Tipo de cosa. Quiero poner eso en un espacio o evocar ese sentimiento. Vivimos en un entorno saturado, especialmente el diseño, Dios mío, piense incluso en los últimos cinco años. La cantidad explosiva de imágenes increíbles a las que estamos expuestos todos los días.

Como diseñador, trato de desconectarme porque quiero alejarme del diseño aplicado. ¿Cuál es la última tendencia? ¿Cuál es el color? —Y llegar a lo auténtico: ¿Cuál es el corazón y el alma de lo que el diseño intenta ser? ¿En qué quiere convertirse esta habitación u hogar en función de todos los impulsos que ya hemos cubierto? Apagar y salir, alejarse del mundo digital, por mucho que sea un gran recurso y nosotros no podría hacer un trabajo tan bueno sin él, y estar realmente callado y pensar en los más poderosos imágenes

MicheleEstoy de acuerdo contígo. Porque se convierten en influencias que a veces no queremos. Encuentro que tengo que reducir la velocidad y tener un proceso creativo más orgánico y no ser impulsado solo por, bueno, la tendencia, que es básicamente una forma de ganar dinero. Desea volver a cuál es la raíz del diseño y cuál es el proceso creativo para usted. También encuentro que normalmente filtro las cosas porque hay mucho y sí, miro todo y puedo disfrutarlo y amarlo. Pero, son solo las cosas que resuenan conmigo las que realmente se quedan y a las que quiero aferrarme. No tienes que tomar una cámara todo el tiempo para capturar eso.

Amanda Tengo un marco muy opuesto a cómo me enfoco en el diseño. De hecho, pongo las cosas en los bolsillos. No sé, tal vez mi memoria no es tan buena porque he tenido el cerebro de mamá por muchos años, pero Hay tantas cosas que encuentro que guardaré y luego regresaré y haré referencia ellos. Porque, ¿qué me encantó de eso? O estoy buscando una pieza realmente interesante que haga esto. Entonces, mi Pinterest está organizado por habitaciones, por categorías y algunas superposiciones. Pero soy alguien que va a Milán y yo voy a París una vez al año y voy a Nueva York y participo en la Semana del Diseño de Nueva York y yo voy a las visitas al estudio con muchos de los diseñadores y creadores con los que trabajo; siempre estoy buscando novedades e interesantes allí. No lo sé... Si paso cinco días en Milán y no documento cada cosa, se vuelve borrosa, no importa cuán sorprendente haya sido.

Encuentro que los clientes se sienten abrumados, y creo que a menudo por eso vienen a nosotros. Son como "OK, estaba en Pinterest y tengo este tablero de Pinterest" y hay como 50 géneros diferentes de diseño que se ajusta a cómo creen que debería verse su cocina o su sala de estar me gusta. Creo que a veces la razón por la que vienen a nosotros es porque es nuestro trabajo poder pasar por alto eso y salir con algún tema general, o mira o intenta profundizar en qué es lo que realmente están tratando de lograr.

Jo: Esto es exactamente por qué esta conversación es genial. Porque creo que hay personas que son pinners habituales y personas que no pueden obtener suficiente y luego hay personas que dicen: "No puedo soportarlo más". Necesito apagarlo ".

Lisa ¡No me malinterpreten, mis tablones de anuncios son muy amplios! Tengo que apagarlo, porque la mayor parte del día estoy encendido. Cada proyecto que estamos anclando, tenemos tableros secretos, probablemente haga lo mismo para cada proyecto. Pinterest ha sido una herramienta revolucionaria. Puedes guardar todo.

Cheryl Tener acceso a tantas imágenes digitales es abrumador. ¡Mucho de eso es basura! Gente, diseñadores, sabemos que hay que salir al mundo y experimentar un espacio y ver algo en persona y tocarlo y sentirlo. Existe esta tendencia ahora hacia el diseño electrónico, donde puedes contratar a un diseñador que pueda armar una habitación completa para ti pero quién nunca te conoció o caminó en tu espacio y nunca tocas ninguna de las cosas, nunca te sientas en el sofá. ¡Así no es como funciona el diseño!

Amanda No es así como diseñamos, pero ya sabes, creo que hay un lugar para todo en este mundo. No todos tienen el presupuesto para contratar a alguien como nosotros, por lo que creo que hacer que sea más accesible para las masas nunca es algo malo. El hecho de que no sea la forma en que trabajamos no significa que sea negativo.

Jo: Totalmente. He escuchado de diseñadores, alguien dirá: "Oh, qué color de pintura tenía, quiero pintar ese color en mi sala de estar". Y los diseñadores me dicen: "Sabes, siempre es así desafiante para mí ser como, "Deberías pintarlo, bla, bla, bla, azul". No sé cuál es tu espacio, no sé cuál es la luz allí, no sé cómo ¡siente!"

Cheryl: Creo que con cualquier presupuesto, puedes encontrar el diseñador adecuado. Las personas no se bajan de sus pantallas para ir a una tienda. No me importa dónde vaya de compras, ¡puede comprar en IKEA! Pero vaya allí, tóquelo y siéntalo, y sepa cómo se traducirá en su hogar.

Michele: Sabes que estamos sentados en un sofá IKEA.

Cheryl ¡Oh si!

Amanda ¿Han descubierto que mucha gente a menudo se confunde entre las imágenes en línea que son representaciones versus las reales?

Jo: Es gracioso... En mi última conversación, alguien se quejaba de que estas compañías de renderizado realmente están haciendo más difícil su trabajo, porque en muchos sentidos prefieren mostrar tableros de humor. No hay una forma real de demostrar cómo se sentirá realmente tu espacio, ninguna representación puede darte el sensación real y definida de lo que va a ser ese espacio, por lo que terminan odiándolo incluso antes de darle un oportunidad.

Amanda: Lo que encuentro es que algunas personas dirán: "Quiero esto". Y yo digo, bueno, sabes que eso no es real.

Vani Estamos diseñando para un cliente que no tiene sentido visual, ninguno. Teníamos materiales, teníamos paneles de humor, teníamos Sketchups simples, 3-D, pero querían una representación completa. Así que, gracias a Dios, tenemos un pasante maravilloso que es excelente en Revit y me pregunto: "¿Podemos mostrarles algo?". Es un momento horrible. No quiero pasar tiempo haciendo eso.

Lisa Sin embargo, eso trae un buen punto. Muchas veces los clientes nos contratan porque no pueden visualizar. Son muy literales y es difícil, por lo que a menudo pensamos: "¿Cuál es la mejor manera de representa el concepto? "Y a veces menos es más porque entonces no te obsesionas con un Detalle particular.

Vani Ahora saben exactamente lo que están obteniendo y no queda nada para la imaginación, literalmente.

Lisa De hecho, lo que estamos tratando de hacer es algo personalizado para ellos. Esa es otra razón por la cual el enfoque "menos es más", por lo que no nos quedamos atrapados en un aspecto específico.

Jo: ¿Cuál es la esencia de la cosa?

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